摘要：6月1日《诗词与声音的盛宴—沉浸式亲子明星诵读会》和6月2日儿童剧《魔镜之书—公主出逃记》在株洲神农大剧院圆满落幕。演出现场气氛热烈，精彩不断，小朋友们都被生动的表演所深深吸引。

诗词与声音的盛宴

魔镜之书•公主出逃记

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文艺评论员

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6月1日《诗词与声音的盛宴—沉浸式亲子明星诵读会》和6月2日儿童剧《魔镜之书—公主出逃记》在株洲神农大剧院圆满落幕。演出现场气氛热烈，精彩不断，小朋友们都被生动的表演所深深吸引。

让我们跟随各位评论员，从文字的角度感受这两场演出带给大家带来的深刻感受吧！

诗词与声音的盛宴—沉浸式亲子明星诵读会

邓莹璐

六一“声”宴：让传统文化在童趣中鲜活生长

这场由北京世纪正歌文化传播有限公司精心打造的“诗词与声音的盛宴”，以沉浸式艺术手法将千年文脉转化为可触摸的文化体验，在“六一”这个特别的节日里，为亲子家庭献上了一份跨越时空的精神厚礼。

康庄、杜宁林等四位老师以家庭场景式对话瞬间拉近了与观众们的距离，《陋室铭》的苔痕阶绿在苍劲声线中生长，《春江花月夜》的月照花林随吟诵铺展开来。朱海雯老师的琴音犹如碎玉落盘，与诗词诵咏相得益彰。应着节日的氛围，现场还设计了诗词互动小课堂，为传统文化插上了童趣的翅膀。

现场看到了熟悉的身影，株洲本土艺术家陈静老师演绎了“小萝卜头的故事”，她用声音的明暗变化剖开历史的褶皱，为小朋友们带来了一堂独具特色的红色教育课。

口技艺术家方浩然老师的表演堪称神来之笔。《阿凡达》的星际风声在他唇齿间再现，剧场瞬间成了潘多拉星球的声效实验室；《百鸟朝凤》的鸟鸣引发孩子们的惊呼声，随后的听音识物环节让整个剧场都欢腾了起来，非遗艺术在互动中完成了绝妙的代际对话。

这场演出最珍贵的，是以声音为绳，将中国传统文化的闪闪光亮编织进儿童节的欢乐记忆里，让 "腹有诗书气自华" 的种子，在孩子们的心里悄然生根。

方妍晖

诗词从不遥远，诗词就在神农大剧院

看完这场“诗词与声音的盛宴”亲子明星诵读会，我最大的感受是——诗词真的“活”过来了！它不再是语文课本里需要背诵的“任务”，而是成了孩子眼睛发亮、家长嘴角上扬的魔法现场。结合现场体验和活动设计逻辑，聊聊几个特别戳中我的点：

一、“声音”玩法太会了，孩子一秒入戏

活动没搞“朗诵比赛”那种严肃氛围，而是把声音变成了一座桥：康庄、杜宁林这些老戏骨一开口，诗词里的山河家国瞬间有了体温；方浩然的口技更绝，鸟鸣风声、马蹄鼓点信手拈来，直接把《望庐山瀑布》的“飞流直下”搬进了剧场。孩子哪是在听课？分明是跟着声音去古代“旅行”了！

二、沉浸式互动：孩子从“观众”变“参与者”

最让我心动的是设计上的“小心机”——比如开场就听到了古筝独奏，特别的节奏感，怎么也想不到竟然是年轻美丽的小姐姐弹奏的，我把眼睛闭上，全神贯注地感觉，仿佛听到了一场激烈的战斗打破了古筝曲《高山流水》《曲水流觞》的局限。还有《小学古诗联诵》环节，艺术家现场教孩子读诗，还配合古筝节奏打拍子；情景剧《卖火柴的小女孩》甚至邀请小朋友上台互动。这种“玩中学”的模式，比家长唠叨一百遍“多背诗”都管用——孩子自己就想加入。

三、亲子情感加深:诗词成了家庭的“暗号”

