摘要：《明末：渊虚之羽》可能是国游3A大作差评最多的游戏，三小时不到，Steam差评破万，知乎、B站、微博联动式沸腾，有种大型线上考古的快感：今天翻到哪句台词不对劲，明天扒出哪位制作人的发言被反噬。

《明末：渊虚之羽》可能是国游3A大作差评最多的游戏，三小时不到，Steam差评破万，知乎、B站、微博联动式沸腾，有种大型线上考古的快感：今天翻到哪句台词不对劲，明天扒出哪位制作人的发言被反噬。

关键的，不少玩家表示，游戏内容的设置，哪怕是优化和键位设置也有很大问题，玩家更像是在玩一个崩塌现场，一边骂，一边继续刷新。

从宣传片开始，这游戏就没打算走低调路线。“国产魂like”“克苏鲁+明末”“大历史视角”，每一个词单拎出来都够吓人，三个词堆一起，基本能把豆瓣知乎Steam三地用户都招呼来。

在去年游戏发布之前，B站很多历史和游戏区的UP还曾纷纷站队表示期待，现在估计连删视频都来不及。

去年，在《黑神话：悟空》还没上线但已经开始成神的氛围下，这个突然杀出的《明末》，就像考场里一个站起来答题的考生，卷子往讲台上一摔：“我交了！”

就连《明末》的制作人夏思源也认为自己的游戏，只是比《黑神话》差一点点，“差距有，但不多。”

结果今年7月末，这份试卷刚翻开第一页，就让一票人当场眩晕，开局是一场莫名其妙的羽化病，然后是一个没有清军的明末世界，人物关系还全靠字幕卡片去解释。游戏打得不明不白，故事讲得像套着壳子说悄悄话。有人打得头皮发麻，还有人边打边截图，说这剧情是不是中途换了人写。

最先爆炸的是“文化认同”这根弦。

有人在Steam评论区一边贴《山海经》原文，一边吐槽“你这是克苏鲁加油站”；有人觉得明末背景设定太空，缺乏基本历史感，时间设置的不对，玩家身份有问题，还只能杀明阵营无法攻击清阵营，还不如直接叫《渊虚传》。

有人说这款游戏的问题不是做得有多差，而是太想一次性说清楚所有事。

它想当艺术创作，又不想失去主旋律话语场的加成，还想让魂like玩家觉得够硬核，结果就像那种既想当学霸又不肯背单词的人，谁都没讨好还走错了班级，只有自己看起来最痛苦。

还有玩家总结得很直白：一款游戏里，你既得打张献忠，又得读李商隐的《锦瑟》，最后可能还要读懂制作人的情怀，问题是这套连环谜语，没人愿意解。

差评是一回事，围观是一回事，真正让这个项目变得迷眼睛的，是它不小心成了国产游戏行业集体焦虑的投影。就像高考作文突然出了一道历史材料题，有人写得热血沸腾，有人觉得恶心想吐，而阅卷老师还在犹豫：这到底算不算跑题。

《黑神话：悟空》把国产3A打上了卫星，从时间上看，《明末：渊虚之羽》正好处于一个“接棒期”，就像被赶着上台表演的替补选手，观众刚坐稳，灯光一打，就看到一个手忙脚乱、台词没背熟的演员，在舞台中央念着自己写的“魂like宣言”。

游戏制作人曾在采访中说，希望讲一个“中国自己的魂like故事”，还提到受到宫崎英高影响。

这话一说出口，直接把目标挂到了《只狼》《黑魂》那一类的高度，有玩家直接嘲讽：“国产宫崎英高，请你自重。”

29岁转行程序员，39岁成为总裁的宫崎英高，作为世界一线的游戏制作人，从《装甲核心》到《黑暗之魂》，再到《只狼》和《艾尔登法环》，宫崎英高一次次抬起手中的剑，也一次次叩开游戏史的神坛之门，他也被全球游戏界几乎“公认”为最具实力的游戏制作人。

而所谓的魂系游戏，是指由FromSoftware公司、尤其是宫崎英高主导开发的一类动作角色扮演游戏，起源于《恶魔之魂》和《黑暗之魂》系列。这类游戏最大的特点就是：高难度、重惩罚、极具探索性和叙事留白。玩家常常需要反复死亡，靠经验与观察学习敌人攻击模式，从而一点点推进游戏。与此同时，游戏世界多为碎片化叙事，不靠对白讲故事，而靠环境细节、物品说明和玩家自己的推理去拼出全貌。

魂系游戏的精髓一句话概括就是：“死亡不是失败，而是成长的一部分。”

《明末》制作人的自诩，在游戏发布前期，极大拉高了玩家们的期待。这不是第一次做游戏的新人团队，有些人之前做过美术，有些人做过策划，集合在一起时，确实曾有过一段热血上头的理想时光。

