摘要：非遗相声大会的直播间关闭了评论权限，这看似是为了维护一个宁静祥和的环境。

非遗相声大会的直播间关闭了评论权限，这看似是为了维护一个宁静祥和的环境。

然而，实际上却是冷冷清清，观众的声音不见了，质疑的声音反而更为猛烈。

这种做法很像是自我隔离，真正的情况却是让人们无法真实了解外面的世界。

观众们在网络上留下的每一个评价与反馈，都被锁在了外面。

即便关闭了直播的打赏功能，这个看似为观众着想的举动，实际上反而被黑粉解读为“没脸继续开着打赏功能”。

从冯巩先生在非遗相声大会上演出的《一个大瓜》来看，他的作品意图是揭示社会网络风波中那些为了流量而招摇过市的人。

虽然冯老师的表演出色，内容丰富，但却无法引起观众的共鸣。

许多观众向他们表达了这样的不满：“你们的节目高雅、教育意义深远，但我想要的是快乐。”

在这种背景下，观众们的逆反心理不知不觉间蔓延开来。

许多人抱怨如今的观众口味愈加挑剔，难以对付。

他们的出发点本意是好的，希望能够改变一些不良现象，却未曾想自己的演出也成为了观众心目中的负担。

对于观众而言，这一切都显得如此疲惫不堪，而此时黑粉则提供了更多的攻击话题。

随着观众与相声演员之间的距离越来越远，黑粉的数量也在不断增加。

现在黑粉为了抒发对偶像的不满，频频造谣进攻，情况愈发严峻。

为了让自己的艺术能维持洁净纯粹的状态，主流团体选择了关闭评论区。

然而，正是这一步，让他们与观众之间更远。

一刀切的做法并没有解决问题，反而让外界的质疑声在不见观众的情况下愈演愈烈。

在许多观众眼中，体制内的演员意象高尚，却对外界的纷杂充满了不屑。

这种高冷的姿态让他们逐渐远离了普通观众，也失去了与社会的连接。

在舒适圈内久待，他们显得如此安逸，不愿走出自我设立的界限。

真正的挑战在于，能够在观众与黑粉之间建立沟通，赢得更多的支持与理解。

在这方面，曹云金的成功可供他们借鉴。

因为与师父的清门事件，曹云金巅峰期跌下，随之而来的是无数的网暴。

在一个舆论如磐石般的环境下，他经历了十年的网络风暴。

即使这样，他仍然没有选择关闭评论区，而是坚持面对来自黑粉的攻击。

这样的坚持，更显得他心智的强大，是一种洗礼和蜕变。

正因如此，曹云金不仅在言辞中体现了力量，更在行动上逐渐走向了逆袭之路。

如今，曹云金的直播间已经迎来了新的粉丝，许多黑粉也逐渐转化为金粉，为他的事业铺开了一条崭新的道路。

在相声的世界里，拥有粉丝才算得上真正的立足之本。

曹云金的经历正好印证了这一点。

他的粉丝粘性极高，时刻为他的形象护航，明显区别于那些体制内的演员。

如果连最忠实的粉丝都无法吸引，又如何赢得市场的认可？

即使现今的黑粉依旧存在，从2023年5月份到2025年2月份之间，曹云金以不懈的努力实现了令人艳羡的转变。

反观如今主流相声团体，依旧处于尴尬的境地，这正是缺乏与观众有力交流的结果。

主流相声团体如不能打破隔阂，未来只会陷入越来越困难的境地。

交流与互动，始终是吸引观众的重要元素。

要真正实现与黑粉的对话，转化黑粉为支持者，打开广阔的市场并不容易。

体制外的相声演员尚且如此辛苦，体制内的演员更应换位思考。

曹云金的成就不仅是业务能力，他的逆转更在于身处底谷的磨砺。

这段经历让他具备了强大的抗压力和适应能力，因此最终实现了职业的逆袭。

若要引领相声界重新焕发活力，理应让艺术回归观众，主动进行交流与探讨。

相声团体应走出舒适圈，推动自身的艺术深入到社会，更应坦诚面对来自各方的质疑与批评。

唯有推动创新，才能迎来更为多元的认可与赞美。

在当今这个信息化时代，任何一位艺术家都未必能在污染的水域中稳步前行。

唯有直面挑战、开放心态，才能吸引观众回归。

以曹云金的故事为鉴，主流相声团体不妨尝试放下高冷的姿态，勇于接纳不同的声音。

只有这样，才能在这遥远的艺术旅程中找到自己的立足之地，迎接更广阔的市场。

在追求艺术崇高的同时，切忌忘记了观众的需求和关注。

艺术所传递的深意，终需回响在生活的每一个角落。

真正的相声，不只是层出不穷的技巧，而是与人生、社会深切交织的共鸣。

来源：创意说娱