摘要：《封神第二部》为何口碑崩溃？即便联合了众多地方的宣传资源，精心筹备收割票房，最终却落得被观众猛烈抨击的下场，原本计划好的商业旅游操作也走向了截然相反的方向。这不禁令人疑惑：观众为何如此不买账？难道你们就不是好观众了吗？

《封神第二部》为何口碑崩溃？即便联合了众多地方的宣传资源，精心筹备收割票房，最终却落得被观众猛烈抨击的下场，原本计划好的商业旅游操作也走向了截然相反的方向。这不禁令人疑惑：观众为何如此不买账？难道你们就不是好观众了吗？

《封神第二部》口碑与市场预期的严重背离，本质上是资本逻辑与观众审美需求错位的集中爆发。这一现象背后，涉及工业化电影生产的系统性缺陷、过度营销的反噬效应以及文化消费代际变迁的多重矛盾。

工业化的“空壳”：技术堆砌与叙事失能

特效滥用稀释史诗感

影片耗费巨资超过 10 亿，精心打造了 3 万多个特效镜头，本应给观众带来震撼的视觉享受，然而数字资产的重复使用却让这一期望落空。例如，雷同的妖兽建模在多个场景中反复出现，量产化的天宫场景缺乏独特的设计和细节，使得观众在观影过程中逐渐产生视觉疲劳。相比之下，《封神第一部》中“质子战舞”的实拍美学令人印象深刻，它真实地展现了力量与美感，充满了生命力。而第二部过度依赖计算机生成图像（CG）技术，却失去了东方神话所应有的写意精髓。东方神话向来注重意境的营造和情感的传达，而非单纯的视觉冲击，这种过度依赖特效的做法无疑是舍本逐末。

剧本逻辑的崩塌

为了实现商业旅游的联动，强行插入的相关剧情严重割裂了叙事主线。比如，陈塘关被改造成主题公园，哪吒闹海的情节被植入东海文旅开发，这些生硬的融合让故事的连贯性和完整性遭到破坏。正如豆瓣热评所指出的：“姜子牙像导游，封神榜成了旅游宣传册。”原本应当是充满奇幻与神秘色彩的封神世界，变得充满了功利和商业气息，让观众难以沉浸其中，感受神话故事的魅力。

表演体系的割裂

在演员的表演方面，老戏骨（李雪健、黄渤）凭借其深厚的表演功底，展现出了沉浸式的演技，将角色刻画得入木三分。然而，与之形成鲜明对比的是流量明星的程式化表演，他们在表演中缺乏情感的深度和角色的理解，给人一种机械和生硬的感觉。例如，杨戬的扮演者在关键文戏中的表情管理极为僵化，被观众调侃为“元宇宙 NPC”，这种割裂的表演体系极大地影响了观众的观影体验，使得影片的整体质量大打折扣。

营销的“反噬”：地域绑定的功利性暴露

文旅联动的粗暴植入

影片与河南洛阳、陕西宝鸡等 8 地签订“封神文旅合作”，本意或许是为了实现多方共赢，但在实际操作中却暴露出诸多问题。场景设计沦为地方宣传片，不仅没有为影片增色，反而引发了观众的反感。例如，朝歌城复刻洛阳应天门，本应展现出商周时期的独特风貌，但却被考据党指出存在商周建筑形制错误，这种失误不仅让历史爱好者感到失望，也让影片的可信度受到质疑。又如，昆仑山秘境强行植入宝鸡太白山索道，在观影过程中，弹幕上满是“付费广告位”的吐槽，这种过度且生硬的植入让观众感到被冒犯，认为自己的观影体验被商业利益所绑架。

从历史的角度来看，商周时期的建筑风格和文化内涵有着独特的特点和魅力，对于电影创作来说，应当尊重历史事实，精心还原那个时代的风貌。而从文化消费的角度来看，观众对于电影的期待不仅仅是娱乐，更希望从中获得艺术的享受和文化的滋养。当电影过度追求商业利益，忽视了观众的审美需求和文化期待时，必然会引发观众的不满和抵制。这种现象也反映了当前电影市场中，部分创作者在商业利益和艺术品质之间的失衡，以及对观众感受的忽视。

预售数据的虚假繁荣

影片通过票补手段制造出了首日高达 1.2 亿票房的幻象，看似一片繁荣，然而次日跌幅竟达到了惊人的 67%，这一跌幅远远超过了行业平均水平的 35%。猫眼评分也经历了从 9.4 的高分断崖式下跌至 7.1 的尴尬境地，这无疑充分证明了“票补催熟观众”这一策略的彻底失效。以过往的成功案例来看，适度的票补或许能够在一定程度上刺激观众的观影欲望，但过度依赖票补，不仅无法真正吸引观众，反而可能让观众产生反感。比如某些影片在票补的推动下，首日票房表现出色，但由于影片质量本身不过硬，后续票房迅速下滑，最终导致口碑和票房双双失利。而《封神第二部》的情况则更为严重，首日的高票房如同虚幻的泡沫，瞬间破灭，揭示了这种不正当手段的不可持续性。

