摘要：近日，电视剧《陌上又花开》在央视播出。该剧讲述了三位铁姑娘在命运洪流中的奋斗与成长，既是对历史的深情回望，也是对当下生活的深刻映照。总编剧薛玉明是地道的天津人，是从农村大地走出的文艺青年，更是天津戏剧界的中坚力量。从《非亲兄弟》中温馨的家庭生活，到《陌上又花开

薛玉明

天津人，编剧。创作话剧作品《风雨客店夜》《云·烟·晚霞》《塔克拉玛干》《非常英雄》等，影视剧作品《非亲兄弟》《昨日英雄》《陌上又花开》等。

近日，电视剧《陌上又花开》在央视播出。该剧讲述了三位铁姑娘在命运洪流中的奋斗与成长，既是对历史的深情回望，也是对当下生活的深刻映照。总编剧薛玉明是地道的天津人，是从农村大地走出的文艺青年，更是天津戏剧界的中坚力量。从《非亲兄弟》中温馨的家庭生活，到《陌上又花开》里坚韧不拔的铁姑娘形象，他的作品始终以真实生活为依托，用质朴的情感触动人心，传递着善良、希望与热爱。

农村少年痴迷文学 创作剧本引起关注

薛玉明是宁河人，父母以务农为生，但父亲对京剧情有独钟，母亲则精于剪纸、布艺及制作花馍，还是个讲故事的能手。身为家中幼子，薛玉明在母亲讲述的一个个故事中长大成人，也读过“四大名著”及《聊斋志异》等文学经典。尽管家境并不宽裕，但是父母却支持孩子走出乡村，追寻未来。“父母特别重视我们的教育，尤其在文艺领域，更是倾注了心力。”薛玉明回忆，他在9岁时，就立下了成为作家的志愿。

1976年唐山大地震波及宁河，村庄遭受重创。薛玉明清晰地记得，地震是在后半夜，自己被埋在屋子里，直到早上9点多，才从废墟中爬出来。正赶上高中分文理科，全校只有他一个人选择文科，学校为他专门制定了自学计划：其他同学上物理、化学课时，他回家自学历史和地理，遇到问题再找老师辅导。环境虽艰难，但他对文学的热爱从未动摇。

1977年、1978年，薛玉明两次参加高考，虽然未能圆梦理想的大学，但也并未止步，考入了天津第一轻工业学校，学化工机械。专业与兴趣不符，他依然凭借文艺特长活跃于校园，办文学小报、参与团委活动，赢得了师生们的认可。毕业后他留校工作，被分配到化工组，但对文科的热爱始终未减，他利用业余时间读完了汉语言文学专业本科，主动申请调到单位图书馆，这一路的选择，都是为了继续追逐文学梦想。

他说，图书馆是他孕育文学梦想的摇篮。尽管环境单调，但他却找到了属于自己的一片天地。他广泛涉猎文学著作，也开始尝试写作，写出了报告文学《独臂者》，讲述一位青年教师在失去一条手臂后，依然坚持教学的感人故事。这部作品在《天津青年报》的“一代英豪”征文活动中获特等奖，让他受到莫大的鼓舞。

1986年，薛玉明迎来人生的一个重要转折。宁河文化馆的老师找到他，邀请他为天津市第二届戏剧节创作剧本。薛玉明接受了挑战，潜心苦读曹禺的《雷雨》，研究“三一律”的戏剧结构，创作了话剧《风雨客店夜》。

尽管这部作品未能入选戏剧节，但还是在《剧本》月刊上发表了。《剧本》创刊于1952年，是由中国戏剧家协会主办的权威刊物。副主编温广鲤给他回信，称赞他是“写剧本的料”，鼓励他“一辈子就干这个”。薛玉明回忆：“温老师说我思维里自然地塑造了人物，这太难得了。他的话给了我信心。”

《剧本》的影响很大，天津文联、剧协的老师们关注到薛玉明，邀请他参加座谈会，把他列为戏剧创作的培养对象。薛玉明正式踏上了戏剧创作的道路。

这段时间，薛玉明遇到了恩师王永良。王永良当时在天津市戏剧家协会工作，不仅擅长写话剧，还创作了许多戏曲剧本。薛玉明说：“王老师住在河东万新村，我住在红桥千里堤，我经常骑自行车去他家请教，单程就得骑一个多小时。”王永良倾囊相授，在创作和做人方面都给了他很多指导，鼓励他深入生活，从现实中汲取灵感。

薛玉明加入了天津市青年戏剧创作中心，结识了许多志同道合的朋友，包括纪美娟、蔡晓江、万镜明、倪音海等。他们一起创作、讨论，共同推动天津戏剧的发展。这个平台让薛玉明得到了很大提升，他接连创作了两部话剧、多部小品，被评为天津市剧协首届“文艺新星”，在戏剧界崭露头角。

