摘要：“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
联合策展：中国 · 当代油画、九州华人华侨文学艺术家联合会
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵、
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
赵赵
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桃子 | 布面油画
60×50cm
2021
禅与摩托车维修艺术 | 布面油画
300×150cm×3
天空 | 布面油画
200×200cm
2019
蔓延 | 综合材料、棉花
130×100cm
2022
蔓延 | 综合材料、棉花
150×100cm
2022
蔓延 | 综合材料、棉花
160×160cm
2022
展览现场
轻盈的棉花在我们生活中无处不在，它不仅塑造了当代世界，棉花产业也塑造了资本主义的崛起。棉花在赵赵的生命中有着重要的位置，从初中到高中都参加的义务采摘棉花劳动，成为赵赵童年不可磨灭的记忆。2020年的展览“白色”中，赵赵用棉花搭建了一座迷宫，它成为一处白茫茫的风景，象征着棉花和文明掠夺的历史︰劳动与收获、纯洁与罪恶、迷茫与金钱，都在白色的棉花中交汇。
然而，对于艺术而言，遥远的历史总会被忘记，一时一地的故事都会消磨，逝去的苦难总有另一种救赎。只有证明故事精神的形式，才会通向永恒。如今，赵赵的新作“蔓延”替代了花园式的迷宫，成为白色的另一种感受和精神指向，一种在纯洁的事物中普遍存在的形而上学式的神秘感知。绝对的方形、三角、椭圆，这些自然世界中不存在的形状，在白色的棉花中点燃，蔓延，燃烧，最后成为黑色的灰烬。
和马列维奇的至上主义、极简主义的绝对理性相比，赵赵的“蔓延”系列中，多了一些现实和现成品的因素，自然成长的棉花和它所代表的历史，成为构成作品的背景。那些规则或不规则的形状，象是宇宙间的黑洞，不断释放着全新的能量。然而，手工燃烧的过程，使得关于棉花的历史，旧时世界所象征的深意与过往，消失殆尽。最终，白色成为了黑色，物质转化为精神的重量。
椭圆象是孕育的种子，三角形象是对称的天平，方形象是库布里克(港译“寇比力克)电影里的纪念碑，棉花的生命在形式的转化和创造中，与一个更雄伟和广泛的存在——关于世界的基础形式，对接起来。在“轻和重”、“瞬间与永恒”的转化中，象是布莱克的诗句“在一粒沙子里看见宇宙，在一朵野花看见天堂，把永恒放进一个钟点，把无限握在手掌”，便是艺术家的全部工作。
漫长的一天·AM | 综合材料、棉花
180×180cm×12
2022
展览现场
星空 | 布面油画
300×200cm×6
星空 | 刺绣
300×200cm×5
2019
《星空》系列始于2008年，当时赵赵在遭遇了一场车祸之后，他发现由于当时身体撞击的力量使得前挡风玻璃形成了发散性的裂缝。于是他开始专注于研究动态干预对于已有形式所造成的影响。赵赵开始了一系列的以玻璃破碎瞬间为题材的视觉作品来探索他对重复、权利甚至暴力的思考，以及这些元素为何在在抵抗有组织的政治、社会或经济体时往往是徒劳的这一现象。就像他的大部分作品一样，这些图像已经成为其现实题材的代表，跨越了空间和时间，并持续的在此系列中不断探索。
玉璧星空 | 玻璃、玉璧
300×200cm×3
《玉璧—星空》是《星空》系列的延续。在《星空》中，由于子弹的冲击而形成的中心是一片虚空的黑色，而在这件装置作品里，冲突再次被放大，我加进了中国玉璧这个礼器的元素。玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。玉璧最早产生于距今约五、六千年前的新石器时代。玉璧作为中国古代最隆重的礼器，它的历史延绵了5000多年，具有沟通天地鬼神的能量。玉璧曾经作为礼器和祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭河、祭星等等......玉璧镶嵌在脆弱的玻璃之间，被瞬间破碎的痕迹围绕着的玉石，就像诞生于能量极度爆发之时的虫洞。
弥留 | 黄铜、不锈钢、黑铁、蓝钢、沥青
尺寸可变
展览现场
《弥留》2018, 4k彩色录像，有声，60分钟
“马路中央有一只猫的尸体，不知道经历了多久的碾压，仅存下一些印痕和毛屑。事故的遗迹早就风化，地上只留下一个抽象而又模糊的图案。像是柏油路上卧着一小块地毯，时间褪尽了它原本的样子。最初的血腥和凄惨也一并远去，关于这只猫的经历和遭遇，无人知晓。”
赵赵用粉笔描摹下这个残存的形状。2018年，赵赵将这些记录下的形状，猫被碾压的图形，用金属重新锻造。像是对所见的纪念，他需要留下这些不会消失的证据。它由四种物质组成，黄铜的闪烁，不锈钢的反射，黑铁的凝重，蓝铁的迷幻。曾经柔软的毛发，如今变成了坚硬无比的碎片，镶嵌在赵赵铺设的沥青地面之上。几千块材质、大小各异的碎片，组成了20多只猫的图形，分布在展厅的不同位置。
