摘要：《国色芳华》已经开播一周多，热搜也是接连不断，除了杨紫和李现——这对爆火的“童颜CP”二搭，剧中的服化道也是精致的难以想象，从主角、配角到路人NPC，每一套造型都是肉眼可见的用心，每一帧画面都是场美的盛宴。

《国色芳华》已经开播一周多，热搜也是接连不断，除了杨紫和李现——这对爆火的“童颜CP”二搭，剧中的服化道也是精致的难以想象，从主角、配角到路人NPC，每一套造型都是肉眼可见的用心，每一帧画面都是场美的盛宴。

那到底《国色芳华》的人物妆造有多细节？服饰设计又经不经得起细扒？不妨跟着InStyle一起回到1400年前大唐盛世吧！

还记得开播第一天，很多人就被何惟芳的登场所惊艳。

华丽的大婚造型，妆容更是完美复刻盛唐时期的女子形象——月棱眉、桃花妆、花钿还有面靥的组合都让我看到了一个不一样的杨紫，一位唐朝美人就这么水灵灵地走出来了。

而在雨天救牡丹的这个抬眸，我愿称之为《国色芳华》的第一个封神名场面。

随着剧情的展开，也有更多女性角色加入，大家在感叹剧组对妆造用心的同时，更被唐代的多元美所震撼。我们也可以从她们的妆容发型中看到身份阶级不同。

作为备受宠爱的皇亲贵女，吉安县主李幼贞的妆容最为精致。唐代盛行的三白妆，会在前额、面部和下巴抹上白粉，让肌肤看起来透白亮丽。

“高耸入云”的单刀髻上也装点了凤头金冠、流苏步摇、牡丹花簪等发饰，一登场就让我们感受到泼天的华丽与富贵。

唐代以丰腴为美，据说饰演县主的张雅钦为了贴合角色适当增肥，圆润的脸部线条更显国泰民安和雍容华贵之感。

还有大家非常喜爱的侍女玉露，虽然开播第一天就惨遭下线，但也凭借“电话发髻”上了热搜。

雨露的这套造型可以说是完美复刻了《捣练图》里的人物形象，妆容干净，蝴蝶唇让嘴巴显得小巧，双垂髻更是可爱的像个年画娃娃。

《捣练图》局部 唐·张萱

连配角的造型都如此用心，足见《国色芳华》的用心程度，相比于汉代的含蓄，大唐开放的民风让妆容更加丰富多样，堪称“精致美学大片”。

唐代的妆容造型丰富多样，大约可以分为七步——敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂。

大唐美妆七步图

唐朝女子化妆时，首先会上一层白粉（古称粉锡或铅华），这是一种质地较为“原生态”的底妆，与我们现在使用的细腻粉底大不相同。

在完成底妆后，会开始上腮红。她们将胭脂在手心调匀后，大面积地涂抹在两颊。颜色浓郁被称为“酒晕妆”，红晕如醉酒般热烈；而稍微淡雅一些的则叫“桃花妆”，温柔清新，如春日桃花盛开般动人。

左：桃花妆 右：酒晕妆

《弈棋仕女图》

画完黛眉后就是贴花钿，一般会在额头上点缀圆点或多瓣梅花状的图案，当然也会有些别出心裁的设计，材料同样多样化，从金箔到纸张、鱼鳞，甚至是蜻蜓翅膀。

而在《国色芳华》中，花钿也不单单是画上去的花瓣，而是还原了各种立体造型的花钿装饰，工艺讲究，色彩层次丰富。

寻常百姓家的女子日常并不会点面靥和描斜红，只会在某些重要的节日和仪式时才会画完这套“全妆”。

比如在预告中，县主大婚时的造型就是完整的盛唐时期妆容，目前这段剧情还未播出，大家可以期待一下！

值得一提的是，虽然她们的妆容和发型非常华丽，但都没有佩戴耳饰。事实上在唐代，女性对耳环、耳坠等饰品并不十分痴迷。

尤其是贵族女子，在当时“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”的观念影响下，对需要穿耳的饰品持保留态度。加之唐代妆造的重点更多在于华丽的面妆和精致的发饰，耳饰就显得没那么重要了。

《唐人宫乐图》

唐朝美人惊艳了时光，也惊艳了21世纪的我们。

《国色芳华》的妆容不仅考究，服饰设计也做到了“有理有据”。要知道盛唐时期的长安堪称当时的“世界时尚之都”，引领着全球的潮流趋势，服饰设计也体现了独有的中式文化美。

为了尽可能还原，剧组在查阅大量历史资料后设计的服饰多达1500套，而涉及到人物服饰的色彩关系，则有上万张分解图。除了完成平面的色彩构成外，还要考虑到空间构成以及冷暖关系，强调色彩的处理方法，从人物到场景做一个融合。

