摘要：5月28日，以“博物馆的转型与对话”为题的圆桌对谈活动在北京塞万提斯学院展开，对谈由中央美术学院美术馆馆长靳军和西班牙驻华大使馆文化参赞Juan José Herrera de la Muela共同参与，北京塞万提斯学院院长伊莎贝尔·塞维拉（Isabel Ce

5月28日，以“博物馆的转型与对话”为题的圆桌对谈活动在北京塞万提斯学院展开，对谈由中央美术学院美术馆馆长靳军和西班牙驻华大使馆文化参赞Juan José Herrera de la Muela共同参与，北京塞万提斯学院院长伊莎贝尔·塞维拉（Isabel Cervera）担任主持人。活动伊始，以马德里普拉多博物馆中当代舞蹈表演打破博物馆传统空间观念为切入点，伊莎贝尔与两位嘉宾共同探讨博物馆及美术馆的概念、发展变化、运营管理、多元融合以及它们在当代社会中所承担的重要角色。

中央美术学院美术馆馆长靳军

西班牙驻华大使馆文化参赞Juan José Herrera de la Muela

中央美院美术馆

的发展变化

中央美术学院美术馆旧址 摄影师：Fotógrafo: José Manuel Ballester

建设中的中央美术学院美术馆新址 摄影师：Fotógrafo: José Manuel Ballester

伊莎贝尔通过展示中央美术学院美术馆的新旧建筑对比，邀请靳军教授讲述央美美术馆的发展变化。靳军谈到，中央美术学院美术馆旧址建于20世纪50年代，是当时重要的文化建筑，见证了中国从传统向现代文明、工业化迈进的历程。如今的央美美术馆在建设和运营管理上已发展为现代化模式，虽规模不大，但功能完善。这不仅体现了半个多世纪以来美术馆自身的发展，更是中国文化、艺术和现代文明社会进步的显著标志，从全球视角展现了中国在博物馆、美术馆建设方面的成果。

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各地域博物馆

的特征

从左至右依次为：罗马多利亚 · 潘菲利美术馆、纽约大都会艺术博物馆 丹铎神庙、阿尔塔米拉新洞窟（仿制洞窟）、敦煌莫高窟

伊莎贝尔向观众展示了世界不同地域博物馆、美术馆的现场，随后Muela围绕博物馆的变化与定义展开探讨，并结合自身经历与学术视角，呈现了对博物馆文化的深层思考：他表达了其对博物馆的热爱，并提到一直试图探寻自己钟情于博物馆的原因，以及不同博物馆的共性，但发现很难明确界定。不同类型的博物馆（艺术、历史、科技等）虽功能各异，却能唤起类似的精神触动。Muela提到“文化管理比看起来更复杂”，博物馆需同时扮演 “历史守护者”“知识传播者”“社会对话者”，甚至 “经济推动者”的角色，需在多元诉求中寻找平衡点。

马德里德波神庙

其中，Muela重点分享了马德里德波神庙的背景、迁徙、展出及意义。德波神庙始建于公元前2世纪，原址在埃及阿斯旺附近的德波村，20世纪60年代，埃及古迹有面临被淹没的危险，西班牙工程师助力埃及迁移遗迹，为感谢西班牙的帮助，埃及将德波神庙捐赠给西班牙，后在马德里的西部公园重建，1972年对公众开放，重建后依旧保持它在埃及时自东向西的方向。它让西班牙及欧洲民众无需前往埃及，便能直观感受异域的古老文明，使本土文化景观更具多元性，促进了文化交融与自身文化视野的拓展。如今，日落时分的德波神庙景观已成为马德里的一大亮点。

中央美院美术馆的

特点与收藏机制

“中央美术学院美术馆藏陈列——现代中国美术”展览现场

“中央美术学院美术馆藏陈列——古代中国艺术”展览现场

在谈到中央美术学院美术馆的特点与收藏机制时，靳军介绍中央美术学院美术馆虽隶属于院校，但仍是公共艺术机构，承担着公共文化艺术机构的基本使命。它依托中央美术学院，与学校各专业院系紧密合作，有直接的研究和教学背景，在创作方面比其他美术馆更具优势。在近百年发展过程中积累了涉及古今、兼顾中西的藏品近3万件，包括古代文物序列，以及近现代美术序列和古代书画序列，为教学、研究和展览提供了丰富资源。美术馆既展示传统馆藏的历史作品，也呈现最新的年轻艺术家的创作，如每年的毕业季展览，吸引大量观众，为学校师生和公众提供了交流平台，促进了艺术的传播与推广。通过藏品、展示和教育等功能，履行美育社会的各项职能，帮助公众了解艺术作品，提升公众的艺术认知。

