摘要：本期，《音乐周报》精选三套风格各异却同样充满巧思的音乐启蒙读物——让传统戏曲在绘本里萌趣变身的“梨园娃戏曲绘本”系列，带孩子穿越到古典音乐故事中的“孩子们的古典音乐故事”系列，以及用游戏敲开音乐母语大门的《歌唱与游戏》系列。无论是想让孩子感受传统戏曲的魅力，还

六一儿童节到了，还有什么礼物比一本能让孩子沉浸其中的音乐绘本更特别呢？

本期，《音乐周报》精选三套风格各异却同样充满巧思的音乐启蒙读物——让传统戏曲在绘本里萌趣变身的“梨园娃戏曲绘本”系列，带孩子穿越到古典音乐故事中的“孩子们的古典音乐故事”系列，以及用游戏敲开音乐母语大门的《歌唱与游戏》系列。无论是想让孩子感受传统戏曲的魅力，还是在古典音乐中培养审美，抑或在民歌游戏里埋下音乐启蒙的种子，这三份礼物都能让孩子在阅读中聆听，在游戏中感知——原来音乐启蒙可以如此有趣！

文 | 卢旸

“梨园娃戏曲绘本”系列

绘本还可以这样玩！

由上海教育出版社推出的“梨园娃戏曲绘本”系列，包括《不一样的哇呀呀》《会说话的袖子》《善善老师去哪儿了》《会跳舞的帽子》四册，以绘本形式向小朋友们介绍中国传统戏曲文化。

“用艺术的教育启迪教育的艺术，是我写作这套丛书的初心。”该系列绘本由上海音乐学院音乐学系副教授张玄担纲文字创作，他希望以活泼、亲切又好玩的方式，向孩子们介绍中国戏曲这一博大精深、魅力无穷的艺术，让孩子们在有趣故事中认识戏曲、走近戏曲、热爱戏曲，在轻松阅读中接受优秀传统文化的浸润与熏陶。

该系列中，“梨园娃”和他的四个伙伴——代表戏曲中生、旦、净、丑的小猫头鹰么呵呵（生）、小兔子乌依依（旦）、小狮子哇呀呀（净）、小猴子啊哈（丑），通过一个个故事，带领小读者思考如何与自己、与他人、与世界相处。

作者在每个故事中融入一两个家庭教育议题，希望大、小读者在亲子阅读中，或开怀大笑，或与主人公共情，共同寻找解决问题的钥匙。如，在绘本《不一样的哇呀呀》中，小狮子哇呀呀因嫌弃自己的模样，被梨园娃带到剧团“换脸”，剧团爷爷为他画脸谱，几番尝试后，卸了妆的哇呀呀明白：做自己才是最美的。

书中的趣味故事、互动设计和手工制作，融入了戏曲装扮、表演、唱腔等知识，内容由浅入深，适合不同年龄段儿童阅读。在最近落幕的第二届沿黄九省（区）原创儿童图画书素材创意大赛、首届原创儿童图画书讲读大赛上，山东省济南市莱芜区实验幼儿园教师李悦讲读的《不一样的哇呀呀》从千余份参赛作品中脱颖而出，荣获一等奖。“《不一样的哇呀呀》让孩子们自信自爱，同时也在不知不觉中认识了整脸、十字门脸、三块瓦脸等生涩的脸谱术语。”李悦看到孩子们跟着哇呀呀手舞足蹈，既学习了戏曲知识，又拉近了与戏曲的距离，感到非常有成就感。“老师们集思广益，孩子们奇思妙想，我也很惊喜，绘本还能这样玩。”张玄说。

每册绘本都围绕一个戏曲元素主题：小读者在《不一样的哇呀呀》中认识脸谱，在《会说话的袖子》中认识水袖，在《善善老师去哪儿了》中认识髯口，在《会跳舞的帽子》中认识盔头，通过完整故事普及戏曲知识。比如，《会说话的袖子》里，小兔子乌依依因害羞不敢与人交流，梨园娃找来一条神奇袖子，乌依依穿上后用它展现各种情绪，凭借精彩表演赢得掌声。“小朋友内心很丰富，有些内向孩子只是不愿表达，我想给他们一条‘会说话的袖子’，让水袖翩翩表达自我。”张玄在书中设计“水袖迷宫找朋友”小游戏，融入戏曲水袖的来源、表现功能及表演技巧等知识。

