摘要：老舍笔下鼓书艺人喉间翻涌的纠结，艾青诗中嘶哑喉咙的呐喊，穆旦笔下带血双手的拥抱，勾勒出人类表达的多重图景。这些跨越时空的文学意象，共同诉说着：真正的表达从不是轻盈的倾诉，而是灵魂震颤时的迸发。它或许踟蹰，或许激昂，却始终承载着生命的重量与时代的使命。

今天上午

2025年高考第一科语文考试完毕

江西今年的高考作文题

也随之揭晓

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2025年江西高考作文试题

新课标I卷

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，

因为一个民族已经起来。

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

今年的高考题目该怎么写？

小布分别用三个AI平台

围绕这个题目

写出了三篇作文

平均每篇仅用时6秒

来看看这群AI“考生”

写得怎么样～

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豆包

喉间波涛，笔下山河

老舍笔下鼓书艺人喉间翻涌的纠结，艾青诗中嘶哑喉咙的呐喊，穆旦笔下带血双手的拥抱，勾勒出人类表达的多重图景。这些跨越时空的文学意象，共同诉说着：真正的表达从不是轻盈的倾诉，而是灵魂震颤时的迸发。它或许踟蹰，或许激昂，却始终承载着生命的重量与时代的使命。

表达的困境里，藏着人性的复杂与挣扎。老舍塑造的鼓书艺人，面对孩子们渴望的眼神，心中翻涌的不只是技艺的生疏，更是在动荡年代里，传统艺术濒临消亡的无力感。这种 “开不了口” 的沉默，是对文化传承困境的无声呐喊，也是个体在时代洪流中渺小感的具象化。就像敦煌莫高窟的画师，在风沙侵蚀与岁月更迭中，握着画笔却不知如何为千年壁画续写新生；又如同非遗传承人，在现代文明的冲击下，满心技艺却难以找到传承的出口。他们的沉默，不是无话可说，而是千言万语卡在喉头，化作沉重的叹息。

然而，真正的表达往往诞生于突破困境的瞬间。艾青以 “嘶哑的喉咙” 歌唱，即使声音破碎，也要将对土地的眷恋化作永恒的诗行。这种近乎悲壮的表达，展现的是对信念的坚守与热爱的执着。抗战时期，无数文人放下笔杆拿起枪杆，用沾满硝烟的文字唤醒沉睡的国人；当代航天工作者，在实验室里用数据与图纸诉说对星辰大海的向往，即便遭遇无数次失败，依然用坚持的呐喊叩响太空的大门。他们深知，有些话语必须冲破阻碍，哪怕声音微弱，也能汇聚成照亮时代的光芒。

更深刻的表达，永远与家国命运血脉相连。穆旦 “带血的手” 拥抱的，是觉醒的民族，是历经苦难后重新站立的尊严。这种表达超越了个体情感，成为时代精神的注脚。从五四运动青年振臂高呼 “外争主权，内惩国贼”，到脱贫攻坚战场上干部们用脚步丈量土地的誓言；从抗疫一线医护人员在防护服上写下的 “中国加油”，到家国情怀下普通人坚守岗位的默默付出，每一种表达都在书写着民族精神的史诗。它们或豪迈，或质朴，却都凝聚着对这片土地最深沉的爱与责任。

在信息爆炸的今天，我们更需要审视表达的意义。社交媒体上的碎片化发声，有时沦为情绪的宣泄，而缺少灵魂的共鸣。我们应当从文学经典中汲取力量，学会在沉默中沉淀思考，在困境中坚守信念，在时代浪潮中发出掷地有声的声音。因为真正有价值的表达，不在于声音的大小，而在于是否能触动人心，是否能传递信念，是否能为时代留下注脚。

喉间的波涛终将冲破阻碍，笔下的山河永远等待被书写。愿我们都能成为真诚的表达者，在沉默与呐喊之间，找到属于自己的声音，让每一次表达都成为照亮时代的星火。

文心一言

在裂帛处高歌

鼓书艺人唇齿颤动却发不出声，嘶哑的喉咙里飞出带血的音符，带血的双手将破碎的山河重新拼合。三位不同时代的歌者，在历史的褶皱里留下相似的震颤：真正的歌唱从不是清泉漱石般的悠扬，而是裂帛处迸发的生命强音。当命运扼住咽喉，他们选择用伤痕谱曲，以血泪和弦，在至暗时刻唱响民族的精神史诗。

在老舍笔下，鼓书艺人的沉默是乱世中最沉重的音符。北平城头的硝烟未散，天桥撂地的艺人已收起三弦。不是琴弦锈蚀，而是指尖的颤抖泄露了时代的阵痛。这让我想起张伯驹在乱世中变卖家产守护文物，当故宫国宝南迁时，这位民国公子用沉默的守护谱写了一曲无声的《广陵散》。真正的歌者从不在平安夜唱赞歌，他们的喉咙总在历史的岔路口发紧，因为最深的忧患意识，往往让位给更沉重的使命担当。