2025中央美术学院毕业季

靳军还提到美术馆捐赠收藏体系的构建依托于多元合作与历史积累，美术馆通过开放的捐赠机制与社会各界建立合作，形成资金与藏品的双重支持。社会力量的参与不仅拓宽了收藏渠道，也使美术馆能够更广泛地吸纳不同类型的艺术作品，完善公共收藏体系。此外，央美百年来积累的优秀作品也丰富了美术馆的收藏，历年师生创作的优秀作品，尤其是20 世纪中国艺术创作的代表性成果，呈现出较为完整的创作脉络。这些藏品既是学校教学与研究的珍贵资源，也通过展览向公众展示中国美术的演进历程，成为公共文化记忆的重要载体。因此，历史积累与社会捐赠相结合，使央美美术馆的收藏兼具学术深度与公共属性，既服务于艺术教育，也惠及大众美育。

在看到中国博物馆、美术馆数量及参观人数的数据展示后，Muela感叹中国文化及艺术机构的快速增长和多样化，从古老到现代，从实体到数字，不同类型展现了中国博物馆体系的丰富性与创新性。随后，针对这一现象，靳军发表了自己的看法，从多元类型崛起、空间功能拓展、技术融合机遇三个维度展开分析：一、多元类型机构涌现：从综合到专精的收藏生态。中国的公立博物馆、美术馆拥有丰富收藏，系统性呈现了中国历史与艺术文化，是公共文化的基石。同时，也出现了主题化收藏：大量中小型专题博物馆如汽车、火柴、丝织品、家具、鼻烟壶、打火机等细分领域，以独特的视角诠释了文化多样性。此外，中国许多城市积极建设大型博物馆、美术馆，如广州、深圳、苏州、成都等地。这些场馆硬件条件优越，尽管收藏积累尚需时间，但仍积极通过展览推动艺术传播。二、空间功能的跨界拓展：从单一展示到多元融合。现代美术馆正突破传统边界，成为艺术融合与公共生活的复合空间，并积极探索与视觉艺术、表演艺术（舞蹈、音乐、戏剧）的深度融合，如中央美院美术馆曾举办舞蹈与艺术实践的融合展，探索空间叙事的更多可能性。三、技术赋能与时代机遇：传播与沉淀的双重挑战。现在借助网络与数字化技术，如线上展览、虚拟导览等形式，艺术机构可以突破物理空间限制，扩大文化影响力，让更多公众接触艺术资源，这既是机遇也是挑战。在这一进程中，美术馆与博物馆不仅是艺术的容器，更是推动社会审美提升、文化自信建构的核心力量。

嘉宾合影

活动尾声，三位嘉宾发表总结，美术馆的价值实现需要公众参与和跨文化对话的共同推动。艺术跨越地域、跨越时代的展示，打破了原有语境，使观众在新的时空中重新理解作品，形成 “文化对话的新可能”，这将推动艺术话语的丰富性，让美术馆成为文化自信与开放并存的场域。

活动现场

观众提问环节

嘉宾简介

靳军

数字艺术家，现任中央美术学院美术馆馆长，同时担任该学校设计学院教授及博士生导师。历任中央美术学院设计学院数码媒体教研室主任、副院长。他的职业生涯融合了艺术、设计与科技，拥有清华大学电子工程学士学位，以及美国波士顿大学艺术与设计硕士学位。凭借这一跨学科背景，他长期致力于在艺术、设计与技术的交叉领域进行创新探索与教学实践。其研究方向包括：数字动态媒体艺术研究、沉浸式体验与游戏设计，以及数字孪生设计研究。

Juan José Herrera de la Muela

资深外交官和艺术史学者，长期致力于文化权力关系研究，尤擅文化外交领域。他曾担任“西班牙-俄罗斯双边文化年”特命大使以及西班牙公共与全球事务大使，亦曾出任巴塞罗那亚洲之家主席，并先后在莫斯科担任文化参赞，驻玻利维亚外交官及驻纽约文化领事。在西班牙文化部任职期间，他曾担任文化国务秘书处顾问委员，以及音乐与舞蹈司副司长。其后，他在马德里市政府担任博物馆与音乐司总司长，并于2012年至2015年间出任西班牙地理学会主席。他拥有法律与企业法律咨询本科学位，以及纽约大学艺术学院艺术史硕士学位。多年来，他与多家国家级与国际文化机构合作，发表多篇文章，并积极参与国际双年展及高校项目。此外，他还在二十一世纪出版社创立了“东方之声”（暂译）系列丛书。

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

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来源：中央美术学院美术馆