文/任天义：秦韵板声贯古今一一弦板腔传承人丁碧霞的坚守与开拓

摘要：在关中平原的褶皱里，乾县宛如一方文化砚台，而弦板腔恰似饱蘸岁月的狼毫，书写着千年秦声的传奇。这门国家级非物质文化遗产最早可追溯至宋代，彼时盲艺人手持枣木弦板、自制二弦琴，穿梭于市井村落，以苍凉唱腔传唱民间故事。到明清时期，经文人润色与艺人们的反复打磨，弦板腔逐

【文/任天义】秦韵板声贯古今：乾州弦板腔传承人丁碧霞的坚守与开拓

在关中平原的褶皱里，乾县宛如一方文化砚台，而弦板腔恰似饱蘸岁月的狼毫，书写着千年秦声的传奇。这门国家级非物质文化遗产最早可追溯至宋代，彼时盲艺人手持枣木弦板、自制二弦琴，穿梭于市井村落，以苍凉唱腔传唱民间故事。到明清时期，经文人润色与艺人们的反复打磨，弦板腔逐渐形成以“弦索为骨、板韵为魂”的独特戏曲体系，其“三起三落”的板式转换、高亢激昂的拖腔，被赞为“黄土地上的呐喊”。清代戏曲家李调元在《剧话》中曾记载：“秦中弦板之戏，声震林木，响遏行云”，生动描绘了弦板腔的震撼力。

以乾县为中心，弦板腔曾盛极一时。清末民初，乾县境内班社林立，“仁义班”“福盛班”等戏班活跃于城乡，每逢庙会、节庆，弦板腔的铿锵之声便响彻塬上。当地流传着“三天不吃饭，也要听弦板”的俗语，足见其受欢迎程度。民国年间，弦板腔大师周银芳以一曲《火焰驹》轰动关中，其独创的“哭腔十三折”至今仍被奉为经典。新中国成立后，乾县成立弦板腔剧团，弦板腔迎来新的发展契机，不仅走进城市剧场，还多次为省级领导演出，成为陕西文化的重要名片。

丁碧霞与弦板腔的缘分，始于童年时对这门艺术的痴迷。1944年生于乾县临平镇的她，自幼听着弦板腔长大，每逢戏班进村，她总在台下看得入神。1960年，16岁的丁碧霞考入乾县弦板腔文化艺术学校，师从郝振安、马怀玉等老艺人。学艺期间，她每日天不亮便在城墙根下吊嗓，夜晚对着油灯苦练弦板敲击技巧。凭借过人的天赋与刻苦，她很快崭露头角，主攻小生、须生，其嗓音兼具苍劲与清亮，高音如裂帛穿云，低音似洪钟回荡，形成了潇洒飘逸的独特艺术风格。

在舞台生涯中，丁碧霞塑造了众多经典角色。在传统剧目《十五贯》中，她饰演的况钟，以细腻的情感处理和富有张力的唱腔，将清官断案的智慧与悲悯展现得淋漓尽致；在现代戏《焦裕禄》里，她扮演的冯大爷，用质朴的道白和真挚的表演，让观众看到了普通群众对焦裕禄的深厚感情。著名戏曲理论家王长安评价：“丁碧霞的表演既有传统的根脉，又有时代的气息，让弦板腔真正活在了观众心中。”

面对弦板腔在现代社会的传承困境，丁碧霞展现出非凡的担当与创新精神。她走遍乾县及周边村落，抢救性收集整理了数十部濒临失传的老剧本，让《紫金簪》《白马血盟》等经典剧目重焕生机。同时，她大胆创新，将琵琶、古筝等乐器融入伴奏，丰富弦板腔的音乐层次；借鉴现代话剧的表演手法，提升舞台表现力。在她的推动下，弦板腔从传统皮影戏走向独立舞台表演，创作了《枣香满园》等反映新时代生活的剧目，实现了古老艺术的创造性转化。

作为国家级非物质文化遗产传承人，丁碧霞将传承视为毕生使命。她在乾县开设传习所，免费收徒授艺，手把手教孩子们击板、吊嗓、走台步。她常说：“三块枣木弦板，一头连着老祖宗的智慧，一头系着弦板腔的未来。”在她的悉心培养下，30余名弟子成为弦板腔传承的中坚力量，有的登上央视舞台，有的走进高校传播非遗文化。2019年，当丁碧霞接过国家级非遗传承人的证书时，她感慨道：“这不是终点，而是新的起点，只要我还能唱，就要让弦板腔的声音永远回荡在乾县的土地上。”