张玄为每册绘本原创的儿童戏歌，巧妙融合传统戏曲元素与现代儿歌风格，广受少年儿童喜爱。以戏歌《会说话的袖子》为例，其由三段组成：A段集中在中低音区，B段旋律从高五度音区展开，C段巧妙融入戏腔元素，以京剧曲调为核心在高音区呈现，尤其是几处装饰音的使用，凸显戏曲独有的润腔特色，舒展的旋律恰似孩子敞开内心、勇于表达、借助戏曲水袖抒发情感的过程。

“与一般儿童歌曲相对平直的旋律不同，《会说话的袖子》旋法起伏较大，这极大增强了歌曲的抒情性，使其更显优美动听，且三个乐段在情绪表达上层次分明、逐渐递进。”东北师范大学音乐系系主任惠凡评价，该曲是近年来少有的兼具可听性与特色的优秀儿童歌曲。

歌剧演员唐群说：“《会说话的袖子》适合低龄儿童演唱，歌曲难度较大，音域宽、戏味浓。如今儿童歌曲匮乏，琅琅上口且令人难忘的更是凤毛麟角，希望张玄多创作风格各异、节奏不同、‘儿味十足’的作品。”

该系列绘图作者黎诗雅拥有18年艺术设计教育经验。最初拿到文本时，她思考良久，尝试以贴近小朋友的视角，创作让小朋友喜欢、理解且能跟着画的绘本。黎诗雅将绘本主题与现代儿童美学结合，设计出贴合文字的人物造型，从造型中体现人物个性、突出主题，用不同主色调搭配相应副色系，让每位人物都有独特的色彩旋律。

“从娃娃抓起传播优秀中国传统文化是百年大计。学术研究和普及教育都是音乐工作者的职责所在。”上海音乐学院教授萧梅认为，“梨园娃戏曲绘本”系列以贴合儿童的视角、寓教于乐的形式介绍中国戏曲文化，既受孩子们喜爱，又为小学、幼儿园老师提供了一条活泼有效、深入浅出地介绍和教授传统文化的路径。

“孩子们的古典音乐故事”系列

捕捉五线谱的秘密

上海音乐出版社的原创音乐绘本“孩子们的古典音乐故事”系列首套四册——《童年情景》《沃尔塔瓦河》《动物狂欢节》《小星星变奏曲》，意在带领小读者在五彩斑斓的故事中捕捉作曲家藏在五线谱间的秘密。

“音乐启蒙承载着家长对孩子的美好期许，可现实中却难题重重。”从事钢琴教育20余年的王东欣深知孩子懵懂开启钢琴学习之路的艰难。为创作绘本，王东欣参加国际绘本展、研读相关专著。她感慨，国内外绘本浩如烟海，形式多样、设计精妙，但优秀原创绘本不多，音乐类更是稀缺。市面上的音乐绘本，有的生硬拼贴知识点，有的故事与音乐关联松散，有的借用歌剧、舞剧故事配图，似乎难以真正挖掘音乐与绘本融合的魅力。

王东欣希望创作从音乐中提炼、符合国人理解的故事绘本，她将创作划分为三个阶段：第一步是把音乐变成故事——反复聆听作品，以节奏、旋律变化构建框架，如用音乐强弱设计情节，以旋律线条勾勒角色；第二步是把故事绘成图——挑选关键场景，优化角色设计、构图与上色，每张图经数十次细节调整，确保独立成画且与音乐、故事相映成趣；最后是“音”“声”合成——音乐绘本“听”是关键，这也是其与其他绘本的本质区别。

“故事讲述要严格贴合音乐节奏，语调、角色转换需充分考虑儿童喜好，让人声与音乐如同二声部复调，自然穿插、融为一体。每个音频需经上百次剪辑，才能实现这种时空交织的听觉体验。”王东欣希望孩子们在图、文、音的交互中，建构属于自己的古典音乐之旅。

对于绘本曲目，王东欣认为，知名作品的音乐片段虽耳熟能详却无法展现全貌，只有在完整作品中，艺术氛围才能被充分感受。例如：在以莫扎特《小星星变奏曲》为灵感的绘本中，主题的每一次变奏都幻化成安德烈携手萤火虫、臭鼬，助力小星星寻觅飞行器途中的神秘线索，充满奇幻色彩；《童年情景》勾勒出舒曼与克拉拉的童年模样——或是宁静午后并肩躺在草地追逐云影，或是在烛光前变换动物影像；《沃尔塔瓦河》以潺潺溪水与澎湃波涛的乐章，讲述兄弟二人森林冒险中从争执到关爱的转变；圣-桑《动物狂欢节》里对音乐家的隐喻与讽刺，则被转化为小灿闯入动物王国探寻音乐真谛的奇妙故事。

