摘要：中国画与书法课徒稿教学法在世界艺术门类中是独特的系统性学习范式，它是中国画和书法传承初始阶段的最重要手段，传统书画丰厚庞复，形成恒定的秩序，难以自行进入。课徒稿引导出路径，是解读传统奥秘的渡津宝筏，是打开门庭的钥匙。
前言
中国画与书法教学课徒稿是在图象学符号与象征的基础上的衍生，是笔墨学内美的外化，亦是绘画与书法历史的一部分，将历史有尊严的展开。
中国画与书法课徒稿教学法在世界艺术门类中是独特的系统性学习范式，它是中国画和书法传承初始阶段的最重要手段，传统书画丰厚庞复，形成恒定的秩序，难以自行进入。课徒稿引导出路径，是解读传统奥秘的渡津宝筏，是打开门庭的钥匙。
贡布里希在《艺术与错觉》中指出“从来没有一种艺术像中国的艺术，着力于对初始图式的学习，就是这种初始图式语汇的学习和经验，才有可能使人越过纷繁复杂的客观世界抓住事物本体进行灵感的抒发。”
在中国古代文化传播前提下，传统书画学习大多通过师徒相授，以课徒稿形式将优秀传统解读释化，通过自我的研究，理解消化后系统讲解示范出来，为后学者建构理性与情感的认知。五代黄筌为其子所作的《珍禽图》，古雅精微之致；元代倪云林为其侄所作的树石课徒稿，萧疎本色中增绵厚气韵；清初龚贤的山水课徒稿更为系统，文字与示范相得益彰。课徒稿一方面褪去个体创作的形式面貌，又在很大程度上保留了个人独特的笔墨意象与气息。既是讲解传统，也是自我的表达；既是古典的程式也是当下的再现，将静态的文本传统融合了个体心性，以现场示范的行为方式显现。同时课徒稿也是变动发展的，并不仅是重复过去的经验和荣耀，而是展现艺术家个人的参悟和精神。艺术家在不同时期因自我笔墨的能力与境界的升华，在课徒稿内在中都有微妙的差异，使传统程式产生了无限的变化，在内容与笔墨上见出心性和气象的流露。
天津美术学院中国画学院教学体系日益完备，包涵了中国画、书法、文物保护与修复的多元方向，此次课徒稿展览的内容题材多样，形式大不相同。有系统性的课徒稿讲义，有课堂即兴示范，有研究探索性手稿，有文字思考的记录，有古物件修复，以册页、手卷、立轴、漆器等多种形态充分展现。老一代教师或在传统古法基础上深入研究，或参合科学化的分析，使课徒稿出现了新貌。在职教师绘画形式多元，表达手法理性而自由，为中国画教学呈现出当下的新气息。
举办课徒稿展是对中国画学院教学文脉进行梳理，展示出中国画学院丰厚的历史积淀，体现教学上贯彻严谨研究的风格体系传承，凸显出教师创作理念背后的思考和修养。这是艺术与文脉在不断生长、突破升华的根基，也为未来的教学发展提供价值，启发年轻的学子从中体会到中国画与书法、修复的传承意义，更能感受到艺术探索研究在持久沉浸中的真诚信念。
在流媒体泛滥的21世纪，视觉媒介成为主导观众的重要一端，而在这种视觉冲击下同质化在所难免。天津美术学院中国画学院应该充分挖掘天津传统和现代的美术资源，为发展中国式视觉文化体系提供支持，形成特色典范。
通过对中国画学院教师群体教学课徒稿的展示，可以清晰的反映出不同时代下书画艺术风格和形式的发展与转向。这是对数十年教学工作的成果展示，也是从中国画教学史中不断汲取经验，为下一步的持续发展提供借鉴。
（文/周午生，2025年3月18日）
贾广健课徒稿作品选
《康乃馨课徒稿》44x33cm纸本设色2002年
《桃花课徒稿》42x33cm纸本设色2005年
局部
没骨花鸟简谈
在中国绘画史上,“没骨”一词最初见于宋代。北宋沈括的“梦溪笔谈”曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之，谓“没骨图”。苏辙也说:“徐熙画花落笔纵横,其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之'没骨’”。由此可以证明，徐熙之子崇嗣发展丰富了徐熙的绘画风格，从而创“没骨”花卉一格。所谓“没骨”法，即是不同于勾线染色的工笔“勾染法”，不用墨勾线而以色彩点、染而成,这种技法丰富了工笔花卉画的表现形式和表现力。“没骨”法在表现客观的花卉时比之“勾染”法有更加自由的表现空间。既可以谨严工致，也可以如意笔花卉那样点染自如。能工能写，亦写亦工，谨严者如工笔，点染自如若写意之笔墨淋漓，可以收放自如地去表现为之感动的自然。
《枝干课徒稿》29x31cm纸本水墨2002年
《水仙课徒稿》44x33cm纸本水墨2003年
《枝干课徒稿一》44x33cm纸本水墨2002年
局部
由于先匠名迹零落罕见，到了清代，徐崇嗣的“没骨”花卉作品已实难见到。虽然我们看到恽南田的作品一再题:“拟北宋没骨法”。(山水花鸟册·出水芙蓉)“二种牡丹用北宋徐崇嗣法”。(设色牡丹)“拟北宋徐熙赋色”。(写生花卉图册)虽然恽南田一再注明其师法渊源，但从恽南田的作品和艺术成就来看，恽南田不愧为创新开派的大家，他不仅力追徐熙、徐崇嗣的绘画技法，而更为重要的是，他在遵循了文人画的创作思想的同时,又研究北宋花鸟画注重写生和关照自然的艺术观，他在具备了文人画家高雅的胸怀之后，并把这种情怀融入了他的“没骨”写生花卉之中，形成了他冷艳超逸、不染纤尘、气味隽雅的艺术境界。
《枝干课徒稿二》40x33cm纸本水墨2002年
《枝干课徒稿三》45x33cm纸本水墨2002年
可以这样说，恽南田的山水画浸淫宋、元诸家，而他的没骨花卉在气息上同样是得益于宋、元绘画的逸韵。他在艺术上的这种选择是能够启示当代的,教我们如何认识传统和品味传统的经典。“作画须先人古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也”恽南田的这番话就更值得我们当代人去深思了。
《写生课徒稿》50x50cm纸本水墨2021年
局部
