摘要：ANEST COLLECTIVE发布品牌第三个高级成衣系列ACT III：角色之外。延续特邀创意总监Gregory de la Hogue Moran对时间、身份与衣着语言的持续探索。本季灵感追溯至1930年代，这是好莱坞的黄金年代，以亚裔美国女演员黄柳霜（A
ANEST COLLECTIVE发布品牌第三个高级成衣系列ACT III：角色之外。延续特邀创意总监Gregory de la Hogue Moran对时间、身份与衣着语言的持续探索。本季灵感追溯至1930年代，这是好莱坞的黄金年代，以亚裔美国女演员黄柳霜（Anna May Wong）为灵感缪斯，用成衣演绎除去荧幕与演员身份之外的人生“舞台”。同时，本系列延续品牌一直以来的理念，这个系列也非对历史的还原或致敬，而是不拘泥于严苛的时代背景，在当下构建出超越时空的穿衣表达。
5月22日，ANEST COLLECTIVE 在位于上海新天地旗舰店铺举行了本系列的线下发布会。发布会首日，ELLE与ANEST COLLECTIVE特邀创意总监Gregory de la Hogue Moran就新系列与品牌的设计展开了一次“穿越时空”的对话。
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ELLE:首先在更详细地走近这个系列之前，先和我们聊聊你在ANEST COLLECTIVE品牌中更为宏观的设计愿景吧！
Gregory：品牌创始人Emily与Nathan都是十分热爱时尚与奢侈品的人，但苦恼于市面上无法寻找到他们真正想要的东西，于是他们去到意大利，去参观与探索一切与设计有关的，与美有关的地方和事物，这就是这个品牌如何开始的。它本身就不仅仅代表了物品和工艺，而是多样的集合。这样的品牌价值观与我自己的观点非常契合，于是决定加入他们。在ANEST COLLECTIVE，我们都是收藏家，我们与各地、各界的创意人士和艺术家合作，其中有家具设计师、玻璃艺术家等等，我们将所有灵感碰撞的成果放进ANEST COLLECTIVE的世界中。因此我在这里作为一名特邀创意总监，时尚对我而言反而不是最重要的，而是通过时尚搭建艺术的桥梁，创造出属于ANEST COLLECTIVE的艺术世界。
ELLE:可以为我们解释一下，每个系列都以”ACT”命名而非常用的”Collection”背后的意义吗？
Gregory：尽管我们每一个系列仍然是按照一年2季的节奏在推出，根据季节的不同，会在面料的选择上有轻薄与厚重的区别，但整体并不强调季节性。比如在这个系列中，我们有丝质的围巾，看似很轻盈，但是颜色和肌理的呈现也同样适合冬天的造型。或是一些羊毛的面料和粗花呢，同样也适用于夏季。所以相较于常规的系列，我们更像是整个品牌中的一幕。每一季围绕着一个主题展开的演绎。以及我也希望它们都是永恒的作品，在多年后再去看他们都是“新”的。
ELLE:这一季的灵感来源于1930年代，为什么会选择这个时代背景呢？
Gregory：去年冬天我来上海的时候，参观了外滩许多20世纪30年代的建筑。像是金银金属与青铜的结合，这样中西方融合的风格给予了我相当多的灵感。我也很爱看电影，尤其是黑白电影。在当下去再回看一些黑白老电影，常常给我一种非常现代与超前的审美。
很久之前我就看过电影《上海快车》，其中最令我惊叹的演员就是黄柳霜（Anna May Wong）。看着这些同时期的建筑不免让我想到了她，于是开始对她展开了研究。我发现她不仅是一名华裔和亚洲裔的先驱，更是作为女性演员和导演的先驱。她在1930年代便指导了多部纪录片，在那个时代是前无古人的。同时，30年代也是戏剧和电影的过渡期，演员们走出剧院，走进大荧幕，越来越多样化的时尚风格被呈现出来。又比如玛琳·黛德丽，她曾在电影中呈现过一些中性的男装造型。所以我觉得围绕这个时间背景有非常多可以展开探讨与设计的出发点。
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ELLE: 哪件作品是基于黄柳霜去设计的呢？
Gregory：这条晚礼服裙就是根据黄柳霜的想象去设计的。在这条裙子里，我们将工业与手工进行了一次完美的碰撞。这些金色的链子颇具工业气质，但都是手工剪下来并缝上去的。我们还剪断了一些链条看起来有一些断裂的效果。这条裙子内部我们也精心设计出了一层紧身胸衣，但是非常轻便，也不会有太多的限制。它有一些弹力的同时提供更多的支撑。这些细节的处理都基于对黄柳霜多元身份和其优雅、美丽、勇敢的个人魅力去实现的。同时这条裙子放在现代着装中，也是符合当下的时代语境的。一方面它很有力量感，同时也让人穿着舒适。