但光有热血不够，魂like不是靠刷美术风格和设定文本撑起来的。“这游戏的战斗节奏松垮，判定混乱，打击感像挠痒痒，Boss机制套娃，AI僵硬，玩家刚打两场，就发现不是在通关，是在斗智斗勇。”

“《明末》继承了几乎所有魂系游戏的优缺点，玩家们就差在Steam中直接贴大字报了。”

剧情方面，情况更魔幻。

羽化病、羽人国这些设定，如果放在架空世界里，可能还能混过去。但这游戏偏偏挂着“明末”标签，却对明末这个历史节点避重就轻。清军作为历史关键力量完全消失，只留下一个灰头土脸的虚构反派——白莲教？还是羽人？剧情不清不楚，人物动机虚头巴脑。

很多人玩到一半就去找剧情解析视频，发现剪视频的人自己也在发问：“他们到底想讲啥？”

更刺激的是，两个本该买账的受众群体，齐刷刷开始掀桌子。魂like玩家骂系统不精，历史玩家说背景设定侮辱智商。评论区吵得热火朝天，一边是对“动作游戏不够硬”的专业审判，一边是对“历史定位太虚”的情绪讨伐。像是请了两个导演拍剧，一个想拍打戏，一个要拍史诗，结果演员上场只想赶紧下班。

当然，也不是没人提出善意建议。有玩家尝试代入主创的视角，说这可能是一次文化融合的尝试，是想打破打怪升级的惯性，用东方视角重构魂like体验。问题是，融合要有基本功。你可以做一个文艺的动作游戏，也可以做一个克苏鲁风的明末传说，“但不能在玩法上仿魂，在叙事上套历史，然后在表达上跳过逻辑。”

《明末》的塌，不是踩到了某一个敏感点，而是把所有地雷当作路标踩了一圈。

大家最不能接受的，是它明明知道明末这个题材有情绪、有受众、有市场，但呈现出来的东西却像是大数据组装拼盘。既没有让人相信你懂魂like，也没有让人觉得你真的理解历史叙事。你甚至连张献忠的背景都讲不清楚，还想用一场羽人病给晚明做精神注解？

不如不讲。

这一跤摔得有多疼，后面还有很多人围观。“因为这摔得太像一些国产游戏过去十年的缩影：开始之前信心满满，过程中不断自我感动，结尾阶段众口难调。观众不是坏，而是曾经太好骗，现在只想看到点真诚。”

一般来说，一款游戏被骂成这样，应该已经凉透了，但《明末：渊虚之羽》的走势完全不按常理来。

Steam差评飙升的同时，销量也在涨，截至发稿前，全球榜数维持在第四，热销游戏TOP10仍是第一。

B站上的UP主一边玩一边骂，视频点击却越飙越高；微博热搜骂声一片，讨论量却稳居高位。就像一部票房奇高的烂片，大家明知不好看，还是买票进场。越骂越火，反倒变成这款游戏最离谱的市场逻辑。

一开始有的玩家是冲着“这到底有多烂”进去的，进去之后却发现，某些部分还挺能打。

“比如美术，借用了三星堆、羽人国、《山海经》这些中国古典符号，做出一种偏幻觉感的视觉风格；再加上克苏鲁式的诡异气质，整体看起来虽然混杂，但不乏一些新的尝试。比如开场那种羽化病蔓延的场景，就有人觉得设定虽然尴尬，但画面确实做出了那种病态的沉没感。”

有国外的音乐生玩家觉得音乐也还不错，“有些战斗配乐甚至有一点《只狼》的味道，尤其是打到后期几个Boss时，旋律和打斗还算有点节奏感。甚至连部分角色演出，尽管表演略显做作，但看得出制作团队确实想在氛围上立住。只是这些优点全被剧情和系统架空了，玩家打着打着还是会回到吐槽频道，开始群体性开麦。”

甚至还有人觉得，这个游戏应该把游戏和文化分割开，成为了十分罕见的实名好评。

但骂归骂，如何快速止损，就成了一些玩家迫切需要考虑的问题。

有人说自己花了两百多块钱，再拉个朋友一起下水，有种集体受难的乐趣；有人说这游戏是“国产魂like中的《富春山居图》”，你不知道它怎么就做成了这个样子，但你又忍不住从头看一遍，哪怕就是为了找出更多槽点。

但最为魔幻的是，有些评论，你以为是好评，甚至他的“好评”还受到了其他玩家的误解，被认为是“屁股歪了”，结果人家笔锋一转，只想退钱，还真成功了。

这种骚操作直接看懵了一圈玩家，于是大家一合计，妙啊，纷纷开始给予《明末》好评，以至于从7月28日到8月3日短短的一周的时间内，游戏的差评仍然维持在38000+，但好评数从2000+上升到了21600+，游戏的好评度从4%上升了32%，现在到了36%。

