摘要：兰亭金奖得主崔寒柏先生曾在一次直播中直言不讳道：“当今很多学书法专业的人其实都不会写书法，包括一些硕士、博士甚至导师，你看他们书写的状态就知道，他们根本就不是在写，而是拿着毛笔在那描。”

兰亭金奖得主崔寒柏先生曾在一次直播中直言不讳道：“当今很多学书法专业的人其实都不会写书法，包括一些硕士、博士甚至导师，你看他们书写的状态就知道，他们根本就不是在写，而是拿着毛笔在那描。”

崔寒柏先生的这番话虽然很刺耳，但是确实是事实，而非耸人听闻，当今很多书法学习者都是痴迷于描绘画，甚至个别备受民众推崇的书法家也在认真的教授描绘画。

崔寒柏先生之所以敢于揭露行业假象，就在于当今书法学习被错误观念带偏，老师在描绘画，就要求学生也描绘画，真正的书法将在这种趋势下逐渐偏离正规。

看过崔寒柏先生书写的人都有一个明显的感觉，那就是熟练的用笔和行云流水的节奏，就如毛笔在纸上舞蹈般令人赏心悦目。

不用看书法，仅仅是崔寒柏先生的书写过程就足以令人悦目娱心，这是当今很多书法家都无法达到的书写境界。

崔寒柏先生能有此书写功力，完全在于他对笔法的独特认识，他认为笔法为流畅书写服务，而非笔画形态，笔画形态只是正确使用笔法的必然结果。

这种笔法观念完全颠覆了人们的认知，一直以来人们都在用笔画形态来揣测笔法，然后再用笔法去描绘笔画形态，更有甚者为了达到完美的笔画形态反复调锋，并以此为傲，当成自己的独门绝技，殊不知不但自己误入歧途，更误导了学生。

惯于描绘画的书家最明显的特征就是规范、秀媚，因为笔画是描出来的，所以很容易达成一致的效果，并且往往怎么好看怎么描，不会有人故意往丑了描。

如果是写出来的笔画，往往根据上下笔的衔接要随时进行调整，根本无法实现笔画的一致性，所以不会规范，也不会照顾秀美。

看过崔寒柏先生作品的人都能够感觉到一种自然、率真的气韵，虽然书写很娴熟，但是相同的笔画和字都没有任何雷同，其中不乏异趣，诠释了“笔软则奇怪生焉”的真谛。

书法虽然传承了几千年，但是在不可抗力的干扰下，出现了中断期，等到毛笔再次回归民间时，硬笔已经取代了毛笔，毛笔成为艺术创造的工具，没有了实用性书写实践，传统笔法的认知开始模糊。

笔法认知的错误，成为今人学书的最大障碍，不会正确使用笔法，就永远都无法真正登上书法的殿堂。

当今书法已经成为一门纯艺术，崇尚个性和艺术表现力，夸张的造型风格让画字的优势就更为明显，这也让很多人沉迷于画字不愿回归书法正道。

崔寒柏先生是当今书坛少有的能够真正领会笔法真谛的书家，他的作品随意而就，简单朴实，却深得魏晋神韵，这种高古韵致是其他很多书法家无法达到的境界。

赵孟頫说：“结字因时相传，笔法千古不易”，笔法是书法的核心，也是继承的重点，结字要与时俱进，是创新的目标。

今人错误的理解了笔法，也就偏离了继承的正规，又将复刻古人笔画形态和结字当成学书的重点，缺少创新精神，在继承和创新两端都走偏了，又怎么能够写出媲美古人的作品呢！

来源：七陆工作室