摘要：“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
联合策展：中国 · 当代油画、九州华人华侨文学艺术家联合会
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
吴棣
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鲸鱼曼陀罗｜大地艺术
2014
《鲸鱼曼陀罗》介绍：
每年八月中旬，大批鲸鱼会汇集到麦克阿斯特海岸。这一壮观景象会吸引很多游客的到来。而鲸鱼恰恰是当地土著原住民的精神图腾。他们认为鲸鱼象徵力量、智慧、與海洋共存；而吴棣对土著艺术十分尊重，他经过和当地原住民长老和艺术家多次沟通后，设计了这一大型艺术装置。中心的曼陀罗是象征地球，而另一个小的曼陀罗则代表人类，一条小径则是象征人类与地球母子关系的脐带。希望我们象爱护母亲一样爱护我们的地球。
《 “风水曼陀罗”，保护地球的理念 》
综合材料
180×180cm
2023
《西藏之窗 5》
布面丙烯加拼贴
59.5×79.5cm
2013
《西藏之窗 9》
布面丙烯加拼贴
59.5×79.5cm
2013
《西藏之窗 10》
布面丙烯加拼贴
59.5×79.5cm
2013
《西藏之窗 11》
布面丙烯加拼贴
59.5×79.5cm
2013
《西藏之窗 13》
布面丙烯加拼贴
59.5×79.5cm
2013
《寂静之门 1》
综合材料
25×32cm
2017
《寂静之门 2》
综合材料
25×28cm
2017
《寂静之门 3》
综合材料
25.8×28cm
2017
《寂静之门 4》
综合材料
25×21cm
2017
ART REVIEW
艺术评论
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无尽的旅程——艺术家吴棣的创作经历
伊恩·贺华德 | 新南威尔士大学美术学院院长
我们所做或渴望、思考和感受的一切都受到我们对世界的理解的制约，吴棣的艺术作品是对这一语境最好的诠释。他的作品呈现了一个复杂的世界，这与他的知识分子家庭出身、他接受的教育，以及他的专业经验和对流浪艺术家的期望有关。他在中国各地旅行，尤其是在西藏的高山中徒步。
吴棣游历多国，并在创作中融入中西方的文化。他还借由绘画穿越到佛法的世界。
他一直肩负着一种沉重的使命，并且对那些单独或集体的潜意识很敏感。他说：“在21世纪，人类面临的最大问题是对生存的深切忧虑。”
即便如此，他仍由衷地相信积极的价值观能带来和平、幸福，为个人、社区和种族创造福祉。
背负着这些矛盾的重担，人们要么战斗，要么逃跑。吴棣内心平静，他是为此而战斗的人。那他要做成这些事情，有没有可行的前进之路？
对吴棣来说，艺术创作过程和佛教经验已经结合在一起。他的艺术作品从最具诱惑力的写实形式（20世纪80年代的西藏寺庙门窗系列）转入象征性的抽象画，而抽象形式要求宁静（1990年的曼荼罗绘画）。最近，他又以一个活跃的表演者的身份投入到自己的装置作品中，既不满足，又不屈不挠。在观者的帮助下，他用彩色的沙子和石头创造出巨大的曼荼罗。他举行祭祀式的冥想仪式，人们能从中受到鼓舞。吴棣以一个在视觉上丰富而有力的表演者形象，雄心勃勃地与澳大利亚土著艺术家和文化交流，探索精神上的相似之处，直面社会现实。
在直面冲突和解决冲突的过程中，吴棣作为一名艺术家的献身精神、决心、经验和能力得到了淋漓尽致的展现，这也符合人们的期待。在创作中，他心中的声音不仅没有变柔和，相反，它变得更响了，似乎昭示着他迫切地想要进入下一个没有终点的阶段。
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
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吴棣 | WU DI
1969年毕业于中央美术学院附中，20世纪80年代移居澳大利亚。1989年获新南威尔士大学美术学院硕士学位。曾任人民美术出版社美术编辑，获全国优秀美术编辑奖。擅长油画、绘本和装置，代表作品有“曼陀罗”系列、“西藏”系列和“祖先”系列等，以及多套儿童绘本。曾在北海公园画舫斋、Nidus画廊、Coventry画廊、Benjamin Har-greaves画廊、Tibet画廊、麦果里大学、4A画廊、中华文化中心、高士福地区美术馆、新南威尔士大学，西悉尼大学举办个展。2016年受聘为深圳三希美术馆馆长，2019年任北京绘本美术馆馆长，现为中国美术家协会会员。作品参与《当代油画-绘画语言研究专辑》出版。
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
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2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
来源：当代油画