一些人的想法非常直白，就是退钱，连好评的理由都懒得编，猛地一看，还以为是刷出来的，仔细瞧瞧，才发现都是活人，都有游戏记录时长，只是为了退钱，不得不出此下策。

另一方面是直播带来的二次发酵。

一些主播开始玩这个游戏，不是为了通关，而是为了玩梗。剧情演到崩坏的地方，他们当场配音；Bug出来了，他们现场做表情包；Mod一多，角色全换，“李自成、张献忠披着闪光披风砍人，Boss战直接变综艺。”

这些Mod制作者是真心热爱这款游戏吗？不好说，但他们的创作，给这款游戏续了一口气。

《明末》本来想讲一个晚明的克苏鲁式悲剧，结果被Mod社区改造成了国产游戏界的万花筒。

玩家在这堆五花八门的替换包里找到一种审丑式的满足感，明明是用来通关的游戏，最后变成一个供人二创和吐槽的游乐场。

社交媒体进一步把它变成一个人人都能发言的公共事件。

不是所有人都玩过这款游戏，但每个人都能参与讨论。你可以从历史角度点评剧情，也可以从魂like角度批评机制，还可以从文化心理角度分析明粉为何愤怒。

值得关注的是，《明末》逐渐变成一种消费自己情绪的方式。玩家一边骂一边玩，玩得越难受越觉得自己有发言权。这时候，游戏是不是好玩，反而不重要了。

它从一款动作游戏，变成一种带有社交属性的情绪装置。你玩它，不是为了享受，而是为了参与一场关于期待、失望、表达、认同的公共讨论。就像在朋友圈刷到一条很蠢的新闻，你知道它糟糕，但你还是要转发一下，说说自己的看法。

甚至有些玩家会说：“那些没买游戏的人，没资格骂。”虽然这话听起来有点搞笑，但也说明这款游戏的舆论边界，已经不只是产品层面的问题。

它成了现象，一个不小心暴露出国产游戏创作生态结构裂缝的现象。而玩家，不知不觉就成了这场裂缝观测里的志愿者。

2016年，在VR创业风口正吹得比川西高原的风还猛的时候，三个有理想、有技术、有勇气但没啥流量的年轻人——郭心怡、姜敏、夏思源，在成都高新区的小办公室里，创办了灵泽科技的前身Recano。

那时候的他们，不是没想过做大做强，他们的处女作《A.D. 2047》是一款川渝赛博朋克背景的VR互动影视游戏，说得好听叫先锋实验，说得直接点，可能是玩家数比demo里光影特效还稀有。

售价98元，至今不到100个评价，Steam褒贬不一率稳定在61%。奖倒是拿了不少，热度却一直不温不火。

说白了，他们是蹭VR风口成立的，但等他们在办公室里敲完一万个代码、调完最后一束光影，VR已经凉透了，连PPT都开始转向AI和区块链了。有人说那个时候的灵泽科技，是“本想乘风而起，结果风一吹，发现风停了。”

2018年，三位创始人决定洗心革面，不做VR了，转战国产单机游戏。

这决定很勇敢，也很孤注一掷，毕竟那年连《仙剑》都快没人玩了。2019年，《明末：渊虚之羽》（简称《明末》）立项，项目名起得高大上，项目本体一开始却是“魂like照搬演示”。

可能是受了《只狼》年度游戏的刺激，也可能是夏思源本人的铁血魂粉属性，《明末》第一版实机演示看起来像是FS社的套皮DLC。

玩家一看：不是吧，你这连翻滚无敌帧都复制得这么像？一时间群情激愤，甚至有玩家留言建议他们“早点解散，别祸害国产单机了”。团队内部也有人扛不住压力，陆续提桶跑路。

一度大家都以为《明末》项目胎死腹中，但灵泽科技硬是苟到了2024年，在一片质疑声中发布了第二版预告——镜头成熟、动作丝滑，连反派角色都带点“川蜀气”，这才扭转口碑风向。从2025年初的试玩会开始，玩家纷纷从“滚出游戏圈”变成了“真香预购党”，那时候的玩家对《明末》的评价，远高于现在，这个现象非常奇怪。

即便是将时间戳定位到7月24日这个节点，对“灵泽科技”和“明末”两个词条进行交叉检索，得出的结果，也是几乎清一色的“正面评价”。

到了《明末》上线，销售数据直接就炸了：首日破亿、Steam热销榜榜首、在线人数破10万，还登上了IGN高分榜单。

如果说《黑神话：悟空》是“国产单机第一个大学生”，那《明末》就是他进门晚了两年的表弟，但高考成绩依旧亮眼。

不过，灵泽科技的“草台气质”也没彻底消散，上线当天优化翻车、预购奖励发错、定价混乱让玩家直接从真香区跌回吐槽区，活像一个做游戏做得很用力，但运营环节全靠天意的团队。就这也挡不住《明末》全球首月收入预计破6000万美元的节奏。

