摘要：没有任何一个乐队或艺人，无论属于哪个流派，被其他艺人翻唱的次数能与披头士乐队相比。在整个20世纪60年代，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔，也就是“披头士四人组”，发行了一系列热门歌曲，数量之多，超过了他们之前和之后的任何一位艺人。在公告

没有任何一个乐队或艺人，无论属于哪个流派，被其他艺人翻唱的次数能与披头士乐队相比。在整个20世纪60年代，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔，也就是“披头士四人组”，发行了一系列热门歌曲，数量之多，超过了他们之前和之后的任何一位艺人。在公告牌百强单曲榜上，披头士乐队保持着20首冠军单曲的纪录，而且这还只是在美国。这支英国四人乐队的才华横溢，跨越了不同的大洲、流派和时代。

披头士乐队的冠军单曲之一是《Come Together》，这是他们1969年专辑《Abbey Road》的首发单曲和开场曲。这首歌与歌曲《Something》一起作为双A面发行，并在公告牌百强单曲榜上占据榜首一周。自1969年发行以来，它被众多传奇音乐家广泛翻唱，涵盖了从经典摇滚到金属、灵魂乐到电子乐等多个流派——似乎每个流派都有翻唱《Come Together》的记录。

自1995年出道以来，Godsmack发行了他们唯一的一张现场专辑，翻唱了《Come Together》，并将其收录在专辑的附赠光盘中。这张专辑共收录了四首翻唱歌曲。专辑名为《Live and Inspired》，第一张光盘为现场部分，附赠光盘为灵感部分。他们于2012年发行了这张翻唱歌曲，并附带MV，在公告牌硬摇滚榜上排名第11位。

Godsmack 的音乐风格融合了 90 年代硬摇滚和新金属，而他们翻唱的《Come Together》正是如此。歌曲以沉重的电吉他 riff 开场，并弥漫着一种压倒性的末日气息，随着 Sully Ema 沙哑的金属嗓音逐渐升温，引子也随之展开。考虑到这张专辑的“灵感”部分只有四首翻唱歌曲，这首歌对 Godsmack 来说意义非凡，而他们个人的演绎也绝对称得上是佳作。

《Come Together》并非乔·科克尔翻唱的唯一一首披头士歌曲；事实上，如果不是翻唱了《With a Little Help from My Friends》，科克尔就不会成为如今的现象级人物。即便如此，他翻唱的《Come Together》无疑是他最出色的歌曲之一，而且出人意料地晚于他的职业生涯。科克尔在2007年为以披头士乐队为主题的电影《Across The Universe》的配乐翻唱了这首歌。

这张封面上的打击乐非常独特，给曲目带来了自然的声音，几乎置身于森林之中，而摇铃则模仿着蒙蒙细雨。

Cocker 的演唱如同他翻唱的《Come Together》一样经典，布鲁斯风格的鼻音贯穿每个字句，尤其是在副歌部分。这首歌的打击乐独具特色，赋予歌曲一种自然的音效，仿佛置身于森林之中，摇铃则模仿着蒙蒙细雨。Cocker 也在影片中献唱了这首歌，为歌曲增添了更多个人特色。

虽然北极猴子乐队没有以任何官方形式发布翻唱版本，但他们在2012年伦敦夏季奥运会开幕式上演唱了《Come Together》。这场演出如此引人注目，以至于这首歌在流媒体平台上的缺席并没有阻止它成为人们热议的话题——这是21世纪这首歌最精彩的翻唱版本之一。

凭借其标志性的贝斯式吉他重复乐段，北极猴子乐队毫不费力地向披头士乐队致敬。

乐队显然从披头士乐队那里汲取了不少灵感，所以尽管他们试图将翻唱版本融入自己的风格，但表演却呈现出与原版录音极为相似的音效，这其实是这张翻唱版本最精彩的地方；它听起来完全符合披头士乐队的初衷。凭借其标志性的贝斯式吉他riff，北极猴子乐队毫不费力地向披头士乐队致敬。

艾克和蒂娜·特纳于1969年在他们的现场演出中首次翻唱《Come Together》，从那时起，一切仿佛命中注定。歌迷们爱上了这首翻唱歌曲，这促使这对灵魂二人组争相在录音室录制，并将其作为单曲发行，并收录在他们1970年的同名专辑中。这首单曲荣登公告牌百强单曲榜，最高排名第57位。

艾克和蒂娜·特纳的版本以放克和灵魂乐为主，背景中诡异的鼓点稳定地保持着节奏。许多翻唱版本在制作上与原版保持一致，而另一些翻唱版本则在创作上进行了大量的自由发挥，打造出属于自己的版本，而艾克和蒂娜·特纳的版本则恰好处于两者之间的中间位置。

戴安娜·罗斯翻唱的《Come Together》独具特色，体现了她个人的演绎风格。歌曲一开始，她那如天鹅绒般甜美的嗓音就充斥着整个前奏，她只是简单地重复着“Come”这个词，而不是披头士乐队原版前奏中以及几乎所有翻唱版本中著名的“Shoot me” 。

