摘要：在上海世博展览馆一层的家具与灯具设计展区， TALENTS 以一以贯之的纯白色展览空间宣告着自身的独特存在。从 2020 年起始，由知名设计师周宸宸参与策展的 TALENTS 就成为了当下年轻设计师进行自我展示的一个重要专业平台。

在上海世博展览馆一层的家具与灯具设计展区， TALENTS 以一以贯之的纯白色展览空间宣告着自身的独特存在。从 2020 年起始，由知名设计师周宸宸参与策展的 TALENTS 就成为了当下年轻设计师进行自我展示的一个重要专业平台。

TALENTS2025现场图

TALENTS 从诞生之初，“如何真正帮助到年轻的产品设计师”就是设计上海团队与设计师周宸宸所一直思考的问题，也是团队的工作主旨，在过去完整的四年经验累积下，今年的 TALENTS 继续沿用了导师机制和论坛交流议程，同时也以主题为设计师们留下一道“考题”，即：

在周宸宸看来，产品设计师是推动抽象观念在社会普及、影响社会文化变迁的最重要的职业群体，“我们回看历史会知道，在环保、平权这些社会关注问题上，产品设计师在社会意识’流通’层面的影响力是巨大的。比起建筑设计、空间设计，产品设计可以做得事情更多，也更能承载设计师对世界的观察。”正是基于这样的经验和思考，周宸宸选择将“面对冲突”这个看似巨大的话题，交给了年轻的设计者去思考并呈现。

在经过严格的筛选后，TALENTS 最终共有 14 位（组）设计师参展，其中包括 2 组国际设计团队，5 位（组）往届参与者，作品集合商业、艺术和观念设计领域。跨学科研究型设计工作室衍述设计 Studio RE+N 带来了团队推出的首个产品系列，以榫卯拼接的模块化结构灯具 Lunar Gleam，以再生铝与 3D 打印 PLA/PETG 材料带来了传统中式园林中的月亮门的当代演绎；来自伦敦的分子生物学家、设计师 Abid Javed 则以植物体内水分子传递养分及信息的自然机制为灵感，呈现全新的陶瓷香氛系列产品，并获得了 TALENTS 2025 最佳主题设计奖项。

印大花

YIF Design

衍述设计 Studio RE+N

有趣的是，策展人周宸宸透露，“面对冲突”这一主题策划并提出于去年七月，在内部团队进行讨论时，大家曾动摇是否应该使用“冲突”一词，“当时大家觉得，这个词是不是太‘重’了，但是当时我还是坚持了一下，到了今年，现在大家就没有人在质疑这个事了。”到 2025 年，过去几年所积累的全球性变动和不确定性无疑仍然在持续走高，全球化的冲突也在文明、资源、经济与科技等层面不断加剧，作为国内较早获得全球设计界认可的设计师，周宸宸也认为，当下国内的年轻设计师或许不应该一味追求设计的国际化和全球化。

Objets Mito by Abid Javed

realize 时现设计事务所

“全球化只是一个结果，不是目的，我不会建议任何设计师以这个为目标去做设计”，周宸宸提到，逆全球化的大环境固然会带来国际间交流的减少、设计师全球性展示机会的缩水，但是对于任何国家的设计者来说，环境依然是消极“公平”的，“就好像是，如今一个中国年轻设计师想要做国际化，并不会比英国设计师的国际化更容易或者更难。设计师还是应该做好足够的‘内功’。”从策展人的角度看，周宸宸也希望，TALENTS 不仅仅是一个展览、奖项，而是能够成为为中国设计输送更多新鲜血液的一个长期有效的生态环境。这一点，是在任何国际环境变迁下都不会改变的初衷。

陶艺家、设计师冉祥飞在景德镇生活工作超过十年，作为品牌一样一生、若有光 Royoko 的主理人和手屋 house of hands 的创始人，这些年来他一直关注着景德镇的变化。本次设计上海 Made in JDZ 的策划由他发起，在 JDZ 这三个代表着景德镇的字母缩写背后，也寄托了冉祥飞对这里的全新期待：

Made in JDZ现场图

“景德镇越来越火了，它已经从陶瓷之都变成了工艺之都”，冉祥飞认为，世界通过陶瓷认识景德镇，陶瓷是景德镇最重要的工艺和文化资产，而在未来，这样的积淀会惠及更多的工艺种类和身处其中的设计师与创作者。“我不觉得其他工艺和陶瓷是相斥的，反倒是大家在向这种传统借力。我有一个学弟是在日本轮岛研究大漆的，他问我回国应该去哪，我会告诉他直接来景德镇就好，因为经过这些年的发展，这里有太多‘现成’的东西可以去用了。”