转行影视描写亲情 创作灵感源于生活

编故事是薛玉明最大的乐趣，也是他创作的动力源泉。他的灵感来源于广泛的阅读和生活的点滴积累。他阅读了大量中外经典文学作品，尤其是中国古代的“三言二拍”。他说：“那些作品的故事结构和善恶有报的主题，特别符合影视剧的双线叙事，对我的创作风格影响很大。”这种影响不仅体现在他的故事架构中，也融入他对人性善恶的深刻思考中。

2000年之后，薛玉明开始涉足影视剧创作。他说：“文联给了我稳定的支持，让我可以专注于自己想写的题材。我不想写那些宣扬苦难或过度商业化的作品，我希望我的作品能传递正能量。”

薛玉明凭借扎实的台词创作功底和对生活的深刻洞察，在影视圈赢得了关注。他的代表作《非亲兄弟》由孙松、张凯丽、朱亚文、朱琳等主演，成为2006年的“催泪弹”，创下了收视率高峰。这部剧讲述了一位母亲收养工友孩子的故事，展现了无私的爱与家庭的温暖。这不仅是他创作生涯的巅峰之作，也是他对家庭、亲情和人性的一次深情致敬。

他说，这部作品的灵感源于自己的家庭经历。“我有两个姐姐，一个是亲生的，另一个是我大伯的女儿。她3岁时父母去世，跟着我父母生活，成了我们家的一员。”母亲对两个女儿一视同仁，甚至更加关心养女。这种无私的爱深深触动了薛玉明，“我写的就是我的母亲，她的善良和坚韧让我深受感动。”

《非亲兄弟》的成功，不仅在于其感人至深的故事，更在于它对真实生活的细腻刻画。薛玉明将人物塑造得极其普通，甚至比普通人还要普通，但这种“低到尘埃里”的质朴却让观众产生了强烈共鸣。他说：“母亲教育我们，人不跟人好，跟谁好呢？滴水之恩，涌泉相报，这些话刻在我的骨子里，也体现在我的作品中。”

2023年，薛玉明参与创作了第二届全国技能大赛原创舞台剧《工匠人家》。该剧由著名话剧导演钟海执导。谈到剧本的思路，薛玉明说，它有两个视角——既要展现焊工的职业技能，也要反映互联网时代年轻人的生活方式与价值观。为写好这部以年轻人为主角的话剧，薛玉明走进直播间，与“网红”焊工互动。一开始这些年轻人并不愿意跟他说话，他通过打赏的方式，与他们建立了联系。薛玉明笑称：“我现在是36级‘大哥’，为写剧本花了不少钱，但这是值得的。只有站在他们的角度，才能真正了解他们的生活。”这些年轻人最终向他敞开心扉，分享自己的生活故事、心路历程，真实的素材成为薛玉明创作的重要基础。

关注人性中的温情 而非刻意制造冲突

电视剧《陌上又花开》以上世纪80年代的山村为背景，讲述了马春秀从铁姑娘队长到个体经营者的蜕变故事。“姑娘们的故事，不仅是她们个人的奋斗史，更是一代人在时代洪流中寻找出路的缩影。”通过精心设计的故事线，薛玉明想展现三位铁姑娘从高峰到低谷，再重新站起来的人生历程。她们分别代表了不同的选择和命运：有人坚守初心，有人顺应时代，也有人在与命运的搏斗中找到了新的方向。

剧本打磨了三年，到正式播出则经历了近十年。这期间，薛玉明始终保持着激情。“剧本在创作初期有过一次推翻重来，写了十多集，但我认为不够好，决定重写。这部分生活我有抓手，因为我了解她们的精神和故事。创作时，我不仅不觉得累，反而充满了动力。”

为了还原那个年代的风貌，他深挖历史细节——褪色的粮票、锈迹斑斑的钢钎、集体劳动时的号子声……这些看似平凡的物件与声音，构成了那个时代的底色。他还研究了全国知名的铁姑娘事迹，尤其是大寨的郭凤莲。他感慨：“郭凤莲的经历让我看到了个人命运与时代变迁的紧密联系。从备受瞩目到沉入低谷，再到涅槃重生，这种奋斗精神正是我想表达的。”

如何在真实与戏剧性之间找到平衡，是创作中的一大难题。薛玉明说：“铁姑娘的故事真实存在，但作为影视剧，它又需要靠足够的戏剧冲突来吸引观众。”为此，他在创作中投入了大量精力，查阅历史资料、搜索图片，找到当年的各种信息，“这些细节看似琐碎，但非常重要，只有符合历史真实，才能让观众产生共鸣。”

最触动薛玉明的是转型时期中国人的生存智慧。“马春秀的故事不仅是她一个人的故事，更是一代人在时代洪流中寻找出路的缩影。”剧中的马春秀用“白食经济学”换来饭店栖身，以砖头冒充资本拿下承包合同，在薛玉明看来，这些可能不那么体面的智慧，实则正是具有创造性的突围。

