摘要：业界推测，本次戛纳红毯新规的推出是为了避免Kanye West妻子Bianca Censori此前的红毯裸装舆情再次发生，旨在提高红毯流程的效率并将大众的眼球拉回到电影节本身。但“禁裸令”无疑让明星团队措手不及，也引发了社会争议——这究竟是文化品位的回归，还是

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今年的第78届戛纳国际电影节，组委会发布红毯新规： 出于得体性考虑，任何形式的裸露装扮以及体积过于庞大的服饰，将在红毯及电影节其他区域一律禁止。

业界推测，本次戛纳红毯新规的推出是为了避免Kanye West妻子Bianca Censori此前的红毯裸装舆情再次发生，旨在提高红毯流程的效率并将大众的眼球拉回到电影节本身。但“禁裸令”无疑让明星团队措手不及，也引发了社会争议——这究竟是文化品位的回归，还是对“穿衣自由”的约束？

露肤装是艺术

还是博眼球？

实际上早在1988年，大胆的着装风格就已亮相戛纳红毯，其时艺术家Jeff Koons的未婚妻、意大利籍艳星Ilona Staller以一袭粉色露胸礼服登陆戛纳红毯，随后Cameron Diaz、Claudia Schiffer等明星都不约而同地以身体为画布亮相，将露肤与艺术表达相关联。

回顾现代时尚，著名歌手Rihanna身穿水晶透视礼服出席2014年的CFDA时尚大奖可谓成功挑战了传统审美并获封“时尚偶像”，自此裸装开始兴起，更在过去的两年里迎来了集体爆发。 2024年时尚搜索引擎Tagwalk的报告显示，关键词“露肤度”在红毯礼服中的出现频率同比上升41%。

然而裸装造型并非没有争议。众所周知，作为社会关注度极高的红毯活动，明星造型的露肤度与得体需要兼顾审美文化、法律和社会伦理的多重平衡。而在亚洲地区，2023年韩国明星泫雅在曼谷WaterBomb音乐节上身穿蕾丝米白分体泳衣，便遭到网友的批评，认为“像穿着一整套内衣裤”、“表演不入流，充满性暗示”。而在2023年的科切拉音乐节上，另一韩国明星Jennie穿着的凸显上身的粉色镂空马甲装，也被观众抨击“像情趣内衣”。

此时露肤到底是艺术表达还是软色情，成了大众争议的焦点。而这两者的核心差异，或许就在于是否体现出了穿着者的自主权。

学者Judith Butler提出的 “性别操演理论”认为，身体展示可以是一种性别认同和自我表达的方式，具有积极的社会意义。就像穿着礼服出席晚宴，为艺术创作和舞台表演展现身材曲线，如果这些行为是基于自我意愿的主动选择，便可理解为个人对身体自主权掌控的艺术表达，而非被物化凝视的软色情。

因此穿着者自身感到自洽舒适极为重要。正如Kanye West妻子Bianca Censori在今年格莱美颁奖典礼红毯上仅穿着完全透明的裸色网眼连衣裙，几乎赤身裸体的亮相不仅完全突破了大众的想象，而且表现出尴尬与不安，其裸装造型也被指彻底沦为了 “流量密码”。

2024年的戛纳电影节上，Bella Hadid身穿透明裸色礼服参加电影《深渊》首映时，就因胸部几乎完全裸露，也引发“有损典礼品格”的批评。为避免成为明星和网红博取流量的工具，戛纳高层便试图通过红毯新规来努力维护电影节的庄重性和氛围感，对抗商业化炒作。

新规争议背后的

思考与探讨

尽管戛纳的“禁裸令”新规目的是让红毯回归电影艺术的核心，但也有人说只有身在戛纳的人才能聚焦电影，新规将适得其反，让本就看不到电影的人更留意戛纳红毯。

有新规支持者提出，过度暴露的服装易将女性身体物化为“被观看的对象”，新规将减少女性在公共场域中被性凝视的风险。 “女性被凝视”是长期存在的全球性问题，尤其在影视和公共媒体中表现明显。

研究数据显示，女性角色在电影和广告中往往被过度性化和物化。国际组织Plan International与Geena Davis研究所联合分析了20个国家56部票房前列影片，发现“女性重要角色裸体出现的概率是同类男性角色的四倍”。几乎三分之一的重要女性角色身着暴露衣物，而相似的男性角色中仅不足10%。若“禁裸令”得到执行，将减少女性在镜头前被迫以“暴露身体”取悦公众的压力。

也有部分支持者认为 “暴露穿着会吸引不必要的关注，增加女性被骚扰的风险”。在保守的文化语境下，暴露穿着可能被曲解为“性同意暗示”。

例如，印度尼西亚研究显示，部分男性认为女性穿短裙=“开放态度”。特别是未成年人缺乏对“性感化”符号的理解，若过早接触暴露的服饰，可能被有恋童癖者扭曲解读为“可接近对象”。

但反对戛纳红毯新规的声音也不少， 回顾历史，“裸露设计”在女性时尚史上具有重要地位。 1930年代，“裸露礼服”指无肩带设计，象征女性解放；1962年Marilyn Monroe的裸色亮片裙更成为女性力量的标志。

此前亦出现有女性通过主动暴露身体来对抗凝视、挑战传统性别规范的案例。如行为艺术家Marina Abramović的作品，以身体为媒介引发公众对性别、权力的思考，这种 “暴露” 本身就是对物化逻辑的解构。

“物化”的定义核心或许在于 “客体化” 而非 “暴露”，本质是将人视为工具或客体，而非具有独立思想和情感的主体。 例如，某些广告刻意将女性的身体部位割裂（如仅展示胸部、腿部），并与商品捆绑以吸引眼球，这种剥离女性主体性的呈现方式才是真正的物化。而女性自主、有意识地展示身体，如运动员展示健康的肌肉线条、舞者通过肢体语言表达艺术情感，其核心是对自我价值的肯定，与物化有着本质区别。

同时也有反对者指出，此次戛纳的红毯新规将限制时尚行业的先锋探索。流行趋势网站WGSN在今年年初预测，“第二层皮肤”和“视觉裸露”将成为高定时装的重要语言，因此禁裸令可能迫使设计师缩窄创作边界。这种自上而下的规制渗透，恐将消解红毯时尚固有的实验精神和越界魅力。

尽管围绕 “禁裸令” 新规的争议尚无定论，但戛纳组委会在媒体传播和商业营销中，致力于避免将女性身体简化为吸引流量的工具，转而关注女性作为完整个体的多元价值，这一出发点值得肯定。更重要的是，该新规引发了公众对女性议题的思考与探讨，无疑是一件积极的事。

来源：村里的姑娘小芳