她就是越剧中生代里的第一花旦也无愧是最优秀的流派传承人之一

摘要：我曾经在发过的一篇文章里面说目前60、70这批中生代越剧艺术家可以说是越剧发展中功劳最大的三波越剧人之一，一是因为她们天赋卓绝，舞台实力优秀，都很好的继承了各个越剧流派，并做好了传帮带的工作；二因为是她们都没有辜负宗师们的期望，在越剧生存最困难的时候没有放弃

我曾经在发过的一篇文章里面说目前60、70这批中生代越剧艺术家可以说是越剧发展中功劳最大的三波越剧人之一，一是因为她们天赋卓绝，舞台实力优秀，都很好的继承了各个越剧流派，并做好了传帮带的工作；二因为是她们都没有辜负宗师们的期望，在越剧生存最困难的时候没有放弃事业，并全力推动越剧的向前发展直到今天。

就这些中生代里面我认为方亚芬老师就是其中的佼佼者。不管是对袁派的传承上，还是个人舞台综合艺术水平。我的主要论点来自于下面三个方面：

首先：就流派艺术继承上，方亚芬可以说独具天赋，声腔上根据自己的嗓音特点有所调整和创造，但又没有脱离袁派的基本特点和唱腔美感；

越剧所有旦角流派里面我个人最钟情的还是袁雪芬大师的袁派。袁派端庄质朴、委婉深沉；典雅大方，韵味醇厚。可以说袁派的唱腔代表了越剧艺术性的最高峰，《琴心》《断肠人》等即使放到整个中国传统文化圈内，也是很高级的艺术作品。

唱好袁派要有一定天赋和领悟力的，初听袁派唱腔并不复杂，朴实大气，但如果细细品味，每一段每一句每个起腔和收尾，每个细节小腔都那么有味道，毫不刻意。袁雪芬老师的唱段唱的好或是唱的不好，戏迷们是很快能分辨的。

我们一般在比较袁派传人谁继承了老师更好，会拿朱东韵、方亚芬、陶琪和华怡青四位老师做对比。

注：朱东韵老师剧照

朱东韵老师是袁雪芬大师的二代传人，她是吕瑞英、金彩凤等老师那一辈的。她在袁派传承中起到了承上启下的作用，一方面自己就是艺术水平很高的袁派花旦，另一方面她对袁雪芬大师的唱腔艺术专门进行了学术上的总结和分析，对后代影响深远。

朱东韵老师在复刻袁大师唱腔的基础上，加入了自己的一些理解和调整。她的声线更加俏丽细腻，有弹性但不花哨。在加强了润腔美感和韵味的同时，也承袭了宗师注意以情带声，用声音塑造人物的特点。

所以很多人都认为朱东韵老师在唱腔上超过了袁雪芬大师。我个人认为在某些剧目的人物塑造，比如《西厢记》里的崔莺莺，朱东韵老师的声音特点更适合，相比老师也更流畅动听，所以很多戏迷听上一段时间朱东韵老师的唱段，就认为比袁雪芬大师更好，是青出于蓝而胜于蓝。

但如果长期听一听袁大师和朱东韵老师的唱段，其实就会发现她们两个难以做高低比较，或者说某种意义上袁大师的唱腔也从未被超越过。相比朱东韵老师，袁大师的嗓音条件平平，正如她老人家说的她们过去就是走投无路才出来演戏，条件不可能比得上现在艺校选拔的新生。也可以说袁大师的嗓子一直没有如朱东韵老师那样清丽过，但袁大师这样段位的艺术家能够把自己的嗓音特点紧密结合在唱腔中，就如同同样嗓子先天条件不好的单田芳老师，把本来可以说是缺陷的较厚重的嗓音特质演变成一种特别入耳抓人、朴实无华却又深得韵味的艺术表现。我对袁大师的唱段是越听越爱听，尤其是做戏迷越久，听的唱段越多，就越能感觉到袁大师本身唱腔的魅力。

