摘要：香港作为连接东西方的文化枢纽之地，有着特殊的艺术使命。VOGUE ART集结香港本地艺术机构、画廊、拍卖行等不同业态的四位兼备东西方视角的女性从业者，包括M+博物馆馆长华安雅、高古轩香港总监游骁、苏富比拍卖官王汐楚、巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋，她们或参与重

“造物记”展览的作品选自M+博物馆藏品，其从制造过程出发探索创意表达的不同维度。

香港作为连接东西方的文化枢纽之地，有着特殊的艺术使命。VOGUE ART集结香港本地艺术机构、画廊、拍卖行等不同业态的四位兼备东西方视角的女性从业者，包括M+博物馆馆长华安雅、高古轩香港总监游骁、苏富比拍卖官王汐楚、巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋，她们或参与重研究的学术展览，或是一/二级市场的工作人员，兼具商业与创意。与她们对话，我们能够一窥香港艺术场景中的权力架构及其内幕故事。

01华安雅在M+，重新解构经典与当代

文化的边界正在被重新定义，华安雅正站在这场转向的前沿。

今年是香港西九文化区M+博物馆开放的第四个年头，也是华安雅（Suhanya Raffel）担任这座亚洲前沿视觉文化机构总监的第九年。这位融合南亚血统、澳大利亚成长背景，如今深植于香港文化语境中的女性领导者，带领M+跻身全球博物馆参观量前20强，每年吸引超过250万访客。近日，M+与纽约现代艺术博物馆（MoMA）签署合作意向书，标志着一种权力结构的微妙重组——亚洲视角不再是附庸，而成为对等的文化生产力量。西方视角不再是唯一标准。“博物馆如何讨论视觉文化的历史现实是一个非常关键的问题”，华安雅开门见山地指出，“从自身视角出发进行诠释，是任何博物馆都应有的自然姿态。机构的声音必然源自其所在地的具体处境。”在M+的实践中，这种理念转化为一种主动拓展艺术史的努力，“我们一直清醒且自觉地致力于拓宽历史知识的基础。如今，除了西方世界之外，包括我们在内的全球其他地区也涌现出了一批重要的机构，致力于拓展甚至去中心化我们曾经习以为常的经典。”M+不仅展示，更善于提问，“当我们将一幅水墨画与一幅来自美国的抽象表现主义作品放在一起时，你会产生怎样的联想？为何如此联想？”华安雅解释道，“这些关系其实是我们当下日常生活的一部分，但更重要的是，我们希望通过机构的正式框架让这些历史关联得到系统而深入的讨论。”

华安雅充满信心，致力于让M+馆内的展览成为多元文化的呈现。

华安雅将与MoMA的合作描述为“志同道合的同行者”之间的自然联结，暗示了一种平等关系，而非过去亚洲艺术机构“向西方学习”的单向路径。“与我们一样，MoMA也是一个跨学科的机构，他们有百年历史，而我们刚满四岁。当初M+筹备时，我们确实将MoMA作为参考范例之一。MoMA同样对我们产生了浓厚兴趣，尤其是对我们独一无二的馆藏。”M+正在进行的展览“毕加索：与亚洲对话”便是这种思考的体现。华安雅解释：“展览开篇以香港艺术家陈福善的作品与毕加索的肖像画并置。许多中国及亚洲先锋艺术家将西方艺术史上的艺术家作为概念工具，即使他们从未真正有过交集。”2025年即将举办的“劳申伯格在亚洲”展览，则探索这位美国先锋派艺术家如何通过亚洲之旅转变了自己的艺术实践。华安雅指出，这个故事从亚洲的角度出发，呈现全新的历史维度。“亚洲与西方、现代与当代，这些关系的重新评估只有通过我们的希克藏品才能实现。M+是一个目的地博物馆，这些观念和展示方式都是专属于M+的，你只能在这里看到。”