活动故意淡化“教学感”，强化共同体验。剧中女儿父亲和奶奶都激情洋溢的朗诵了经典诗词。古诗词短剧《李杜重逢》用幽默对话还原诗人友谊，家长孩子一起笑出声；杜宁林朗诵《孩子，请听我说》时，好多的妈妈悄悄握住了孩子的手。散场后，我亲耳听到一个男孩对爸爸说：“《满江红》的鼓声听得我汗毛立起来了！我们回家搜岳飞吧？”——你看，诗词就这样自然成了亲子话题。

四、传统混搭创新，审美一点不老气

担心古诗太沉闷？现场直接打破次元壁！气氛搞起来，甚至会觉得自己和孩子们一起飞起来了，和他们一样思无邪，欢呼雀跃，无忧无虑地徜徉在诗词歌赋的海洋。想想拿个用腹语玩偶配音动画片《猫和老鼠》，古筝+钢琴混奏《虞美人》，甚至把《木兰辞》编成带节奏的吟诵……孩子们觉得“超酷”，家长们也不禁惊叹：“原来诗词还能这样玩？”

它就是这么值得带娃一起冲！因为它有专业度顶配——国家一级演员+非遗传承人阵容，艺术品质有保障；亲子黏性高：不是“孩子看、家长刷手机”，而是真正设计给家庭的共同体验；文化植入自然：没有说教，用声音、音乐、剧情让孩子主动“要学诗”。

剧场内前排互动多，孩子们玩中学，学中玩，不亦乐乎。后排音效更沉浸，家长们根据孩子性格选座位——活泼娃冲前区，专注型选中后。

谁说诗和远方在一起？诗词从不遥远，就在神农大剧院的剧场里。它只是缺一座声音的桥。而这场诵读会，正在把桥搭到孩子心里。

江晖

童心与诗韵的奇幻之夜

2025年6月1日晚，株洲神农大剧院的舞台化身诗词与声音的魔法森林，一场《诗词与声音的盛宴》沉浸式诵读会在此绽放。艺术家们以声音为舟、诗词为桨，载着孩子们驶向中华文化的星河，更以创新互动点燃童心，让传统经典在欢声笑语中焕发新生。

演出开篇，杜宁林、康庄等艺术家将《陋室铭》《孔融让梨》等名篇化作情景短剧。古筝伴奏如清泉流淌，演员们身着古装翩然吟诵，现场更邀请小观众登台共读《望庐山瀑布》《岳阳楼记》等中小学课本名篇。孩子们稚嫩的嗓音得到了艺术家们的点赞和指导，仿佛是一场穿越千年的“诗词课堂”，让“死记硬背”化为“声情并茂”的体验。

非遗口技传承人方浩然的表演堪称“声音的奇迹”。《百鸟朝凤》中林间雀鸣宛在耳畔，《阿凡达》科幻音效如临其境。互动环节更是妙趣横生：孩子们随机抽取图片，方浩然即兴模仿发声，惟妙惟肖的表演引来阵阵掌声与笑声。

《黑暗中的曙光——小萝卜头的故事》以情景剧形式重现历史。主演陈静用温柔而坚定的声线，讲述革命年代孩童的坚韧，许多小观众眼泛泪光。杜宁林朗诵《假如给我三天光明》，以海伦·凯勒的独白启迪生命感悟。黑暗中一束追光落下，孩子们屏息凝神，在静谧中感受文字的力量。

这场诵读会以“沉浸”打破舞台边界，用“互动”消弭艺术距离。它不止是演出，更是一场童心与诗心的双向奔赴——艺术家以匠心守护传统，孩子以纯真点亮未来。当诗诵声歇、琴音渐远，那些高举手臂抢答诗词的雀跃身影，恰是中华文化薪火相传最美的注脚。

编剧 尹德胜

给孩子们的文化盛宴

六一儿童节的夜晚，“诗词与声音的盛宴”朗诵会让神农大剧院成为孩子们欢乐的海洋。

这场演出有传统的诗词诵读。康庄老师先以醇厚声线诠释《陋室铭》，将刘禹锡的高洁志趣娓娓道来；杜宁林老师诵读《春江花月夜》让观众仿佛置身于波光粼粼的江畔，感受张若虚笔下 “江畔何人初见月” 的哲思。

这场演出还有各种“声音”， 古筝表演伴奏，让孩子们立刻置身于传统艺术中，让诗词朗诵更有传统韵味。还有精彩的口技表演，年轻帅气的方浩然老师把生活中各种声音模仿的惟妙惟肖，孩子们非常喜欢，都站起来欢呼雀跃。