艾青的鸟儿以嘶哑的喉咙歌唱，恰似屈原行吟泽畔的绝唱。抗战时期的诗人，目睹国土沦丧却选择用文字筑起新的长城。闻一多在昆明街头拍案而起，李公朴的鲜血染红了讲坛，这些知识分子的喉咙里卡着时代的荆棘，却将《七子之歌》唱成穿透迷雾的晨钟。正如帕慕克笔下伊斯坦布尔的雾霭，嘶哑不是衰败的象征，而是文明在阵痛中蜕变的胎动。当歌唱成为抵抗的姿态，沙哑便成了最动人的和声。

穆旦笔下带血的拥抱，在抗战胜利的礼炮声中愈发震撼人心。西南联大的师生们徒步三千里，用草鞋丈量着民族的脊梁。梅贻琦校长变卖首饰维持校务，冯友兰在防空洞撰写《新理学》，这些文人学士的手掌布满茧痕，却将《黄河大合唱》的音符刻进民族的基因。就像敦煌壁画中的飞天，伤痕是飞翔的轨迹；如同三星堆青铜立人像，裂痕是文明重生的印记。带血的双手拥抱的不仅是同胞，更是整个民族在苦难中淬炼出的精神图腾。

从汨罗江畔到黄河岸边，从西南联大的茅草屋到戈壁滩上的发射架，中华文明的歌者始终在裂谷中寻找音律。当司马迁在蚕室中写下“究天人之际”，当苏轼在黄州城头吟出“大江东去”，他们都在用生命的裂帛编织文明的锦缎。今天，我们依然需要这样的歌者：在实验室的深夜与数据对话，在边疆哨所与风雪共舞，在手术台前与死神角力。这些看似沉默的身影，正在用各自的方式续写着属于这个时代的“带血的歌谣”，让民族的精神血脉永远奔涌着不屈的涛声。

DeepSeek

沉默与歌唱：论苦难中的精神表达

老舍笔下的鼓书艺人心中翻腾却开不了口，艾青愿以嘶哑的喉咙歌唱，穆旦则要以带血的手拥抱世界——三种不同的表达方式，却共同勾勒出人类面对苦难时的精神姿态。沉默与歌唱看似对立，实则都是灵魂深处最真实的回响。当语言不足以承载生命的重量时，沉默成为最深的诉说；当苦难压迫至极限时，歌唱反而成为最有力的反抗。在人类文明的长河中，正是这些或沉默或嘶哑的声音，构成了最动人的精神交响。

沉默有时是比语言更为深刻的表达。老舍《鼓书艺人》中那位开不了口的表演者，其内心的翻腾恰恰映照了“此时无声胜有声”的艺术境界。中国古代文人面对不可言说之境时，常选择沉默以对。陶渊明“欲辨已忘言”的超然，苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的默然，都是对生命本质最深邃的触摸。法国思想家帕斯卡尔在《思想录》中写道：“人类的全部尊严在于思想。”而最深的思想往往诞生于沉默之中。当鼓书艺人的歌声卡在喉咙里，那未出口的旋律或许比实际唱出的更为震撼人心，因为它包含了所有无法言说的苦难与希望。

而当沉默积累到必须爆发时，嘶哑的歌唱便成为生命的必然。艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”的形象，令人想起二战期间在集中营里写诗的保罗·策兰，他的《死亡赋格》以破碎的语言记录无法言说的恐怖。喉咙嘶哑却仍要歌唱，恰如希腊神话中夜莺泣血而鸣，明知声音已被苦难磨损，却仍坚持发出声响。中国古代的屈原放逐江南，仍以《离骚》《天问》表达对故土的眷恋；杜甫在“国破山河在”的乱世中，以沉郁顿挫的诗句记录时代的苦难。这些声音或许嘶哑，却因真实而永恒，它们证明了人类精神在极端处境下的韧性。

更高层次的表达，是将个人的苦难转化为对群体的悲悯与拥抱。穆旦“以带血的手和你们一一拥抱”的诗句，展现了从“小我”到“大我”的精神升华。德裔犹太哲学家阿伦特在经历纳粹迫害后，没有陷入个人的仇恨，而是思考“平庸之恶”对人类社会的普遍警示。中国现代作家鲁迅弃医从文，以笔为刀解剖国民性，正是因为他认识到“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”。这种从个人苦难中升腾起的群体关怀，使表达超越了个人宣泄的层面，成为照亮他人黑暗的火把。当一位艺术家能够以带血的手拥抱世界时，他的表达便具有了救赎的力量。

从鼓书艺人的沉默到艾青的嘶哑歌唱，再到穆旦的血泪拥抱，我们看到了人类精神表达的三种境界。在当今这个信息爆炸却意义匮乏的时代，真正的表达者依然面临着同样的选择：是沉默以对浮躁的世界，还是以不完美的声音坚持歌唱？或许最珍贵的，是那些既能沉淀于沉默的深度，又有勇气发出嘶哑声音，最终能够以自身伤痛去理解和拥抱他人的灵魂。这些表达或许不够悦耳，不够完美，但正因为如此，它们才是这个时代最真实、最迫切的精神回响。

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来源：东南沿海消息通