摘要：电视剧《长安的荔枝》以九品小吏李善德被迫接下运送鲜荔枝的“死亡任务”为主线，在贵妃一句轻飘飘的口腹之欲背后，撕开了大唐锦绣华袍下的权力倾轧与民生疮痍。
文/景然
小吏荔枝五千里，盛唐血泪一卷诗。
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”杜牧笔下的风流蕴藉，被马伯庸淬炼成一部七万字的血泪职场生存图鉴，世道难多艰哀。
当曹盾导演与雷佳音继《长安十二时辰》后再度携手，将这颗“荔枝”栽入荧幕土壤，荧屏上绽放出的是一朵带着刺痛感的盛世之花。
电视剧《长安的荔枝》以九品小吏李善德被迫接下运送鲜荔枝的“死亡任务”为主线，在贵妃一句轻飘飘的口腹之欲背后，撕开了大唐锦绣华袍下的权力倾轧与民生疮痍。
“荔枝一日色变，两日香变，三日味变”，岭南至长安五千余里的山水之隔，构成了一道天然的死亡倒计时。
这个故事就是开篇便将主角李善德置于了绝境：
同僚设局，以“荔枝煎”的伪文书诱骗其接下运送鲜荔枝的差事，待李善德惊觉“鲜”字被篡改时，退路已断，而此时任务失败即意味着他将性命不保，全家无路。
而这一设定可以说是瞬间将观众拉入一场窒息感十足的生存游戏。
这部剧中李善德的岭南之行，堪称一部古代项目管理学的残酷实践。
从改良荔枝保鲜的“分枝植瓮之法”，到勘测优化驿路运输路线，再到与胡商阿弥塔、峒女阿僮的结盟与博弈，每一步都浸透着小人物的挣扎与智慧。
而剧的核心并不是主角单纯的技术性闯关，而是将镜头对准了玄宗中后期大人物权力齿轮碾轧下小人物的血肉代价。
岭南刺史何有光的阳奉阴违、宦官鱼承恩轻描淡写的“以死谢罪”，乃至为保鲜荔枝而整片砍伐的阿僮家荔枝园，当鲜荔枝最终抵达长安时，马蹄扬起的红尘中弥漫的是血迹斑斑的“民脂民膏的焦糊味”。
原著小说七万字，很精炼，其文字的力量在于凝练如刀锋的寓言感，最后当主角李善德以数学家的缜密破解运输难题后，质问杨国忠的言语如刀似剑：
“为这几颗荔枝，沿途多少驿站破产、多少骑手累毙？”
而这份悲怆在剧中也成了剧末雷佳音的一场经典爆发戏，他颤抖着展开记录沿途人命的卷宗，眼中是幻灭的血丝。
这部马伯庸先生的大作改编成了剧，曹盾导演坐镇，从长安西市胡商铺陈的香料到岭南峒寨的染布纹样，从冰鉴的构造到驿使的鱼符，制作团队延续了曹导在《长安十二时辰》中的考据癖。
可以说历史细节近乎显微式还原，而且入景如画，实拍美景无磨皮的人物，各种贴切的还原，真就再次呈现出了一个绝美的盛世大唐。
所以从质感从影视美学来说这部剧那真是绝对的细糠，而从人物演技来说雷佳音虽然平时是个憨憨模样，但是一旦入剧那真就如羚羊挂角角色附身。
他诠释的李善德，细腻贴切，从表到里，绝非是单薄的“窝囊社畜”，从他初接任务时瞳孔地震的生理性恐惧，到求告无门后孤注一掷的麻木，以及试验成功时狂喜到痉挛的肢体失控，到未播片段中直面右相时枯槁如鬼的平静，真的演绎的淋漓尽致，绝对算得上演技出色。
尤其当同僚嘲讽出声，他三秒内从赔笑到咬紧后槽牙的表情切换，将职场PUA的窒息感刻入了骨髓，因此就剧呈现而言雷佳音绝对演活了这个角色。
而大家担心的岳云鹏，在这部剧中小景得说他也绝对没拉胯，甚至称的上惊喜。
能看出来小岳岳从多次的大荧屏中已经得到了不少的经验，不管最初的岳岳如何这部剧他真的算打破了喜剧演员的窠臼。
小岳岳饰演的郑平安表面插科打诨，但眼中始终有未熄的火光，他这个角色是称得上名门世家之后，但是家世没落后为了生存，他在长安城中插科打诨以拍马娱人，做奉上媚权的腌臜小人模样，而这个媚上小岳岳可以说完全利用了他多年的相声优势，在“陪酒接车，中门迎客”等剧情里靠小动作神情等诠释的淋漓尽致。
而到了他被裹挟进入左右相的局中时，同样演的毫不逊色，被靖安司胁迫时的屈辱，冒充使者时的如履薄冰，与姐夫争执时突然爆发，当他身披滑稽的大红官服，在宴席间周旋赔笑时，褶子里的苦涩比任何泪水都更具悲剧力量，所以第二个男主岳云鹏表现的也非常好。
而配角群像更是见功力，冯嘉怡饰演的何履光，将封疆大吏的慵懒狠毒藏在摇扇谈笑间；吕凉的波斯商人苏谅，精明市侩下藏着对故土的乡愁。
周美君的峒女阿僮，荔枝园被毁时撕心裂肺的哭嚎，让盛世的剥削有了具体受体，而平安的童子和李善德的女儿两个小演员也将情感融进了骨子里，可以说每一个角色都不逊色。