当然，为了适合孩子们的年龄特点。演出开始就设计了简单的情景剧内容，一个家庭将参加社区朗诵比赛，大家轻松幽默地让孩子们接受每一首诗词的朗诵。陈静老师接着又表演了一个独角戏，很生动，很感人。而《孔融让梨》是孩子们熟悉的传统故事，改编成一个小短剧，让孩子们在精彩的表演中受到教育，寓教于乐。

这场演出很适合孩子们：有传统诗词朗诵，有传统音乐，结合了精彩的情景短剧，加上孩子们喜欢的口技表演，不枯燥不乏味，给株洲的孩子们送上了儿童节的文化盛宴。

裴亚萍

一字一句皆是传承，一腔一调尽显风华

声音是种力量，可以千军万马、雷霆万钧，可以硝烟弥漫、万炮齐发，亦可以情之婉转、声情并茂。

昨晚的神农大剧院，注定是个欢笑与快乐的海洋。

以康庄、杜宁林老师等国家一级演员为代表的实力派演出阵容，为我们献上一出精彩的诗词盛宴，再加之央广主持人石沛杰、古筝演奏家朱海雯等大师们倾情加盟，美乐配美文，在字正腔圆、声情并茂的朗诵中，不亚于给耳朵来了一场酣畅淋漓的按摩与放松。

全场观众自发的掌声就是演出成功的最好证明与喝彩。现场教学的亲子互动与沉浸式表演，深受观众的喜爱与追捧；在全场齐诵的朗朗诗词声中，也让我们感受到中华文化的一脉传承与绵延不绝。

特别是由喜马拉雅网红主播陈静表演的《黑暗中的曙光》，是我们耳熟能详的“小萝卜头”台词片段，她一人分饰三角“小萝卜头、爷爷、旁白”，肢体、表情、气息转换自如、流畅，把身陷囹圄之中，孩童的天真懵懂与成人的深重苦难形成鲜明对比，亦是对未来光明与希望的向往与信心。

非物质文化遗产第四代传承人，当代著名青年口技艺术家方浩然老师带来的口技表演《百鸟朝风》，一股山野清新之气扑面而来，透过大师精湛绝伦的声音艺术，仿佛可以真实地触摸到䓍尖的露珠与初升的朝阳，万物一片生机勃勃。

一字一句皆是传承，一腔一调尽显风华。银发与童声交织，经典与创新碰撞，致敬语言艺术，让声音的河流奔流不息。

白鹤学校1904班 尹依然

六一儿童节，我开开心心地来到了神农大剧院，欣赏“诗词与声音的盛宴”沉浸式亲子明星诵读会，康庄、杜宁林等诵读大咖阵容依旧强横, 《陋室铭》、《望海潮》、《上李邕》、《春江花月夜》几首古文古诗词，真是好听。而且，还以一场社区朗诵比赛为故事背景,有趣的家庭氛围，加上字字铿锵的朗诵，实在是好。

陈静老师带来的一人分饰多角让全场孩子大气都不敢喘；口技更是让我大开眼界,原先以为古人所写"一人一扇一板就能演绎一场火灾"是夸张呢，今天现场亲眼亲耳见识到口技了厉害了。现场太炸了，孩子们都沸腾了。

虽然全场表演很精彩,但我也有几点不太愉快的体验,不吐不快。一是第一个节目演员为什么在上场后忽然要提出下场换衣服呢？虽然这可能是故事背景必需的,但有点啰嗦，毕竟是朗诵节目；二是第一幕出场时说话有点乱,三是，个别男演员发音吐字听不太清楚偶尔吞字。

李艳艳

连续两个晚上分别观赏了两场诗咏会 。一场是5月31日在神农湖户外水秀广场的“诗乐和鸣传楚韵 幸福株洲共端阳”，水墨丹青、东方气韵尽在大气磅礴的以儿童为主的古筝合奏和诗歌朗诵中；一场是6月1日在神农大剧院的“诗词与声音的盛宴 沉浸式亲子明星诵读会”，诗词朗诵、口技表演、电影配音、情景表演，小观众们或跃跃欲试地上台露一手，或欢呼雀跃地放声大笑。顿感文化从娃娃抓起，株洲一直在路上。