“在温馨睡前时光，和孩子共读优美故事、共听悦耳音乐、共赏绚丽画面……这将是多么幸福的睡前音乐绘本之旅！”中国音乐学院教授黄虎希望这套绘本成为家长与孩子每晚的最美回忆。

“儿童音乐课启蒙游戏”《歌唱与游戏》系列丛书

民歌，让孩子们认识“音乐母语”

人民音乐出版社出版的“儿童音乐课启蒙游戏”《歌唱与游戏》系列丛书由匈牙利柯达伊教学法专家戴维铁·佐尔坦与施维格尔·阿格尼什针对中国儿童编写，包括为儿童使用的《歌曲集》《练习册》和为教师使用的《教师用书》，旨在以柯达伊音乐教学理念，为幼儿和小学阶段的音乐教育提供全面、富有体验感的教学体系。

如柯达伊·佐尔坦所言，每个民族都有属于自己的民歌，而民歌是最适合教学的音乐素材之一。通过民歌引导儿童学习音乐读写基础，不仅能帮助他们认识自己的"音乐母语"，也为传承民族文化遗产提供了天然载体。

《歌唱与游戏》系列丛书基于"音乐母语"理念，精心挑选大量中国民歌，确保旋律适合儿童音域与成长阶段。教材在重视本土音乐文化的同时，融合适龄歌曲、节奏练习、律动游戏和积极倾听等教学元素，符合儿童认知发展特点。人民音乐出版社第二编辑部主任刘滢介绍，这套教材将柯达伊教学法精髓与中国民歌童谣体系创造性融合，通过渐进式教学设计，使音乐知识自然融入儿童认知体系，既是教学工具，更是文化传承桥梁。匈牙利驻华使馆文化与教育参赞、李斯特中心—匈牙利文化中心主任郝璐璐希望，这套教材能成为开启孩子们音乐之门的钥匙，续写中匈文化交流新篇章。

戴维铁·佐尔坦毕业于布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院，获合唱指挥和音乐教学法硕士学位，长期在中国致力于柯达伊教学法的研究与实践。他投入大量时间搜集原汁原味的中国儿童民歌并进行数字化处理，将数字简谱转换为五线谱系统，并转调至适合儿童演唱的音高。凭借这项工作，他于2021至2024年间获得匈牙利艺术科学院为期三年的奖学金资助。

在此基础上，施维格尔·阿格尼什与戴维铁·佐尔坦整理编排歌曲、设计互动环节，编写《歌曲集》。该集共收录116首歌曲，大部分为中国传统民歌和经典儿歌，每首歌配有生动游戏与示范音频，帮助儿童通过肢体律动训练加深对音乐概念的理解，增进师生互动。

随后，作者又开发《练习册》，其中涵盖节奏练习、音乐欣赏及大量歌唱活动，力求让孩子们在游戏中自然习得音乐能力。内容与《歌曲集》紧密衔接，包含听辨、读谱、节奏识别、即兴编创等创意任务和练习，融入跑、跳、拍手等适合儿童年龄段的空间运动游戏，同时配以丰富有趣的贴纸练习，即便尚未具备良好握笔能力的幼儿也能顺利完成活动。

“为了更好地支持教师教学，我们编写《教师用书》，提供详尽课程设计与教学建议，即便初次接触柯达伊教学理念的老师也能轻松使用。”作者介绍，《教师用书》提供结构清晰的课程计划、每单元详细教学方案与课堂活动设计，致力于辅助教师营造快乐而有意义的学习氛围，通过游戏、歌唱等音乐体验，引导儿童建立与音乐的深厚联系。

施维格尔·阿格尼什毕业于塞格德大学，致力于开发小学和幼儿园学生的音乐能力，长期在中国从事儿童音乐教育。她注重在安全愉快的氛围中，以游戏化形式——这种符合儿童年龄特点的方式——引导他们进入音乐读写世界。“音乐教育是塑造个体与群体人格的力量。”施维格尔·阿格尼什相信，欢乐的教学氛围有助于幼儿全面发展，使他们在知识学习和音乐感受方面更具接受能力。

来源：音乐周报一点号