综观恽南田的作品，他的没骨花卉能够达到出古入新的境界，是因为他“师造化”的艺术观，他曾写到:“当师造化，故称天闲万马……出人风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端……”他又说:“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。”关照自然，师法自然，绝非是被动地描摹自然的平庸，而是对自然的物情物理的深谙之后，又经过了主观的情怀而凝炼出的“新象”。犹如南田所谓:“……玩乐苔草，抽毫研色。以吟春风。信造化之在我矣。”
《勾染课徒稿》134x33cm纸本设色2005年
局部
没骨花卉在技法上有其独到之处，在恽南田之后，亦可谓“家家南田、正户户叔”。可见恽南田绘画对后世之影响。然而，后世的效慕者大多对南田艺术的精神缺乏理解,其格调也大打折扣。故南田论到:“近日写生家多宗余没骨花图，一变为浓丽习俗，以供时目。然传模既久，将为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华摩之气复还本色。”从存世的诸多作品看，那些模仿南田画法的后学者都正如南田上述所言，格调和气息与宋人“淡雅”的格调相去甚远。所以没骨花卉要力戒脂粉华靡之气和浓丽习俗。
《荷叶莲蓬课徒稿》50x50cm纸本水墨2021年
《荷叶课徒稿》44x33cm纸本水墨2023年
在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是用水，古人说:“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为用水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动。其次为用色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为上”的观念。画没骨花卉必然是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为重”,也可以说“用色如用墨”用色的高妙之处在于把色的处理若水墨之高雅，若水墨之隽逸，若笔墨之虚灵。那样的用色才称得上是“活色生香”，好像让人闻到自然的气息与花香。于此,恽南田说:“俗人论画皆以设色为易,岂知渲染极难，画至着色，如入炉钩重加锻炼，火候稍差，前功尽弃，三折肱知为良医,画道亦如是也。”没骨花卉用色之难莫过于用“粉”,“粉之浓、淡、厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。
《荷花课徒稿》50x50cm纸本水墨2025年
局部
再者为用“墨”。在没骨花卉中,墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用而更加使色丰富而沉着，使色具有墨的韵味，使色墨神气浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。既使是色中无墨，墨中无色，亦可以使人觉得色既是墨，墨既是色。最后为用“笔”。所谓有笔，即是无论墨还是色，都要笔笔写出，或与水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，都要求笔笔有“形”，也就是笔之形态与物理结构相匹合。笔色点染之间韵致上含蓄而不拘歉，光彩而不华靡，又不斤斤计较于自然之“形”，运用水、色、墨的同时以极似之形表现极似之意，得其幽淡天真之意象也。没骨花卉之用笔不若书法及写意花卉之用笔,那样信马游缰，以不同的笔法、笔性来表现笔趣。但同样讲究“骨气形似，皆归乎用笔”。“骨气”与“形似”在没骨花卉技法中则更能体现出二者的相辅相成，以用笔表现“形似”,“形似”对于用笔就有了制约，而没骨花卉中的用笔则更显沉稳、温和、灵透、练达，更为内敛，我们在品读恽南田的作品时自然会有所领会。没骨花卉不仅能够通过水、色、墨的把握来创造艺术的美感，而且同样要讲究用笔--笔法，通过笔法的笔趣之妙更能体现画家的气质、禀赋、修养、情思。由此可见，恽南田为什么针对那些效慕者之“脂粉华靡之态”而要“复还本色”了。以笔法表现“骨气”、“形似”，而在“骨气”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的还是品位和境界，切不可以以“形似”的刻画作为终极的目的。
研究没骨花卉必然要谈及恽南田。南田艺术之可贵就在于既是传承又是创造。当世之没骨花卉已近不传，如何使我们中国绘画的文心、文脉不断，还需研习陈法、力创新格才无愧于当世。
（文/贾广健）
《宋画团扇课徒稿》40x35cm纸本水墨2002年
《禽鸟课徒稿一》44x33cm纸本水墨2001年
局部
《禽鸟课徒稿二》33x33cm纸本水墨2005年
《禽鸟课徒稿三》42x33cm纸本水墨2005年
局部
《禽鸟课徒稿四》33x33cm纸本水墨2004年
《禽鸟课徒稿五》50x50cm纸本水墨2003年
局部
《禽鸟课徒稿六》50x50cm纸本水墨2003年
艺术家简介
贾广健，1964年生，河北永清人。曾任天津市政协委员，天津美术学院院长，天津画院院长，天津市中国画学会创始人，天津市有突出贡献的中青年专家，全国第十、十一次文代会代表，全国中青年德艺双馨文艺工作者，中宣部“四个一批”人才，获国务院政府特殊津贴专家。现为中国美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，中国国家画院花鸟研究所名誉所长，中国文促会国画院研究员，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，中国传媒大学中国画研究院副院长。
来源：中华网山东一点号