专题展览“山鸣水应”展出了选自M+藏品系列的作品，探讨后工业时代山水与人类的复杂联系。

在这种重置框架的过程中，艺术史的线性叙事被打破，取而代之的是一种多中心、多层次的网状结构。亚洲不再是西方艺术史的注脚，而是平行且同等重要的文化源流。被问及如何定义M+的成功，华安雅给出了一个简洁的答案：转型。“对我而言，成功意味着转型，意味着改变。我无法想象没有M+的香港。我们现在已经可以自然地将M+视作香港、大中华区甚至全球文化生态中的一部分”，华安雅补充道，“我们的观众中有40%来自香港本地，M+不仅是博物馆，更是一个活跃的公共空间和社区枢纽。然而我们的视野更加广泛，从香港、亚洲到在全球范围内的亚洲离散群体，M+所拥抱的是更多元的对话空间。”她将知识比作一种不可逆的力量——“一旦获得新知识，你就无法回到过去的不知情状态。”在这个意义上，博物馆不仅是藏品的收藏者，更是转型的引擎和知识的生产者。面对环境危机、人工智能发展等当代议题，M+通过各种展览——从“物尽其用”到森村泰昌与辛迪·舍曼的展览，再到Beeple的区块链动态雕塑——将当代问题置于美学框架之中，提供了思考当下和未来的另类视角。从在澳大利亚的南亚移民经历，到如今领导亚洲代表性的视觉文化机构，华安雅的职业轨迹本身就是一个关于身份与可能性的当代女性叙事。“我最初并没有设想要成为博物馆的总监，”她坦言，“对我而言，更重要的是如何扩展对话，对历史进行个人兴趣上的探索和倡导。”“我们遇到过阻力，”华安雅直言不讳，“但我们已经在这里，我们不会停止。”这句话简短有力，不仅道出了她个人的职业态度，也可视为亚洲文化机构在全球艺术生态系统中日益增强的主体发声。

02游骁在高古轩，顶级画廊的香港叙事

游骁见证了中国当代艺术与西方画廊的共识与差异。

人群杂沓的香港中环，汇聚世界精英，高古轩自2011年作为第一个入驻著名的历史建筑物毕打行的画廊开始，从逐渐众多画廊齐聚，到今日唯一一间——高古轩的坚持，彰显了它们在亚洲市场独有的影响力和适应能力。游骁（Christina You）从2021年加盟高古轩担任中国代表，2023年升任香港画廊总监，负责香港画廊的展览、艺博会、及日常事务，并常驻香港，在区内建立起画廊和艺术界、藏家，机构、艺术家等深厚的关系。今年是高古轩在香港的第14个年头，也是进驻毕打行的第14年。相较于其他蓝筹画廊，在时间上，高古轩作为先驱进驻亚洲，在地点上更是坚守据点，始终在毕打行。游骁表示，高古轩的首位亚洲总监在2007年便洞悉亚洲市场的潜力，随即移居香港。当时，香港的艺术市场尚处于初步发展阶段，但当地藏家对高古轩代理的艺术家展现了浓厚兴趣，为高古轩进驻香港奠定了基础。2011年，高古轩正式在毕打行开设永久空间，标志着其对大中华区市场的坚定承诺，和香港作为艺术中心的吸引力。十数年来，尽管毕打行中许多画廊的进驻与退出反映了市场的变动，但高古轩依然稳步前行。香港之于亚洲，并不只是一个单一的市场，还是一个由本地、区域与国际力量交织而成的复杂的生态系统。作为高古轩目前唯一的亚洲据点，游骁分享，香港对高古轩的区域定位具有重要的意义。在香港，游骁的主要职责不仅仅是管理香港空间的日常运营，还包括策划全球艺术项目，并应对艺术市场的快速变化。作为世界最多据点的画廊，高古轩通过全世界18个空间，打破地域界限，促进艺术家、藏家及机构之间的深度交流。这个工作让游骁有机会与世界各地的艺博会、展览以及机构合作，让她深刻感受到全球与本地视角之间的互动和对话。在加入高古轩前，游骁曾在北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心工作，为中国最有影响力的美术馆负责筹款的经验，给予她对艺术市场的深厚理解，以及国际化运作的经验。她表示，现在的工作方式灵活多变，常让她在不同城市和场景间穿梭，保持全球视野的同时也能与本地艺术环境紧密联系。这种双向的工作模式，让她可以向世界介绍中国和亚洲，也让中国的艺术家打开更广的国际视野。作为一位女性高级管理人员，游骁始终相信，艺术行业的变革应当通过集体努力推动，并且提供更多资源和机会，支持女性在艺术生态中可持续成长。如今，女性艺术家在国际舞台的地位正不断上升，她们的创作正在塑造当代艺术的新叙事，突破了长期以来男性主导的艺术史框架。她也发现，在香港的艺术行业中，女性一直扮演着重要角色，许多顶尖美术馆馆长、策展人、画廊创始人及总监都是女性，这些人的成就对行业现状有着深远的影响。从北京到香港，现在香港已成为游骁的第二个家，她表示，香港是全球最具活力、最具适应性的艺术枢纽之一。虽然香港的自由港政策长期以来为其艺术交易中心的地位提供了支持，但它的重要性远不止于市场层面。真正让香港独特的，是它能够融合不同文化的影响——西方、中国、东南亚，并形成独特的文化面貌。这里不仅是一个交汇点，更是一个交流的平台，来自不同背景的艺术家、策展人和藏家在此相遇、碰撞。这种流动性，使香港成为高古轩理想的亚洲据点，让他们能够在维持全球视野的同时，建立深厚的本地联系。