KOL 营销的信任破产

为了制造声势，影片投放了高达 5000 万巨资邀请影视 UP 主为其造势，各种“史诗级神作”“东方指环王”等夸张的标签漫天飞舞。然而，这种过度吹捧的方式却引发了观众强烈的逆反心理。例如，在 B 站颇受欢迎的“电影最 TOP”，因对该片过度吹捧，竟然掉粉 12 万之多。这种舆论的反扑进而形成了“报复性差评”，观众们不再轻易被所谓的权威声音所左右，而是更加注重自己的真实观影感受。在信息高度发达的当下，观众获取信息的渠道日益多元化，对于影片的评价也更加趋于理性和客观。当 KOL 们失去了客观性和公信力，其对影片的宣传不仅无法达到预期效果，反而可能起到反作用。

观众的“觉醒”：代际审美与价值重构

Z 世代的祛魅反抗

在当今时代，年轻观众具有强烈的自主意识，他们拒绝被资本所定义的“文化符号”所束缚。对于《封神第二部》所打造的“封神宇宙”，他们不再盲目追捧，而是对其工业化复制产生了抗体。在微博上，话题#封神第二部诈骗#的阅读量突破 3 亿，这充分反映了年轻观众的态度。他们的核心诉求是“我们要新神话，不要新罐头”，这意味着他们渴望看到具有创新精神和独特魅力的作品，而不是千篇一律、缺乏灵魂的复制。比如，一些成功的影视作品，通过独特的视角和创新的叙事方式，赢得了年轻观众的喜爱和追捧；而那些试图通过套路和模式化来迎合观众的作品，则往往遭到他们的摒弃。

文化消费的认知升级

对比《长安三万里》以唐诗重构历史想象，收获了高达 18.9 亿的票房佳绩，《封神第二部》的“文旅联名款”叙事就显得格外功利和苍白。观众在文化消费方面的认知已经有了显著的升级，他们更加愿意为能够引发情感共鸣的作品买单，而非仅仅因为地理打卡等表面元素而走进影院。以《你好，李焕英》为例，这部影片凭借真挚的情感和深刻的人生感悟，触动了无数观众的内心，从而取得了票房和口碑的双丰收。相反，那些仅仅注重形式和商业元素的作品，越来越难以满足观众日益增长的精神文化需求。

饭圈经济的反制

流量明星在影片中的“特供版演技”引发了路人观众的集体抵制。在豆瓣小组中，甚至发起了“用脚投票”的运动，这直接导致影片在豆瓣的开分仅为 4.9，而同期的《孤注一掷》则达到了 7.0 分。这种情况形成了一种恶性循环，使得影片的口碑和票房进一步受到影响。在过去，流量明星或许能够凭借其粉丝基础为影片带来一定的关注度和票房，但随着观众审美水平的提高，单纯依靠流量明星已经无法保证影片的成功。比如某些流量明星参演的影片，尽管前期宣传声势浩大，但由于演技不佳，最终还是遭遇了票房和口碑的滑铁卢。

行业的“警示”：透支 IP 与信任的代价

IP 开发的短视性

“封神”系列原本规划了五部曲，然而第二部就已经暴露出了创意枯竭的问题。相比之下，漫威用了 11 年的时间精心铺垫“无限传奇”系列，每一部作品都保持了较高的水准和创新度。而国产 IP 试图采用“三年五部”的速成模式，这种短视的做法显然难以为继。漫威在构建其宇宙体系时，注重角色的深度塑造和故事线的精心编织，每个角色都有独特的性格和成长轨迹，情节相互关联又富有张力。反观“封神”系列，急于推出多部作品，却没有足够的时间和精力去打磨剧本和创意，导致剧情空洞、人物形象单薄。

文旅融合的误区

影片试图复制《阿凡达》带动张家界旅游的奇迹，却忽视了内容本体的价值。文旅部的数据显示，在影片上映期间，合作景区的客流量不仅没有增加，反而反降了 15%。这充分证明了“电影+旅游”的模式需要以优质的内容为驱动，而非单纯的资本捆绑。《阿凡达》的成功在于其令人惊叹的视觉效果和深刻的主题内涵，让观众对影片中的奇幻世界充满向往，从而带动了相关旅游地的热度。而《封神第二部》在内容上缺乏足够的吸引力和感染力，无法让观众产生身临其境的感受和前往相关景区的冲动。

观众权利的觉醒

票务平台“退票难”的问题进一步激化了矛盾。2023 年 8 月，《封神第二部》的退票率高达 9.7%，远远高于行业均值的 2.3%。这一异常情况引起了市场监管总局的介入调查，从而暴露了行业长期存在的痼疾。在一个健康的市场环境中，观众应该拥有自由选择和公平交易的权利。当退票机制不畅通、不合理时，观众的权益就受到了侵犯，这不仅会影响观众的观影体验，也会损害整个行业的声誉和形象。

从“资本规训”到“观众主权”的转折点

《封神第二部》的溃败，标志着中国电影市场从“流量+IP+票补”的野蛮增长期，进入“内容价值优先”的理性消费阶段。当观众用评分重构话语权时，任何忽视艺术本体、迷信资本操控的创作都将遭遇反噬。

未来的破局之道在于：

只有真正尊重观众、尊重艺术、尊重市场规律，中国电影产业才能实现可持续的健康发展，迎来更加繁荣的未来。

来源：小爱侃电影