正是这些血肉饱满的表演，让“劳民伤财”不再是史书上的干瘪词汇，而是将那血肉悲戚栩栩如生的呈现在了大众眼前。
可是尽管剧从美学从演技还是剧情都不错甚至称的上精美，然而登顶央视后其收视并不算高，甚至口碑还出现两极化争议，那么原因在哪？有人说是因为这部剧魔改。
因为原著仅仅七万字，而且只有李善德的线根本没有小舅子郑平安的线，因此部分观众觉得这属于人为刻意的制造权谋爆点迎合大众，批评小岳岳属于“注水”新增角色。
批评他分走了李善德的光环，如果朝堂阴谋的过度铺陈，某种程度上就会稀释了原著“一骑一人一使命”的孤绝诗意。
怎么说呢说的是事实，对于看原著的观众来说改编版确实减弱了那种小人物单骑向死而生的厚重感，可是多了条线是真增加了剧情的趣味感，对于没有看过原著的，这剧情看起来才更带劲，而且其实某种角度这是“从下到到上，又从上到下”的双重奔赴。
剧集以“双线并进”重构了叙事，李善德搏命运荔枝的同时，其小舅子郑平安深陷政治漩涡。
随着李善德以荔枝使身份进入岭南，而平安则是被迫冒充右相使者潜入岭南，意图搜集刺史勾结证据，两条线在岭南交汇，将个人求生与朝堂党争编织成网，让荔枝的保鲜时限成为悬在所有人头上的利剑。
这种改编虽扩充了原著体量，也让微观个体的命运与宏观政治的肮脏形成了惊心对照，个人觉得如果编剧功力足够这会是很出色的一次改编，因此要有耐心的往后看。
不过因为确实属于原著新增线，所以从内容而言郑平安线这个角色的新增也属实是一把双刃剑，拍的好会和原著形成双对称，拍的不好那就是消减了原著厚重最后成为四不像。
但是从吸引观众方面，增加岳云鹏这条饰落魄勋贵之后，让他以市井油滑为掩护执行卧底任务，用插科打诨的“陪酒侍郎”形象贡献了不少的轻喜桥段，所以这也是创作团队在商业类型化与文学性之间做的一个折中。
个人觉得或许这也是创作团队对观众喜好的无奈让步吧，因为从事实出发这部《长安的荔枝》即便做了改编，增加了趣味角色和故事，即便演员演技都很出色，即便剧情目前来节奏感很强，权谋性的逻辑合理性也更强，但是收视率仍然不高。
比起某些漏洞百出的权谋还有正热播但是口碑不咋样的仙侠剧，这部剧数据是真的不够看，对于网络平台没有流量年轻演员就不会有人看，而更为致命的是这种剧的受众不同于古偶仙侠那般，只看人不看剧。
这类剧受众多半是从原著开始看起的观众要么就是电视机前上了年纪的，大多都有较深的文学鉴赏力，也更挑剔，因此使得正剧也就更难生存，拍的深了只有少量原著粉也不会被快餐的网络平台喜欢，改编一下得被原著粉骂，大众对于拍的还不错的正剧太苛刻，那就怪不得郑晓龙导演会成为现在的模样。
久而久之当市场习惯于仙侠剧的爽感轰炸和甜宠剧的糖精供给，以及各种偶像带来的个人崇拜，类似荔枝这类剧的苦涩内核便和市场有了天然的排异性。
就像李善德没有开挂逆袭，只有“就算失败，我也想知道自己倒在离终点多远的地方”的悲壮，就像描写贵妃咬下荔枝时的嫣然一笑，其背后却是累累白骨种反浪漫的叙事，这都挑战着当下观众娱乐至上的观剧惯性。
因此在同期荧屏下，悬浮的仙侠剧与降智的偶像剧仍稳居流量高地，于是当资本以算法为矛、以流量为盾，将观众圈养在即时满足的信息茧房中，《长安的荔枝》这样需要沉静品味的作品，在市场的排斥中在受众的苛刻中，注定会在热度竞赛中落败。
这不仅是单部剧的遗憾，更折射出影视创作“深度恐惧症”的蔓延——当雷佳音在暴雨中抱着冰鉴嘶吼“荔枝死了老子也得活着”时，那声音仿佛也在为所有被劣币驱逐的良币发出悲鸣。
马伯庸曾在书中附赠“荔枝鲜转运舆图”，而电视剧则以更恢弘的影像测绘出另一幅图景：
一条从岭南到长安的贡道，蜿蜒穿过大唐的盛世幻象，最终抵达人性深渊的入口。当雷佳音抱着冰鉴在暴雨中嘶吼“荔枝死了老子也得活着”，那声音刺破了千年粉饰的太平幻象。
可惜市场更偏爱甜腻的果实，这部以“失败者”视角剖开盛唐膂力的杰作，只能如荔枝般在当代审美的高墙下静静凋零。
当资本以算法为鞭驱赶创作，当流量以糖衣为药麻痹思考，我们失去的何止一部好剧？失去的是在娱乐废墟中打捞历史真相的勇气，是直面“红尘”背后血泪的清醒。
荔枝三日可腐，而良币驱逐劣币的困局，竟比五千里驿路更难跨越。
来源：景然观娱一点号