03王汐楚在苏富比，举槌与落槌

王汐楚带着对艺术史的研究及对市场的洞察进入了拍卖行业。

当代艺术市场在香港蓬勃发展前，拍卖行一直是驱动香港艺术交易的动力。世界三大拍行，在香港也都迈向崭新且白热化的竞争阶段，富艺思率先于2023年启用西九总部，2024年苏富比和佳士得先后搬进中环置地和Zaha Hadid设计的The Henderson。2024年对于香港苏富比来说是一个重要的里程碑，在香港最精华的中环置地遮打开设全新旗舰店，结合崭新的零售和展览体验。先前效力佳士得的王汐楚2022年正式加盟苏富比，担任大中华区业务拓展部主管。她表示，拍卖行一直是香港艺术市场的重要推动力，为艺术品和奢侈品提供公开透明的交易平台，让市场可以更真实地评估艺术品公允价值，促进全球艺术品流通，并推动其价值的发现。她分享苏富比在亚洲已深耕50多年，见证并推动了香港艺术市场的成熟。全球藏家和投资者纷纷前来香港参与交易，而香港巴塞尔艺术展的举办更是为拍卖行创造了协同效应，进一步提升市场的国际化程度。全新艺术空间的开立，标志着拍卖行在传统业务基础上迈向更多元的零售体验。王汐楚说到，新空间的开设主要是吸引新兴藏家，为他们提供更便捷的艺术收藏入门管道。与传统拍卖不同，这一开放空间降低了收藏门槛，使藏家可以逐步从零售体验过渡到更深入的收藏体系。新空间分为两层：地面层打造沉浸式美术馆级体验，由荷兰的建筑师团队 MVRDV 设计，以洞穴为灵感打造，楼上则是开放式互动展览区域，访客可以轻松进入，与艺术品近距离接触。回归拍卖季，随着中环新空间的投入使用，苏富比调整了香港的拍卖行程。过去，春秋两季的拍卖会集中在香港会议展览中心的10天内，而现在拍卖日程则被拉长。从3月底的香港巴塞尔艺术展结束后，拍卖季正式开启，至5月期间分批进行不同类别的拍卖。香港作为国际金融中心，其强大的金融资源为艺术市场带来了更多机会。近年来，王汐楚补充苏富比香港都有推出艺术品贷款服务，为藏家及基金会提供艺术品交易和管理的金融解决方案。这项服务使藏家可以更灵活地管理艺术资产，进一步巩固了香港在全球艺术市场的独特优势。王汐楚相信，苏富比的创新不仅巩固了香港作为亚洲艺术中心的地位，也推动了拍卖行向更多元化、互动化的方向发展。未来，随着拍卖市场的扩大，以及新兴藏家群体的崛起，香港艺术市场将迎来更广阔的发展空间。

