摘要：在家里带孩子们温习完第一部的精彩剧情后，果断购票带家人走进影院。很久没有见到这样的场景了，好的座位需要提前预订，影院里座无虚席，欢声笑语中，孩子们的眼中闪烁着期待的光芒。

5年磨一剑的《哪吒之魔童闹海》上映了，饺子导演端来了一碗精心烹制的视听盛宴。

在家里带孩子们温习完第一部的精彩剧情后，果断购票带家人走进影院。很久没有见到这样的场景了，好的座位需要提前预订，影院里座无虚席，欢声笑语中，孩子们的眼中闪烁着期待的光芒。

上映4天，累计票房已经突破27亿，专业票房预测软件灯塔预计本片会突破60亿，登顶中国影史票房榜首。

一部商业大片的成功，其实不取决于影片本身的质量，更在于背后强大的粉丝经济支撑。哪吒IP的深厚底蕴，加上精准的用户运营策略，成功激发了观众的观影热情。也许这才是这部片创造奇迹的真正密码。

唯有IP，才有持续的生命力

哪吒，是中国传统神话故事中的经典形象，承载着丰富的文化内涵和正向情感价值。从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》，这一IP不断焕发新生。

2019年的《哪吒之魔童降世》以50亿票房奇迹，奠定了哪吒IP在观众心中的地位。从此，在无数观影的人群中，那个有点“丑”、有点“暴躁”、有点叛逆的魔丸哪吒成了无数人心中的新的英雄。2025年的《魔童闹海》延续了这一情感纽带，伴随着哪吒新的冒险和成长经历，观众再次被深深吸引。

IP，是一部影片的灵魂。无论是在中国，还是世界上，好的影片IP都是围绕一个系列不断挖掘的核心故事，通过持续的叙事和情感共鸣，构建起强大的粉丝基础。每一次新作问世，都是在原有情感积淀上的一次升华，让观众在熟悉中找到新鲜感，从而形成持久的市场吸引力。

哪吒等中国传统神话系列中的IP，无疑更具有强大的生命力。这不是一个旧瓶装新酒的简单拼凑，而是需要对传统文化精髓的深刻挖掘与现代化演绎，将古老故事与现代情感完美融合，赋予IP新的生命力，使其在观众心中生根发芽，形成强大的情感共鸣和市场号召力。

哪吒系列无疑在这一层面找到了新的叩开观众心扉的钥匙。

整个两部影片，刻画的人物形象和性格都是可圈可点的。哪吒的叛逆与坚韧、敖丙的温润与担当、李靖和殷夫人深沉的爱、申公豹的上进与责任、太乙真人的幽默与智慧、申小豹的可爱与悲情、东海龙王的威严与无奈，每一个角色都鲜活立体，情感真挚。甚至影片中的一些配角也都刻画得入木三分，令人难忘。比如土拨鼠家族的呆萌、结界兽的憨厚、风火轮的灵动，我们从未在一个影片中能同时记住这么多的角色和人物形象。

而这些，无疑是一个影片成功的基础。

正如孩子在看完之后，迫不及待地和我们分享他们对于人物的理解和喜爱，这无疑为一部成功的电影IP打下了良好的粉丝观影基础。

好的影片，是有自来水的

好的自来水效应一定是源自观众的真实情感共鸣，口碑传播成为影片成功的关键。

中国传统神话故事人物的改编成电影、戏剧、游戏等，这些年正呈现一种井喷的现象。但这些改编，实话实说，一定是良莠不齐的。

所以，对于普通的观影观众而言，很多时候并不是去关注出品方怎么去宣传，而是宁愿选择第一批观影人怎么去评价这部影片。观众的真实反馈，往往比华丽的宣传更能触动人心。口碑的力量，在于它能穿透表面的喧嚣，直击影片的灵魂。一部能让观众自发推荐的作品，才能真正称得上是成功的IP。

哪吒系列的口碑爆棚，正是源于这种深层次的共鸣。观众在影院中欢笑、落泪，走出影院后仍热议不止，这种自发传播的力量，远胜过任何广告宣传。

截止到目前，无论是在各大购票平台如猫眼电影评分还是社交媒体讨论度，哪吒系列都稳居高位，另外在微博和抖音也都喜提热搜，热议话题不断。在社交软件微信上，自发传播的朋友圈更是如潮水般涌现，每一个点赞和转发都承载着观众的真实情感，这种自下而上的口碑效应，正是影片生命力的最好见证。