但这些都不影响灵泽科技完成了从“50平小黑屋三人团队”到“近300人Steam全球榜一大厂”的转变。

直到越来越多的玩家，在游戏中感到“不对劲”，《明末》，也随即崩塌。

如果说游戏圈里哪一类受众最不好惹，明粉一定能排上号。他们不是一个统一的阵营，但有极强的辨识度，而《明末：渊虚之羽》，恰好踩在了他们的雷区中间。

很多人没意识到，“明粉”其实是一个长期活跃的文化亚群体。从早年天涯论坛的“悼明文”，到知乎用户对“明末是否还有一战之力”的反复复盘，再到B站视频里层出不穷的“明朝抗清如果成功会怎样”脑洞分析，这个群体的情绪浓度和内容输出量，远高于一般历史爱好者。

有人说《明朝那些事儿》起到了类似“通识教材”的作用，大量读者通过它初识明史，再加上一系列影视剧的滤镜，形成一个复杂又情绪浓重的认知体系。

明粉并不是所有明史研究者的代称，他们更像是这个时代对晚明悲剧的情感复写者，他们和明史研究者不是一种群体。

在这个基础上，《明末：渊虚之羽》选择了晚明题材，本身就是考虑到投机于这个庞大的群体，投其所好，也是自找麻烦。

图源：@大头鹰嗨嗨

制作团队显然是意识到了这个群体的情绪价值。游戏设定中的角色对白、羽化病的命名方式、对白中对王朝存亡的隐喻，都曾在采访或宣传物料中被主创赋予厚重的时代寓意。他们不是在讲一个小人物的命运，而是想让玩家感受到“大历史洪流下的个体挣扎”——这类话语在宣传中出现频率极高。但问题在于，这种情绪和游戏本体严重脱节。

剧情设定中，清军的缺席成为争议焦点之一。有玩家质疑：你说要讲明末，为何不讲最关键的对手？你既然要提“羽化病”作为隐喻，为何又把一切都处理得玄之又玄、含含糊糊？有人甚至怀疑，这不是创作的局限，而是制作方有意识地“规避风险”，通过模糊处理，让玩家自行解读情绪。

这种认知上的矛盾，让《明末》在明粉群体中彻底翻车。你既想调动他们的情绪资源，又不愿承担对历史的直接回应责任；你一边宣传“以史为鉴”，一边又把叙事做得像半本《山海经》配半本《百鬼夜行》；你说你爱晚明，但你连李自成都不肯写全。到最后，明粉只能解读成“你不是真的爱，而是在利用”。

最讽刺的是，这种情绪反噬很快在市场上反映出来。《明末：渊虚之羽》上线后不久，另一款明末题材游戏《明末：伐定天下》被玩家“抬了上来”。

这款游戏原本不太起眼，画质粗糙，动作机制一般，但却因其“剧情明确”“可以正面打清军”而突然爆火。Steam评论区变成大型对比场景：一边是被吐槽“假装历史”的《渊虚之羽》，一边是被捧成“情绪出口”的《伐定天下》。

甚至有玩家爆料，后者的名字原本不是这个，是在“明末热”发酵后临时改名上阵的，这又何尝不是另一种形式的“投机”呢？

这就是国产游戏当前的一种现实：玩法可以欠打磨，美术可以粗一点，但如果你要碰历史题材，尤其是情绪浓度高的段落，千万别拎不清自己要讲什么。如果你真想讲情绪，就别怕立场太明显；如果你想讲克制，就别宣传情绪史诗。说白了，观众并不反对你搞艺术，但你不能把一切混合成一锅难以下咽的情绪汤，再让大家感恩吃下去。

游戏是艺术，也是产品，它确实可以表达创作者的情感，但也必须接受市场的反馈。 《明末：渊虚之羽》最大的失败不在于美术、玩法、系统，而在于它一边借情绪引流，一边又试图回避所有实际责任。情绪不能定制，认同无法量产。当你拿历史当作题材切口，就必须有对叙事完整度的基本敬意。

下一款真正成功的国产游戏，大概不会试图讲述某种特定的精神家园。它可能不会再打“属于中国的魂like”这样的口号，而是实实在在地让人愿意玩下去，打完之后还能推荐朋友来玩。不是为了争论剧情，也不是为了讽刺设定，而是因为那是一款完成度高、体验流畅、真诚又耐打的作品。

到那个时候，没人再关心你是哪种粉，大家只关心你打得过Boss没有。

来源：老夏看商业一点号