04乐思洋在Art Basel HK，聚焦买卖与创作

乐思洋强调，本届的视野不限于亚洲，有23间全新国际艺廊加入。

一个艺博会如何启发一个艺术周，或者是驱动区域产业发展？自 2013 首届 Art Basel Hong Kong（简称 ABHK）开始，每年的 3 月举办的香港艺术周已是世界上重要的档期。从一个艺博会开始，到众多画廊的开立，乃至新美术馆的设立，扩及全城的响应，香港的艺术生态圈和市场逐渐完备，ABHK 无疑是扮演着催化剂的角色。今年是香港会展总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）参与展会的第 15 年，也是她担任香港总监的第三个年头，她见证了香港艺术展业蓬勃和多元的发展。从入门职位开始，今年是乐思洋参与香港巴塞尔艺术展第 15 年。对于一个成熟的艺博会品牌，参展画廊的数量与质量已稳定发展，更大的挑战在于如何不断的提升展会内容的丰富程度。对乐思洋来说，每年让她期待的是新老朋友相聚，看到观众对策展内容的回馈。她表示近年来，艺术博览会的角色经历了显著的变化，尤其是在疫情之后，艺术市场的生态圈发生了深刻的调整。她说，在当今的艺术产业，传统的角色边界正在逐渐模糊，例如艺术家开始担任策展人，策展人转变为艺术交易商，而交易商又成为艺术评论者。这些变化促使博览会重新检视自身的定位，不再只是一个艺术品交易的平台，而是一个推动各个艺术角色互动、发展的综合性平台。乐思洋表示展会不仅限于展场内部，更局限于所谓的视觉艺术。除了继续让艺术走入公共空间，如与太古广场合作的英国艺术家 Monster Chetwynd，结合表演艺术的大型装置作品；或是今年由何子彦在M+博物馆外墙（M+ Facade）的新委托《戏夜寻谜》向香港电影黄金时代致敬，以 AI 技术重新诠释香港经典电影作品。今年更首次与香港大馆合作举办「艺术家之夜」，将汇聚一整晚的表演艺术与艺术家 DJ 表演。大馆作为香港重要的文化历史遗产，为展会的多元化内容提供了绝佳的空间，使得观众可以在展览之外体验不同形式的艺术。展会的合作机会日益广泛，不仅涵盖视觉艺术，也涉及建筑设计、文化遗产及科技等领域。例如，今年展会也与 Design Trust 合作，探索建筑与艺术的跨界融合。在全球艺术市场中，香港始终占有举足轻重的地位。 除近年来在巴黎扩展了展览版图，但在亚洲，香港仍是唯一的据点。香港位于亚洲的核心区域，无论是前往美洲、欧洲，或东南亚，都十分便利，使其成为国际艺术交流的理想平台。香港实行免税政策，对艺术产业的发展极为有利，降低了艺术品交易的成本，也吸引了国际画廊和收藏家在此开展业务。完善的物流和营运基础设施，香港拥有亚洲最方便的艺术品进出口政策，在运输、储存和展示等方面具备领先的技术，使其成为国际艺术交易的枢纽。她欣慰地分享， Art Basel 在香港已深耕20年，与当地观众、收藏家团体建立了深厚的连结。香港的藏家不仅关注亚洲艺术，也对国际艺术持开放态度，这种多元化和全球化的视野，使香港在国际艺术市场中占据独特地位。回看香港本地的市场，乐思洋分享展会的成功也得益于香港艺术生态圈的日益完善。近年来，香港的公共艺术空间不断增加，公共机构对当代艺术的支持增加。例如，今年的「光映现场（Film）」单元便由本地机构策划，这标志着香港的艺术生态已逐步发展成熟。除了国际画廊的进驻外，香港本地画廊也崛起，如PHD画廊、Contemporary by Angela Li 等都有机会参与香港展会，展现本土艺术市场的成长。

来源：Vogue服饰与美容一点号