每一段遥远路程的铺设与征战，都似乎孕育着人类所歌颂的现代文明的革命。无论是遥远古代的“神迹”，还是现代的工业“奇迹”，都意味着人类整体文明的“胜出”。在这些公共和集体的胜出背后，无数的个体选择、遭遇、伤痛、牺牲，以及最终的记忆，都成为了集体的附带条件。死去的猫，成了这个附带的象征。那些曾经生动、差异的个体，在狂热的集体主义面前，在国家和民族的神话中，个体牺牲的显得微不足道。
沙漠·骆驼 | 铜、钢
300×500cm
2017
2015年赵赵在构思《塔克拉玛干计划》时，曾试图沿用骆驼这一古老的方式运送电缆，因计划的复杂性和实施的难度，赵赵最终选择了现代化工具。如今，这只骆驼和一名当地的看护人将在充满现代气息的空间中生活10天，它所携带的历史信息和象征的现实，成为展厅中的一个特殊景观。骆驼像是活的化石，提供了对于艺术家、展览而言全新的视觉美学与现实意义，也因其现有的处境成为展览的一个起点。
“碎片”系列曾在赵赵的以往创作中多次重复出现，《沙漠》亦是这一系列的形式延续。一块3mx5m的碎片，由钢板与铜板两种材质拼接而成，曲折流转的边缘线勾勒出沙漠中的起伏，连接历史文明中的铜片和现代工业的钢板。《沙漠》构成了这个展览中最为重要的线索，它既是对《塔克拉玛干计划》的再评议，又成为《骆驼》的价值参照、展览的历史背景。
当《沙漠》和《骆驼》以强烈的视觉方式出现在同一时空时，它被赵赵有意处理成两个风情掠影式的片段，呈现出另一种情景：一个艺术家不断开始的新长征，在空间中的西域与中亚，丝绸之路，15世纪的殖民者，赵赵的家族，赵赵两次塔克拉玛干之旅的遥远路途。这也是对我们所处现实的反向关切，在叙述的视觉情感背后，刺破风情掠影的美学，才能揭开隐喻之下正在发生的现实议题。
中国梯 | 汉白玉
尺寸可变，2019
《中国梯》背后有一则故事，在珠穆朗玛峰的东北侧，有一条难以逾越的岩壁，被世人称为地球上的“第二台阶”。1975年，中国登山队攀登珠峰，奋战了将近一天的时间，在那段岩壁上架设了高近6米的金属梯。此后，来自世界各地的登山者，均要经过这个梯子，才能登上地球之巅。因此它又被誉为“中国梯”，成为人类挑战自然的一段鲜为人知的荣耀。
2008年，这个在珠峰海拔8700米挺立了33年的中国梯，完成自己的历史使命后，被收进珠峰登山博物馆，成为一件特殊的文物。如今，赵赵用中国传统竹梯的方式，创作了这件全新的《中国梯》，并与中国传统文物一起展出。只是它的样子，变成了《圣经》中通天塔的模样。因此，《中国梯》的属性和历史价值，也在全新的关系中变的截然不同。它过去所蕴含的感情和象征涵义，因其实用功能的消失，如今的语境和时空变迁，成为一个似是而非，抽象的精神指向。
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
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赵赵
1982 年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyá l 基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21 世纪美术馆、法国DSL 基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4 美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、上海余德耀美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019 乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。
与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅Harmay、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。
2023 年获福布斯中国当代青年艺术家奖；2019 年赵赵获得第十三届AAC 艺术中国年度艺术家大奖；2017 年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo 评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC 艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014 年赵赵被Modern Painters 列为全球最值得关注的25 位艺术家之一。
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
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2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
来源：当代油画