所以无论戏中人的服饰色彩有多丰富，但放在一起仍然非常和谐。

女主何惟芳的服装样式更是丰富多彩，被网友戏称为“奇迹芳芳”。

在剧中你会看到很多类似“抹胸裙”的穿搭方式，它并非单一款式，而是指将裙腰提升至胸部或腋下，并用腰带扎紧的齐胸式穿法，这些服饰形制我们也能在唐代的文物中找到相似。

例如在花满筑开业时，何惟芳的这套襦裙服制应该是参考了陕西历史博物馆藏的唐三彩釉陶梳妆女坐俑，上黄襦+下绿裙的色彩搭配非常好看。

唐三彩釉陶梳妆女坐俑

唐朝女性的服饰以款式多样、材质精美而著称，尤以“薄、露、轻、透”的风格闻名，展现出雍容华贵、积极自信的气质。无论是农妇还是皇宫后妃，她们的常服大多以高腰裙为主，搭配短襦上装。其中，贵族女子也会在此基础上增添一条华丽的菱纱锦缎，以彰显身份与品位。

在色彩运用上，唐代服饰鲜艳且大胆，偏爱清新的蓝绿色、活泼的橙黄色，这些明快的色调不仅增添了视觉冲击力，也体现了盛唐时期的开放与自信。

此外，服饰上的图案纹样丰富多样，如牡丹纹、花鸟纹、竹叶纹等，这些纹样多取材于敦煌壁画，洋溢着浓厚的艺术气息与盛唐神韵。

何惟芳在刘家的这一幕中，整体配色和服饰设计都与唐代名画《捣练图》十分相似，尽管描绘的是捣练这一劳动场景，却充分展现了唐代丰腴健硕之美与艳丽色彩之美。

杨紫饰演的何惟芳虽体态纤细，并未达到唐人所推崇的丰腴标准，但通过精致的设计与还原，她的造型传递出浓厚的唐代气韵，既优雅大气，又展现了那个时代的独特美学风格。

《捣练图》局部 唐·张萱

“中性风穿搭”在唐代自然也不在话下，偶尔我们会在剧中看到一些人女扮男装。要知道在古代，女扮男装一直被视为违背礼法的行为。然而在唐代，这一界限被女性大胆跨越，在《虢国夫人游春图》中，我们便能看到身着男装的女子在骑马游春。

唐朝的女子不在乎穿的是什么，她们在乎的是穿着要符合自己的心意。

《虢国夫人游春图》局部 唐·张萱

当然女子喜欢穿男装也不排除唐代的男装真的很好看。

李现饰演的“花鸟使”蒋长扬是御前红人，他的穿搭就几乎不带重样，在初登场时他就将时髦和奢华贯彻到底，红色常服look由幞头、圆领袍、蹀躞带构成。

盛唐时期的男子流行用玉带装点自己的着装，玉带的设计各有不同，还越做越华丽，“蹀躞带”由十三块玉组成，每块玉带板下还有能挂小东西，比如玉佩、香囊、香袋等。

圆领袍上的翼马纹也大有来头，这是从波斯萨珊王朝传过来的一种纹式。唐朝的翼马纹会加上中国元素，比如翼马翅膀装饰成羽毛状，马的头部有冠饰等等，红色和金色的搭配更显贵气。

红地翼马纹锦

而且在隋唐五代时期，男子簪花在士大夫中非常流行，在唐玄宗之前，就有皇帝赐近臣戴花的故事。蒋长扬簪花，说明他风流倜傥的人设，放到现在也是个“时髦精”。

辽墓壁画

在色彩搭配方面，蒋长扬更是别出心裁，除了大红大绿，红紫这样的死亡搭配在他身上也异常合理好看，简直就是唐代“多巴胺穿搭”鼻祖啊！

比起男主的张扬，《国色芳华》里的其他男性角色则更为低调，他们自诩风雅人士，所以大多选择墨绿、赭石、暗黄等饱和度更低的颜色，服饰上的纹样也大多带有吉祥、富贵、美好等寓意。

如果细扒起剧中角色的妆造，你会发现这些基本都能在现实中找到出处，再结合人物与剧情，更能找到不少彩蛋，正是如此的用心和考究，才能撑起一场华丽的古风大戏。

最近，《国色芳华》的部分妆造陷入抄袭争议，不过好在最后双方达成和解，大家从侧面也可以看出剧组力求还原的用心，这也无疑是一部尊重历史的佳作。

细腻的妆造、鲜艳的牡丹花、华美的服饰以及复杂的人物关系，都为观众勾勒出一个美丽而真实的盛唐画卷。能在2025开年就能看到如此视觉盛宴，《国色芳华》对我的眼睛真的非常友好！

来源：InStyle iLady