摘要：“这可是我们师徒两代人的艺术传承，也是梦想的延续啊！”新东苑沪剧团团长沈慧琴满是感慨地说道。就在不久前，剧团的主创团队特地赶到北京，为 28 日即将在梅兰芳大剧院上演的沪剧《金绣娘》举办发布会。这部作为剧团十周年纪念演出的重磅作品，已经收获了今年上海市优秀民营

在戏曲的璀璨星空中，沪剧以其独特的魅力闪耀着。而新东苑沪剧团的《金绣娘》，更是承载着一段跨越近半个世纪的传奇与梦想。

两代传承，今朝圆梦京城

“这可是我们师徒两代人的艺术传承，也是梦想的延续啊！”新东苑沪剧团团长沈慧琴满是感慨地说道。就在不久前，剧团的主创团队特地赶到北京，为 28 日即将在梅兰芳大剧院上演的沪剧《金绣娘》举办发布会。这部作为剧团十周年纪念演出的重磅作品，已经收获了今年上海市优秀民营院团展演优秀剧目奖的殊荣，演出门票更是早早售罄，足见其受欢迎程度。

《金绣娘》首演于 1977 年，当时由沪剧表演艺术家诸惠琴担纲主演。它讲述的是解放战争时期，地下党员金绣娘与解放军参谋梁超携手对抗敌人的精彩故事。这部剧凭借着扣人心弦的剧情、真挚丰富的情感以及那些让人耳熟能详的唱段，深深烙印在沪剧迷的心中，成为了他们心中永恒的经典记忆。然而，1977 年那场备受瞩目的首演，却留下了一个遗憾——没能在北京演出。

时光流转，47 年后的今天，新版《金绣娘》带着历史的沉淀与当代的创新，终于要以全新的面貌登上京城的舞台。这不仅仅是一场演出，更是一次梦想的接力，是对经典的致敬与传承。

老戏新排，注入时代活力

新版《金绣娘》的复排工作由导演沈刚负责。这里面还有一段有趣的渊源，沈刚的父亲沈仁伟曾在首版中出演反派角色。11 岁的沈刚观看父亲的那场演出，成为了他戏剧启蒙的关键瞬间。或许从那时起，戏剧的种子就已在他心中种下。

此次复排，沈刚秉持“老戏新排”的理念，决心为这部经典戏曲注入现代化的叙事和视觉表现。他巧妙地将原本故事背景中的渡江战役推到台前，借助多媒体技术和真实影像，生动地展现出事件的紧迫感和戏剧张力。想象一下，舞台上，多媒体屏幕上播放着渡江战役的紧张画面，演员们在台前演绎着金绣娘与敌人的周旋，这种强烈的视觉冲击，仿佛将观众瞬间拉回到那个战火纷飞的年代。

在舞台设计方面，沈刚更是独具匠心。他以“红梅绣品”作为贯穿全剧的重要意象，将江南苏绣的诗意与现代科技完美结合。舞台上，精美的苏绣作品与现代灯光、音效相互辉映，创造出一种独具韵味的美学表达。“我们既要保留原剧的传统韵味，又得赋予它新的时代生命力。”沈刚坚定地说道。这种传统与现代的交融，让《金绣娘》既保留了老戏迷们钟情的那份韵味，又吸引了年轻观众的目光。

经典重塑，传承沪剧魅力

对于许多沪剧迷来说，《金绣娘》不仅仅是一部戏，更是他们青春岁月的回忆。47 年过去了，他们一直期待着这部剧能有机会在北京演出。如今，新版《金绣娘》的到来，无疑是给他们的一份珍贵礼物。而对于年轻一代观众，这部经过创新的经典剧目，是他们了解沪剧魅力的绝佳窗口。

在当下这个快节奏的时代，传统文化面临着诸多挑战。新东苑沪剧团对《金绣娘》的精心复排，无疑为沪剧的传承与发展做出了积极的贡献。通过现代化的手段，让古老的沪剧艺术在新时代焕发出新的生机，吸引更多人走进沪剧的世界。

当《金绣娘》在梅兰芳大剧院的舞台上拉开帷幕，那熟悉又崭新的旋律响起，相信无论是老戏迷还是新观众，都会沉浸在这场精彩的演出中。它不仅仅是一部剧目的演出，更是沪剧艺术传承与发展的生动体现，是对那段波澜壮阔历史的深情回望，也是对未来传统文化繁荣发展的美好期许。

未来，希望能有更多像《金绣娘》这样的经典剧目，在传承中创新，在创新中传承，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加耀眼的光芒，走进更多人的心中，成为连接过去与未来的文化桥梁。

来源：奇妙圆月x9d