摘要：苏葆桢(1916.5-1990.6)，江苏省宿迁市埠子镇苏圩村人。当代著名国画家，以善画闻名于乡里。西南大学教授(原西南师范大学)，硕士生导师，原重庆国画院副院长。

苏葆桢(1916.5-1990.6)，江苏省宿迁市埠子镇苏圩村人。当代著名国画家，以善画闻名于乡里。西南大学教授(原西南师范大学)，硕士生导师，原重庆国画院副院长。

苏葆桢先生一生与笔墨相伴，在花鸟画坛上留下清晰足迹。

他少年时便得遇名师，先后师从徐悲鸿、张书旂、傅抱石诸位大家。这几位先生所授，并非仅笔墨之技，更是艺术之魂。

徐悲鸿先生那句“重写生”的教诲，他深印于心，并奉为圭臬，贯穿于数十年创作始终。

他常说：“要画得多，才能画得好；要有量变，才能产生质变。”这朴实之语，道尽他一生对绘画的虔诚与勤勉。正是这日复一日、年复一年的积累，才使他的笔下有了那份从容与分量。

观苏先生的花鸟作品，首先引人注目的是那独特的“苏氏”韵味。他笔下的一花一木、一石一鸟，皆在神韵中寻求富丽，于艳丽处深藏雅静。

他画的葡萄最为人所称道，赢得“苏葡萄”之美名。

藤蔓间垂下的累累果实，颗颗饱满圆润，紫中透亮，仿佛带着晨露，沉甸甸地压着枝条，那薄薄一层白霜，竟是水墨与色彩交融点染而成，显出了天然的神采。

其葡萄画法，既深得传统花鸟画之精髓，又悄然融入了西画水彩的明快。

墨色与水分在宣纸上自由流淌、渗透、交融，于朦胧中见形质，在淋漓中显透明。这并非刻意炫技，而是为捕捉果实鲜活水润的生命质感。

他的画，线条流畅简练，毫不拖沓。每一笔都饱含水分，圆润饱满，绝无干涩枯硬之弊。

无论是禽鸟的羽毛，还是花卉的瓣片，晕染皆浓淡适中，层次分明。形象准确精到，布局更是巧妙考究。

画面中，物象聚散疏密有致，留白处亦生发无限意境。画家心中的意旨，便在这精心的经营与纯熟的技法中得以淋漓展现，最终呈现浑然天趣、清润秀雅的独特效果。

他继承自任伯年、张书旂一路的近代花鸟菁华，却并不止步于此。他将徐悲鸿所倡的写生精神化为己用，对自然万物进行深入观察与提炼。

正是这种扎根于现实土壤的创作态度，使他的画作既富传统意蕴，又饱含时代气息与生动活力。

苏葆桢先生的艺术成就，在新中国花鸟画的发展脉络中清晰可辨。他的作品不仅早在1941年便入选全国美展及国际画展，更跨越重洋，流传于亚、非、欧、美诸国。

笔墨无声，却将东方花鸟的盎然生机与清雅之美，播撒于世界艺林。

这位江苏宿迁秀才之子，从私塾门庭走向画坛高峰，其艺术之路并非奇峰突起，而是一步一步走出来的。

那沉甸甸的葡萄、雅致的花鸟，正是无数张宣纸的堆叠与无数次凝神观察的果实。

这份朴素的执着，最终使寻常草木在尺素间焕发出永恒的光华，无声诉说着一个道理：唯有深扎于泥土的耕耘，方能结出穿越时光的果实。

苏葆桢花鸟作品欣赏

来源：山房杂谈