注：袁雪芬宗师《西厢记》剧照

而朱东韵老师的袁派唱腔相比老师，相对有了更多自己的理解和艺术追求。从她时间更近的一些舞台表演上听，依然是在表现出袁派特有的声腔特点的同时，更加注重听感上的柔美度，而淡化了一些袁雪芬大师唱腔中的特点，如厚重、柔中带刚以及为了体现情绪的轻微破音。所以我一直认为朱东韵老师是袁派最重要的传承者之一，但未必是最有代表性的传人。这不是对朱东韵老师的贬低，而是朱东韵老师自身就是一个很有天赋、艺术修养和舞台实力的优秀艺术家。如果不是文革对她的摧残，如果能够持续在舞台上演出，老师是很有概率形成另外一个新的旦角流派的。

注：左为华怡青老师，右为陶琪老师

就另外两位老师，从唱腔特点而言，陶琪老师更贴近袁大师，她的唱腔充分体现了袁雪芬大师唱腔上的韵味，舞台上塑造人物的能力在中生代里也是拔尖的水平，虽然个别时候唱腔稍显生硬；而华怡青老师则更贴近朱东韵老师的细腻软糯，她的崔莺莺唱腔更抒情，她的风雪渔樵也是袁派上品。

而方亚芬老师相对而言，走的是柔中带刚的路子。她继承了朱东韵老师袁派声腔上的优点，又兼备袁雪芬大师本身刚柔并济的风格。而且方老师的舞台天赋极好，是那种给一点阳光就会灿烂的越演员。

其次，方亚芬老师在对袁派传承上也尽到一个袁派弟子最大的可能。

是否是一个合格的流派传承人一般看四个方面。第一至少自己在流派唱腔艺术水平上是能站得住的；第二个人实力非凡，有一批戏迷观众支持，并且是流派里面票房担当；第三能够将这个流派主要的专属大戏都学会并在舞台上演出；第四注重传承，带动和指导了一批流派后辈演员。

以上第一点和第二点自不待言，方老师就是袁派艺术当下的天花板实力，她的戏迷也不在少数，“芬芬工作”和“方女王”越剧圈内无人不知。

就对袁派艺术传播和对后辈的传授而言，事实上很长一段时间，上海越剧院可以叫做上海红楼团。这也能理解，真是文革后徐玉兰和王文娟两位宗师的电影版《红楼梦》全国上映，为越剧增加了无数的爱好者。经典的《红楼梦》长演不衰，至今已经是第十代宝黛。除了徐王，院团里面就是范派傅派多一些。袁派、陆派、吕派和金派基本上就是边缘线的流派，更不要说老生的张派和一些越剧有特色的旦角流派了。

自从方亚芬老师担任上越一团团长后，我们才能看到一些袁派的剧目，也拥有了像陈慧迪、俞景岚、徐莱以及年轻一代的赵心瑜等优秀的袁派传人。

今天我们能在剧场看到一代代袁派传人在舞台表演范袁版《梁祝》、尹袁版《红楼梦》以及《西厢记》《祥林嫂》等袁派传统大戏，离不开方亚芬的耕耘和推动。从这些方面，我们称她为袁派艺术最合格的传承人当之无愧。

注：方亚芬老师《红楼梦》林黛玉剧照

最后，从演绎成就和舞台实力而言，方亚芬老师确实可以说是当下越剧中生代的第一花旦。

方亚芬是目前唯一主演过越剧四大经典的越剧演员，虽然她的搭档都是业内第一流的越剧小生，比如茅威涛、赵志刚、王君安、章瑞虹、吴凤花等。但不管和那个越剧小生搭档，她都没有在舞台上落过下风。一段《山河恋》送信片段不知迷倒了多个梅花奖小生，每个小生都给她心生“爱情。”

圈内人也知道，方亚芬老师就是天生适合适配越剧的，她自己能把越剧各个流派都演绎的活灵活现，经常被戏迷说比那个流派自带的传承人唱的还要正宗。她即使不唱袁派，唱其它旦角也会是这个流派妥妥的拔尖演员。难能可贵的是，她不仅全面继承了袁雪芬大师的唱腔，也吸收了朱东韵老师唱腔上的优点，但仍然能在其它流派比如金派、傅派等旦角流派上获取营养。这些推动她不仅能把袁派的看家剧目演好，也能把一些袁老原先首演，后来被其它流派拿过去演绎的经典剧目重新排练演出，这里面最突出的就是《碧玉簪》。方老师的李秀英非常打动人，唱腔上既有袁派的端庄典雅，又有金派的灵动细腻。