ELLE: 前两个系列和最新的系列之间有什么联系吗？
Gregory：所有的系列都与材料有关，上个系列的材料是玻璃，这个系列是金属，下个系列将是陶瓷。我们所有的系列都像是在寻找不同物质之间的平衡。ANEST COLLECTIVE就像是一个大房子，把我们喜欢的物件和材质都收藏在其中。
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ELLE: 正如你刚所提到，ANEST COLLECTIVE 像是一个房子，一个空间在过往所有的设计中，空间的概念被反复强调，可以解释一下为什么它如此重要吗？
Gregory：空间不仅是动态学上的边界概念，更是一个非常因人而异的事情。对我而言，空间与时间意味着许多可能的发生。拿我们眼前的桌子举例，谁设计了它，又是谁把它放在了这里？在这个空间之外，它是否会有其他的作用？同样的思维也可以运用在服装上，去思考服装与空间的关系。一件衣服不仅是作为穿着的物件，也是我们去往不同地方，在不同空间里想要去珍藏的一样物品。还有，当我们穿着衣服的时候，我们与衣服之间的空间关系也是非常值得思考的话题。所以对我来说，空间是一个更大的设计话题。
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ELLE：空间的概念可能较为抽象，让我们来聊聊更具体的一些设计细节吧！我看到许多单品的细节之中都有一些建筑的设计语言，可以就这部分和我们再分享一些故事吗？
Gregory：建筑学的形状和材质都对我的设计语言有很大的影响，因为建筑就是在一个空间中形成的一个设计，我在观察它们的时候会去思考，在这个空间下，这些线条是如何被运用的。在建筑中，各种各样的材料被结合到同一个空间，像是沙发上的把手或是铆钉会让我想到衣服上的纽扣。同一种材料在不同媒介上创造出来的形式的不同让我觉得非常有趣。
ELLE：系列中有几件重点介绍的单品，其中我对JOAN最为有兴趣。它是一件融合1920年代swing外套与中式袍服的款式。就一开始我们所提及的中西融合方面，这件的细节最突出的，可以为我详细讲解一下这个单品吗？
Gregory：如你所见这套袍服是一个三件套，在领口处我们采用了十分具有特色的中式领口，但在下摆的剪裁中我们借鉴了西方的外套线条。不过更值得一提的是这件衣服的面料，我们用马海毛、丝绸和羊毛的面料去模拟出皮草的光泽和质感，但重量上轻巧许多，并且触感上也很柔软。同时配合这件衣服选用的拼接颜色，整体看起来又很丰富与厚重。我希望在我的设计中，色彩、纹理、面料与款式都能完美的匹配在一起，同时又是舒适的，让人想穿上它，并一直穿着它。
ELLE：每个时代都有在后来看来很有代表性的设计风格，那作为一名服装设计师，你觉得2020年代的时尚会被后人以什么元素记住呢？
Gregory：这个时代有太多的信息了，我们生活在一个很容易感到厌倦的时代。图片、短视频、新闻有太多需要我们消化的东西。以前5年、10年才会出现一个新的风格。而现在每年都会有很多不同的变化。所以我觉得回头看2020年代，可能会是一个视觉疲劳的年代。但另一方面，2020年代又因此是一个高流动性的时代，不仅是高速，同时也是性别的流动。男装与女装的界限逐渐模糊，人们想穿什么就穿什么。这样让个体感到快乐和自由的风格，是我觉得非常棒的。
ELLE: 你觉得ANEST COLLECTIVE和其他奢侈品品牌最不同的地方是哪里？
Gregory：首先，我们不仅是一个服装设计品牌，我们所做的是将品牌创始人、设计师与艺术家们结合在一起的一件事情。这样的合作关系我认为是不存在于其他品牌之中的。我们每一个人都发自内心的将自己所喜爱的、擅长的部分投入在一起，收藏在一起。同时，我们想要做出真正的奢侈品，从设计到质感上，给予大家奢侈的质感与享受。最后，是真诚。这份真诚来自于各方紧密的合作，让我们寻找到了在艺术与商业、设计与实用中的平衡点。
结束语：在与Gregory的对话中，他也多次和我展示了许多单品里精美的细节，让我深深感受到每件服饰皆拥有其份量、意图与灵动空间，承载着穿着者独特的存在感。ANEST COLLECTIVE仿佛是在时空的间隙间游走的行者，打造出珍贵而永恒的服装作品。
来源：世界时装之苑ELLE