这些UGC内容如涓涓细流，汇聚成海，形成强大的传播力，进一步巩固了哪吒系列的IP地位。观众的自发创作，无论是同人画作、短视频还是影评，都成为影片文化的一部分，延展出更广阔的讨论空间，让哪吒的故事深入人心，成为现象级的文化符号。

未来，也许我们评价一部影片的好坏，不再是看至上而下的传播是什么样的，而是更关注自下而上的口碑如何发酵。我们选择是否进影院看一部影片，也是取决于身边人的推荐。

毕竟，饭圈文化的短暂和畸形构建起来的喧嚣只是一时的，真正的文化影响力需要源自内心的共鸣和长久的积淀。好的IP之所以能深入人心，正是因为它摒弃了浮躁的“饭圈”模式，回归到让观众自发地去感受、去传播的真实情感。这种源自内心的共鸣，才是影片长久生命力的源泉。正如哪吒系列所展现的，真正的IP价值在于观众自发的热爱与传播，而非人为制造的短暂热度。

这种自发的热爱，让哪吒系列不仅成为票房的宠儿，更在文化层面引发深刻反思。观众在共鸣中找到情感寄托，影片也因此获得持久的生命力，成为经典。华住无疑是国内酒店行业中私域运营的佼佼者。

内容，一定要与观众是共鸣的

每一个优秀的影片都在讲述一个故事，这个故事一定要与公众产生共鸣。因为这种共振不仅是影片与观众之间的桥梁，更是文化传承的纽带。哪吒系列的成功，正是这种共鸣的最好诠释。

哪吒1中的“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。”“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”“若命运不公，就和它斗到底。”“别在意别人的看法，你是谁只有你自己说了才算。”

哪吒2中的“若前方无路，我就踏出一条路；若天地不容，我就扭转这乾坤。”“父辈的经验毕竟是过往，未必全对，你的路还需你去闯。”“跟你在一起的每一天我都很开心，我从没在乎过你是魔是仙，娘只知道你是娘的儿。”等台词，无不在每个观影的关键时刻击中观众的内心，引发深刻的情感共鸣。

在观影哪吒2的过程中，观众的情绪会跟着影片的节奏在喜怒哀乐中不断地变幻，而这，就是一部作品掌控观众情绪的高超技艺。每一句台词、每一个情节，都精准触动心弦，让人在共鸣中深思。

所以说，优秀的艺术作品，绝不是置观众的情绪为无物，活在导演的自嗨和故作高雅中，而是要将观众的情绪和情感紧密相连，让观众在共鸣中找到心灵的慰藉。

哪吒2的成功，也绝对是内容的成功。观影后，我就一直在不断地刷影评和短视频解读，每个人都是很兴奋地在谈论这部影片中的细节和情感触动。

正如很多观众在说，希望饺子导演赶紧出第三部，就算弱一些也无所谓，为了第二部的成功，我们愿意承受第三部的不足。但反过来看，饺子导演在一次采访中所说，“不留后路，把每部作品都当作最后一部来拍”，正是这种全力以赴的态度，才让哪吒系列每一次都能触动人心，成为观众心中不可磨灭的经典。

这是对内容的尊重，也是对观众的尊重。只有真正地将每一部的内容做到极致，才能赢得观众的真心。所以，可以预想的是未来的哪吒系列将继续以深刻的内容和真挚的情感，延续这一传奇，成为观众心中永恒的记忆。

此外，出品方彩条屋也说过，正是因为观众在第一部中对于申公豹的高度关注和喜爱，所以在第二部中才加入了申公豹的家人这一环节来丰富角色背景，进一步深化情感纽带。这种对观众反馈的敏锐捕捉和巧妙融入，不仅提升了故事的完整性，更让观众感受到被重视的温暖，从而更加投入地参与到哪吒的世界中。

让观众参与到影片的创作中，感受到自己的情感被珍视，这种互动式的观影体验，无疑为哪吒系列增添了独特的魅力。

结语

哪吒的成功，不是偶然。

有着这个IP本身的光彩做基础，更有着庞大的观众基础和精心的内容打磨，才成就了哪吒系列的爆红和长久的生命力。

这一切都证明了，只有用心去倾听观众的声音，才能创作出真正触动人心的作品。

我们喜欢哪吒，不是因为它完美无瑕，而是我们看到一个团队对于作品的极致追求和真诚付出，这份执着与用心，让我们愿意为它买单，为它欢呼。

对于企业而言，好的作品就是自己的产品和服务，如何围绕这些给用户提供价值，满足他们的需求和期待，在这个过程通过互动建立起和用户之间有温度的连接和品牌共建，才是企业最应该思考的。（完）

来源：江刀鱼