他刻意保留了角色身上的矛盾性，比如，马春秀既怀念集体劳动的纯粹，又渴望个体价值的实现，这种撕裂感正是上世纪80年代中国人最真实的精神反映。“那个时代的人们，在理想与现实之间挣扎，在集体与个体之间徘徊，满怀着对未来的憧憬和热盼。”这种复杂的情感让马春秀的形象更鲜活，也让观众在剧中看到了自己或父辈的影子。

而对于剧中人物马燕的抉择，看似有些极端，但那却是当时人们的真实想法。“我们该改写成现代表述，还是保持住过往的真实？虽与当下有距离，但我更想展现那个年代的精神和情感。”薛玉明说，他的表达中充满对那个年代的敬意与思考，剧中的铁姑娘们展现的魅力、在特殊时代绽放出的光芒，丝毫不逊色于当代的“大女主”。“铁姑娘们敢想、敢干、敢拒绝、敢接受，她们身上有一种‘敢’的精神，这种精神非常耀眼。”

《陌上又花开》还巧妙地融入了一些天津的元素，比如“挂月台”这个村名，灵感便源于蓟州的挂月庄村。在创作过程中，薛玉明带着几名学生共同参与，为剧本注入了青春活力。“颜彬、王娇、马琳都是我的学生，颜彬和王娇之前几乎没接触过编剧，这次创作不仅是一次艺术的探索，更是一种精神的传承。我希望通过这样的方式，让更多的年轻人了解并爱上编剧这一职业。”

薛玉明更关注人与人之间的温情与理解，而非刻意制造冲突。他说：“家庭剧和生活剧应该是温暖的，哪怕有冲突，也没有绝对的坏人，只有误会、误解或一时的糊涂。”正是这种对人性善良的坚持，让他的作品始终充满温度，也让观众在剧中找到了共鸣与慰藉。他希望大家看到，无论时代如何变化，奋斗与坚持永远是打开未来之门的钥匙。

薛玉明访谈

脑子里的故事琳琅满目 甚至来不及把它们写完

记者：您平时有哪些爱好？

薛玉明：我最大的爱好便是创作。当爱好与工作合二为一，那是多么幸福的事！我热衷于编故事，尤其是那些原创的情节。别人提供的故事反而难以激起我的兴趣。我坚信自己写的故事别具一格。创作时，我能一个月足不出户，全身心投入，这种乐趣让我觉得特别充实。此生，我将专注于一事，那就是写故事。在这创作之旅中，我感觉众多角色相伴左右，我脑子里的故事琳琅满目，甚至来不及写。

记者：您对年轻的编剧有什么好的建议吗？

薛玉明：我常在会议与课堂上强调，编剧切勿一味地抱怨影视公司。剧本创作虽为个体劳动，但拍剧却是一项系统工程，伴随着高昂的投资风险。设想一下，若你创作的剧本投资巨大，最终却未能播出，那便只能沦为毫无价值的一堆数据。因此，编剧应当站在影视公司的立场去理解问题。改稿实则是常态，优质剧本往往都是反复修改而成的。导演、演员、制片人以及发行方都会提出意见，编剧需要积极配合进行修改。编剧要敢于沟通，坚持自身观点，但同时也需为剧本的整体质量考量。急功近利、盲目跟风的创作是无法打造出高质量作品的。

记者：您觉得优质剧本应该具备哪些要素？

薛玉明：一个优秀的电视剧剧本，要忠实地反映生活，无论其背景设定于哪个时代，都要蕴含真挚的情感和鲜活的人物形象，同时，故事的构架也至关重要。在我所创作的剧本中，多以情感作为主线，较少涉及那些情感过于含蓄的作品。我会站在人物的视角，精心雕琢他们的性格特征和命运轨迹。

记者：在商业氛围浓厚的影视行业，如何保持创作的初心与艺术追求？

薛玉明：当前影视行业正处于不断发展与变化的进程中，面临诸多困难，但这都是暂时的，因为人们对精神生活的需求持续存在。短剧、中短剧、网剧等多种新形式不断涌现，然而，无论形式如何变迁，创作者的核心任务始终是踏实地创作，打造出让观众满意的作品，而非单纯为了盈利。对于年轻编剧而言，如果仅仅是为了生计而选择踏入这个行业，而非出于对创作的热爱或追求梦想，那么就很难创作出具有持久影响力的作品。

记者：作为国家艺术基金的专家评委，您通常会给出哪些具体的建议或指导？

薛玉明：自2016年起，我开始担任评委，负责评审国家艺术基金的相关项目。该基金主要资助舞台剧、京剧等领域，并特别设立了针对青年戏剧人才的专项资助。多年来，我一直致力于帮助天津的年轻创作者们申报这些项目，鼓励他们积极创作。我认为自己有责任为本土文化的推荐与申报工作贡献更多的力量。

记者：您近期有哪些工作计划？

薛玉明：接下来我打算紧扣市场脉搏，创作网剧，目前有十几个大纲和构思，每个都颇具潜力。不过随着年岁渐长，创作的步伐难免放缓。因此，我想多培养新生代力量。我觉得更应该为年轻人搭建平台，助力他们的事业发展。

来源：中工网