摘要：这类极度强调“爆发力”与“视觉刺激”的字体，迅速在社交媒体走红，被广泛称为“潮流字体”或“爆款字体”。因其独特视觉张力，它迅速吸引大量商业与设计圈关注，同时也引发了艺术界与学术界的激烈争论：这到底是汉字设计的创新，还是一种对传统书法的误读与消费？

近年来，一种以“枯笔飞白”“夸张变形”“刀劈斧凿”为特征的视觉字体风格频繁出现在商品包装、游戏界面、电影海报和广告牌上。

这类极度强调“爆发力”与“视觉刺激”的字体，迅速在社交媒体走红，被广泛称为“潮流字体”或“爆款字体”。因其独特视觉张力，它迅速吸引大量商业与设计圈关注，同时也引发了艺术界与学术界的激烈争论：这到底是汉字设计的创新，还是一种对传统书法的误读与消费？

学者批评

“汉字异化为视觉武器”

知名艺术家、天津美术学院院长邱志杰近日在公开场合对这类字体现象进行了批评，称其为“文化暴力与审美降维的合谋”。他指出，这些字体虽然被部分人视为“中式力量美学”，实则在形式上大量借鉴了日本江户时代武士家族的书风，将汉字异化为“视觉武器”。

邱志杰表示，这种字体看似充满力量感，实则笔触破碎、结构奇诡，像极了战斗漫画中招式名的视觉效果，早已背离汉字本应承载的文化沉静与结构逻辑。

有广告从业者甚至自嘲：这不是写出来的字，是打出来的。艺术家孔达达指出，这类字体的流行并非传统的延伸，而是一种文化错位。“按照传统书法标准，这种结构松散、捺脚过长的字体几乎每一笔都是败笔。”

商业逻辑

“客户只要‘一眼能炸’”

“现在客户基本不讨论字体的文化性，只要‘一眼能炸’。”设计师林一扬（化名）坦言。他曾尝试推广兼具传统修养与现代构成的字体，但常常因“不够炸裂”而被甲方否决。

在商业逻辑驱动下，商业字体越来越被工具化、符号化，AI字库、潮流模板的普及进一步加速了这一趋势。短视频、网络广告等高速传播环境中，火锅包装上的“热辣爆炸”、短视频封面上的“杀无赦”、银行广告上的“冲刺升级”——汉字不断被当做情绪按钮使用，脱离了书写性与结构美学。

回归本体

“字体是民族文化的沉淀”

尽管“爆款字体”声势浩大，我们的身边仍然有不少 “有根有新”的经典商业字体。他们从历史与生活中汲取灵感，回归汉字本体的书写美与文化意蕴。比如香港老街的霓虹招牌、春联铺的阴文立体字、老药铺的朱笔手写字，以及从千年前爨宝子书体中演化而来的“招商银行”，都承载着行业规范、地域气息与人文情感。与“武士风”那种外露、粗暴的力道形成鲜明对比，中国书法史上浓厚的“人文气息的力量”彰显其上。

深圳知名书法家黄敬松呼吁：“字体不只是视觉造型，而是民族文化的沉淀。”他主张，传统书法家应不仅限于展览、写帖，还应主动参与城市视觉生态设计，投身免费字体库建设，将书法美学融入公共空间与日常生活。

寻找平衡

多元视角下的再思考

当然，也有声音对批评持保留态度。艺术博主朱敬认为，应区分“书法艺术”与“书法字体”两种范畴。前者强调个体修养与美学追求，后者则在功能性与传播力中发挥作用。“商业环境需要的是视觉冲击力，吸睛远比沉静重要。”他认为，批评者往往站在精英审美立场，忽视了大众传播中的实用逻辑。

独立设计师陈曦也表示，广告字体本就不属于书法范畴，它的破圈恰恰体现了活力。这种多元观点凸显出一个核心问题：我们如何在传统文化与当代传播之间寻找平衡？如何避免在创新中迷失文化根基，又不拒绝风格多样性？

这场关于“爆款字体”的争论，其实撕开了当代文化实践的一个裂痕：当毛笔遇上屏幕，墨色渗入像素，汉字如何在“被看见”与“被尊重”之间求得平衡？在一个拥有数千年书法艺术传统的国度，汉字承载的是语言、文化与美学的三重意义。我们可以允许“爆款字体”作为市场产品存在，却也必须有人坚守、有人提问，提醒社会不要在快节奏中丢失文化的根。

深圳晚报评论员 杨慧

来源：深圳晚报一点号