炁场QICHANG

以大漆工艺为例，尽管景德镇并非传统的漆树产区，但由于近些年的产业聚集，景德镇有着最适合年轻设计师开展事业的基础设施。冉祥飞回忆，他曾见证了景德镇的房价变化，从最早十几年前的三位数一平米涨到了如今最高五位数出头，村子里也因为大量年轻创作者的到来更新了硬件设施，曾经的泥巴路变成了板油马路，一个个创意园、产业园也由此成型。除了大漆之外，玻璃也是当下景德镇除陶瓷外的另一项“热门”，“现在你在街上就能看到很多玻璃体验，而且在许多设计院校里，玻璃和陶瓷也是属于同样的系，他们有天然的关联。”

ciireals

循XUN

本次 Made in JDZ 以“工艺万花筒”为主题，冉祥飞希望传达出工艺不断突破边界、重组与创新的理念，这不仅仅是遵循传统工艺，更是在传统中寻找突破，展现一个不断生长和变化的过程。在 Made in JDZ 的参展者中，不仅有当下设计师的独立品牌如 borges 博尔赫斯、炁场 QICHANG、所矣 SOLAB 等等，同时也包括国家非物质文化遗产生产性保护示范基地诚德轩、景德镇市首家玲珑瓷非遗传承基地玉柏玲珑等单位，各种不同类型的参展者所共同呈现出的面貌，也正如当下景德镇本身的多元和自由。

所矣SOLAB

左：若有光ROYOKO

右：SDCC赛德艺术瓷材

“整个景德镇，从民间到政府，大家其实都在做同样的事情。这里有各种各样的园区，有官方的政策去助力、扶持，各种艺术家们也会去共同合作、创造不同的平台和机会。而对外来说，你和人们提到景德镇，大家都会知道它是瓷都，这种认知有着强大的群众基础，不需要去解释，而且它和中国文化强关联。所以我也会觉得，景德镇是中国的一个 IP。”冉祥飞无意预测哪种工艺会是景德镇继陶瓷之后下一个标签，在他来看，

新景大陆陶创园展区中的象上

在策展人张雷看来，本次 Re:Materialize 材料美学趋势展的主题“回归材料思维的设计之道”，代表着设计回归本质，“材料先行并不是一个全新的方法，但是在中国的设计界，它可能不是主流方法，主流的习惯可能是造型先行、市场分析先行，再去考虑什么样的材料能够实现这种造型、达成相应的目的。人们在接受设计这件事时，初期总是会被造型吸引的，因为它是强烈的、先入为主的；而当整个社会人们接受的设计越来越多，看到的东西也越来越多时，慢慢地大家就会回归到本质了。”

趋势主题「刹那欢愉」介绍

材料先行所代表的回归本质，不仅仅是对造型先行等方法造成的浪费与污染进行反思，张雷觉得，它其实也是中国传统工艺、中国设计的某种自发性实践。中国人讲“就地取材”，从某种程度上来说就是最早的一种材料先行思维，“比如过去在水边的房子会用很多石头，因为水边有石头；而山林里、农田里的房子，会用木材或者夯土。很多建筑的高度，决定性因素是建造者能找到树木的有效长度，是先有可行的材料，而后再有具体的设计。”

带着这样的思考，张雷将探索传统手工艺与现代科技材料之间的关系视为本次展览的“第二使命”。而除了设计哲学层面的辨析，展览的另一位策展人卢靖毅也提到，回归手工艺的倡导也源于融设计图书馆近年来的设计实践。在与江南布衣合作启动的“布尽其用”项目中，卢靖毅与团队从中国传统纤维入手开始了对牦牛绒的研究。在测试材料的过程中，卢靖毅发现，直接和量产工厂沟通设计诉求会带来许多意想不到的问题，而选择从工艺入手，亲自动手纺纱、织布，再以手工的“半成品”与工厂沟通，技术人员就可以以自身的经验来介入并优化整个材料的制作，“所以，我常常会想，

设计师赵子晗作品「Khipu·No.3」

材料生产者DECO

DECO树脂玻璃

来自Tan|毯言织造的手工织毯

材料生产者首席公馆呈现木作之美

设计师周安彬与

奥司维面料品牌合作的家具「半佰」

致力于羊毛多样化使用的都喜达

在这次的展览中，张雷与卢靖毅根据近几年的设计实践和考察，结合团队的思考，带来了材料界三个大趋势的呈现，即“刹那欢愉（Present Optimism）”、“未来庇护所（Nostalgic Shelter）”和“中和共生（Harmonic Connection）”。卢靖毅解释，前两者代表了近些年全球性社会心态的一体两面，在面对危机和不确定时，本能性地选择及时行乐、丰富自我体验或是选择自我保护与回避，而“中和共生”则聚焦于当下人与自然环境、其他物种的和谐共存，这也是更广泛意义上不同领域对新材料的期待。

景德镇现代窑变釉引领者「象上」

如果将目光跳出本次的设计上海，融设计图书馆今年已经到了第十年，Re:Materialize 材料美学趋势展更像是团队近些年来工作实践的一个切面呈现。张雷提到，在策划展览之初，团队不仅仅是希望在设计上海做一个“展示”，而是由此来推进关于新材料创作的计划，“材料创作计划可以是一个关于‘材料先行’设计哲学的运动，它是一个大型的集体性计划，我们想到可以参与其中的主要有三类人，手工艺者、设计师和艺术家、以及材料生产者。我们希望看到的是，这三者的两两结合或是三者结合，去探索更多的可行性。”张雷计划，在未来的 5-10 年内，融设计图书馆都会以每年不同的主题策划，为各方提供机会和平台，以此继续进行更多的创作和探索。

撰文：鱼开克

编辑：piiper

图片由设计上海提供

来源：卷宗Wallpaper