亲子朗诵会最值得称道的有两点，一是在节目编排上注意以儿童的视角、用儿童表演的方式传达忠孝两全的传统美德。例如小萝卜头影视剧的配音和接下来孔融让梨的情景剧，分别表达了忠贞爱国和长着先、幼者后、谦让与分享的高尚品德。二是注重唤醒孩子们对自然界和工业化的记忆。口技《白鸟朝凤》让孩子们惊讶得大呼小叫，声音猜猜猜让孩子们脑洞大开，不断挖掘曾经的记忆。

每个时代都有每个时代的声音

6月1日儿童节，“诗词与声音的盛宴 沉浸式亲子明星诵读会”在神农大剧院上演，诗词朗诵、情景表演、口技表演，不一而足，目不暇接，让孩子们感受到了声音的魅力。

诗词之声，跨越千年的情感共鸣。古诗词《望庐山瀑布》《江雪》《寻隐者不遇》等，在朗诵者的演绎和古筝的伴奏下，不再是课本上静止的文字，而是化作流淌的旋律，将诗人的情感与孩子们的想象紧密相连。诗歌的本质是歌，是吟唱，是表演。我总是跟孩子说：“诗要唱出来，演出来。”当声音与动作结合，诗词的韵律之美便真正被激活，孩子们在沉浸式的体验中，触摸到了千年前诗人的心跳。

口技之声，传统技艺的现代表达 。口技表演是整场活动的另一大亮点。口技老师以精湛的技艺重现了《阿凡达》《速度与激情》等电影音效，引得孩子们惊叹连连。这一技艺自古有之，成语“鸡鸣狗盗”便源于战国时期孟尝君门客模仿鸡鸣骗开城门的故事。语文课本中的《口技》一文，描绘了“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺”的精湛表演。这些文字描述难以让我真正领略其魅力。直到30年前，央视《曲苑杂坛》的经典相声《洛桑学艺》横空出世，才让我见识了口技的极致表现——洛桑以一人之口模仿多种乐器，在笑声中展现技艺的巅峰。即便今日，这一表演仍未被超越，足见传统艺术的永恒魅力。

童声笑语，时代最鲜活的声音。整场演出最动人的，莫过于孩子们的欢声笑语。他们跟随演员吟唱古诗，模仿口技节奏，用最纯粹的声音回应艺术的召唤。这种互动不仅是表演的延续，更是文化传承的生动体现。每个时代都有属于自己的声音，而孩子们的笑声，正是这个时代最鲜活、最美好的回响。

从古诗词的吟诵，到口技的绝妙模仿，再到孩子们的参与和欢笑，这场诵读会展现了声音的多重魅力。无论是千年前的诗人，还是今天的表演者，抑或未来的孩子们，都在用自己的方式诠释时代的韵律。声音，是文化的载体，是情感的纽带，更是每个时代不可复制的独特印记。

魔镜之书—公主出逃记

“白雪公主”是于1812年由格林兄弟创作的童话故事，距今已有两百余年。这部童话作品诠释了善良、美丽与勇敢的品质，每一个向往童话的孩子心中都“住”着一位白雪公主。

昨晚，白雪公主来到了株洲，走进了神农大剧院，给这个端午加六一的双节带来一个大大的惊喜！整场演出从音乐到灯光，从服装到舞蹈都是完美的呈现。通过生动角色塑造与精美舞蹈布景，把观众带到了一个童话的世界。特别值得赞叹的是本场演出二个互动环节非常棒，当舞台上的白雪公主和七个小矮人等人物走到了观众中间，小演员与小观众们融为了一体，现场的气氛非常热烈，每个人都身临其境的成为了剧中一员。

整场演出从报幕的两位小主持走上舞台，身边的女儿就一直绽放着开心的笑容，台上都是她再熟悉不过的小伙伴们，看到大家精湛的演出，她忍不住啧啧称赞，两个小手更是不停的鼓掌。能看到小伙伴们的优秀并为之欢呼，我想这本身就是生命的一种美好！

特别值得一提的是还看到神农大剧院暑假档的精彩演出预告，深感作为一名株洲人的幸福与骄傲，观看每一场都是给生活的一次馈赠，都是给平凡生活增添的满满仪式感。 这个火热的夏天，太值得期待！

来源：洞庭湖边那些事儿