她坚持自己典型的嗓音特质，没有像许多其他歌手翻唱这首歌时那样，为了听起来更像约翰·列侬在原版中的表现而做出任何改动。

罗斯从一开始就明确表示，这次翻唱将是她自己的版本。她保留了自己一贯的嗓音，丝毫没有像其他许多歌手翻唱这首歌时那样，为了模仿约翰·列侬的原版而做出任何改动。这首歌的背景音乐更具灵魂感，节奏也比披头士的版本略快，这使得这次翻唱成为最独特的翻唱之一，也无疑是最伟大的翻唱之一。

戴安娜·罗斯翻唱的《Come Together》的独特之处，在 The Eurythmics 乐队的版本中也同样适用，只不过是透过 The Eurythmics 乐队的视角来看。安妮·蓝妮克丝和戴夫·斯图尔特多年来精心打造的电子舞曲合成器音效如此独特，如此清晰易懂，以至于他们翻唱的任何一首如果听起来像原版，都会坦白地说令人不适。

Eurythmics乐队在2005年发行了他们1987年专辑《Savage》的加长版加长版，并收录了这首歌。Lennox和Stewart将《Come Together》创作成一首时髦的合成器舞曲，加快了节奏，并去除了所有传统摇滚的痕迹。这首歌由电子乐器组成，Lennox快速而得意的嗓音与扭曲的音效完美融合。

克里斯·康奈尔的嗓音绝对是上天赐予世界的礼物，所以他唱的“Here come old flat-top, he come groovin' up slowly”似乎完美地概括了摇滚乐从20世纪60年代到90年代的变迁。不同于原版《Come Together》以及大多数翻唱版本（尽管每个翻唱版本使用的乐器确实有所不同）中贯穿始终的典型riff，声音花园的版本采用了哀嚎般的吉他旋律，音符比保罗·麦卡特尼的贝斯音符少得多。

声音花园乐队翻唱的《Come Together》最初是作为《Hands All Over》的B面发行的，《Hands All Over》是他们第二张专辑《Louder Than Love》中的第二首单曲。1990年，正值乐队事业的早期阶段，声音花园乐队为这首歌曲注入了经典的垃圾摇滚元素，因此，他们翻唱的《Come Together》成为了垃圾摇滚运动中最早的真正意义上的翻唱作品之一。

迈克尔·杰克逊实际上是保罗·麦卡特尼除了乐队成员之外最重要的合作伙伴，因此杰克逊翻唱这首披头士的热门歌曲并完美演绎也就不足为奇了。杰克逊对《Come Together》的演绎充满了放克气息，标志性的引子riff也更具律动感。单凭他高亢的嗓音，这首歌就仿佛是他自己的作品，而且这首歌也比披头士的原版更加注重打击乐。

杰克逊最初为他1987年的专辑《Bad》录制了这首翻唱歌曲，但后来决定将其收录在1995年的双张专辑《HIStory: Past, Present and Future, Book I》中。1985年，迈克尔·杰克逊购买了披头士乐队歌曲的出版权，因此在他发行翻唱版本时，他实际上已经拥有了这首歌的版权。

加里·克拉克 (Gary Clark Jr.) 与荷兰作曲家 Junkie XL 合作，为 2017 年电影《正义联盟》的原声带录制了翻唱版《Come Together》。克拉克在翻唱版中既弹吉他又演唱，这首歌曲一经推出便大获好评。这首歌乍一听更像是一首重金属翻唱，音效略显阴森，而第一个和弦的强劲弹奏则更添几分阴森。

一旦歌词开始响起，整体声音就开始演变成更具硬核 90 年代摇滚风格的声音，哀鸣的电吉他与他深情的歌声交相辉映。

克拉克在标志性的引子riff中展现了一些自由的创作，包括在小节之间用手指拨弦。歌词一出现，整体音效就开始演变成更具硬核90年代摇滚风格的音效，哀嚎般的电吉他声与他深情的歌声交相辉映。考虑到这首歌是为一部超级英雄电影录制的，克拉克翻唱的《Come Together》可以说是披头士乐队所有翻唱歌曲中难度最高、动感最强的歌曲之一。

最佳翻唱作品《Come Together》当属Aerosmith乐队，他们最初在1978年电影《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》的原声带中翻唱了这首歌，并同时将这首歌改编成了自己的作品，同时还充分表达了对创作这首歌的四位成员的敬意。在现场录音中，前奏中穿插着一段动感的键盘旋律，与那段传奇的riff相得益彰，但从一开始，你就能听出这个版本彻头彻尾是Aerosmith的歌。

史蒂文·泰勒独特的摇滚嗓音助力他们的翻唱版本在公告牌百强单曲榜上排名第23位，创下了该歌曲翻唱版本在该榜单上的最高纪录。此后，这首翻唱版本便成为他们唱片中的经典曲目，收录于乐队1980年的首张精选集，以及乐队生涯中发行的数张其他精选集和现场专辑中。

来源：奈飞中国一点号