摘要：专辑发布于12月24日凌晨，总共收录了10首歌 + Intro。其中，之前以单曲形式发布的曲目，乐队都重新做了改编，就连演了两三年的Intro都换了。发行不到两天时间，半数曲目外加专辑的评论区都已突破999+。

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作者 | 九鱼

五年了，旅行新蜜蜂的第一张专辑《昌平盛世》终于发出来了。

专辑发布于12月24日凌晨，总共收录了10首歌 + Intro。其中，之前以单曲形式发布的曲目，乐队都重新做了改编，就连演了两三年的Intro都换了。发行不到两天时间，半数曲目外加专辑的评论区都已突破999+。

要说旅行新蜜蜂和大多数取得了商业成功的乐队最大的不同，就是他们似乎除了在舞台上、作品里之外的任何时刻，都不像个乐队，甚至不像一个集体。在作品风格上，则是像极了网络小说分类中的无限流，什么都有，还什么都精通。

五位成员将做乐队称为“参加兴趣小组”，巡演的口号也是“演得好就演，演不好就散”，乐迷在歌曲评论区刷的也是“旅行新蜜蜂，无影又无踪”；成员们常年处于“异地恋”状态，在聊到在这一状态下的最佳相处模式时，大家异口同声的回答是：少联系。

#深度好文计划#这样一个团魂还在开发的路上，音乐作品已经跻身市场前列的乐队，五年到底磨了个什么？

共情范围有限，有多少唱多少

“说不上是整体的概念，但主要的创作主题是‘都市青年的城市生活‘”，在说到专辑概念时，乐队主唱兼小号手童宇如是说道，“因为这是乐队所有人都能共情的生活形态，也是我们作为创作者力所能及的表达范围。”

童宇话音一落，其他几位乐队成员就举出了对应的歌曲例子。有的提到《荆棘》，这首歌讨论的是城市生活中的困境，在寻找面包的同时，也可能会开始重新审视自由的定义和意义。有的则提到了讨论当代青年的恋爱和婚姻状态的《虚拟爱情》。

从专辑主题和作品中不难发现，他们极其善于从自身和身边挖掘出现实话题，并从中总结底层逻辑和内核。除了用歌词这种最直白的形式唱出来，在歌曲的专辑里版本中，遍布了更为隐晦、对专业度要求更高的音乐性表达。

好比《虚拟爱情》，歌曲的中间部分有一段婚姻誓词，乐队先是对人声进行了过滤处理，搭配的则是偏悬疑和惊悚的曲调，仿若在接听一封来自虚幻梦境的电话。“在没有自我独立意识的情况下，谈的每个恋爱都可能像在运行某种编撰好的程序一般。这么处理，主要是为了呈现出对这种现象细思恐极的感受”，童宇补充道。

在说起乐队有哪些歌曲细节希望乐迷在听歌时能注意到时，乐队电吉他手苗一凡率先发言，他推选了《Young》：“歌词‘每一个人都一样’是这首歌想要表达的主观观点，在这句歌词之后，大家听到的‘哒哒哒’的吉他片段，来自一首几乎所有音乐学子都曾练习过的著名乐曲。这段音符正好呼应歌词的‘都一样’，好比在抒发观点后，顺带举了个例子。”

正如他们自己所说，《昌平盛世》是在大主题——都市青年的城市生活下，讨论自由、奋斗、苦难等等。这主题起源于他们可真实共情的现实维度，他们是倾诉者，也是亲历者，所以在作品的表达上，才能达到这种“实心”的效果。

联系不多，尊重满格

早前《金风玉露》的爆火出圈，一度让他们成为市面上最火的乐队之一。然而，哪怕到现在，依然还有很多人以为旅行新蜜蜂是一个新乐队，实际上，乐队已经成立有五年之久。

五年前，“散装”的五个人在《一起乐队吧》以“旅行新蜜蜂“的名号夺冠出道。在豆瓣上一篇关于乐队的安利帖里，作者调侃地将乐队赛后一段时间的状态形容为“散是满天星，聚是三千粉（当时乐队微博的粉丝数量）”。

把五位乐队成员的履历一个一个地拉出来就会发现，不管是从业内的身份地位，还是过往的演出经历，他们每个人都达到了“扛把子”的水平。只不过，五个人之前在创作曲风、合作对象类型以及发展重心都极少有重合的地方。

“我们五个人有五种擅长和偏好的表达方式，在这个过程中，我们想尽可能地保留大家想法的同时，也能做好融合。这是为什么我们之前发的歌风格很多变，也是我们五年才出了这么一张专辑的主要原因。”乐队说道。

在说起经历那段时期之后，依然坚持以乐队形式输出作品的主要动力和原因时，大家一下就打开了话匣子。童宇说是希望这个乐队能养活他，队长周骏说是觉得自己能力有限，鼓手吴健和主唱蒋敦豪都提到了一直有的乐队梦，苗一凡则是由于在一旁听得过于认真，忘记说自己的了。

五个人一致认为乐队形式拉低了作品的输出效率，直到接入了投票机制，这一情况才得以缓解。在很长一段时间，他们几乎每一次创作都需要在“互相说服”上耗费大量的时间；成员中没有强势的人，这个优点一度成为了“拉后腿”的缺点。

周骏在聊到《可笑》的改编思路时，有点拿不准这是乐队唱作的第一首还是第二首曲目，但歌曲的创作初衷还是记得很清楚：“之前为了比赛时的竞技效果，我们在歌里放了很多强化节奏的元素。我们为专辑版本重新梳理了音轨的架构，现在更偏向于后摇。这首歌也是我个人觉得，在改编上比较有意思的一首。”

原版《可笑》除了如周骏所说，为了比赛的竞技性而生，也算是五个人初期音乐作品的一个经典写照。之前的版本听来并不乱，但就其元素和想法的堆叠程度来看，实在难以想象这背后所需的磨合究竟有多少。

“日常少联系是我们的相处之道，乐队群里除了音乐，几乎没什么闲聊。在创作上，我们又都很尊重彼此，到最后只能投票表决。刚好五个人，不存在平票，现在大家听到的歌，几乎都是全票通过。”乐队说道。

在效率的提升上，投票机制的确起到了很大的辅助作用，五年磨出来的、日渐清晰的乐队音乐主题和内核，可能才是关键所在。

一分阐述，九分思考

哪怕他们依然自称是一个还没有形成团魂的乐队，但其实从这次采访的氛围和内容中，可以感觉到五个人之间已然磨合出了一种微妙的默契。这份默契在专辑《昌平盛世》趋近于统一的表达上，亦能窥探出几分。

“专辑最后出的那三、四首就很快了，差不多一个星期就做完了。前面的，来回磨了两三年的都有。一个是找到方向了，一个是熟知了彼此的审美和要的东西，还有一个就是分工更明确了，效率自然就提高了不少。”乐队说道。

蒋敦豪将《换乘点》称作“乐队的一个里程碑作品”，因为在这首歌的改编过程中，五个人第一次达成了一种共同的意识：“可以拿打游戏作比喻：之前我们可能各自用手机单打独斗，而现在则像是一起去网吧组队开黑，这样的共同体验让我们的风格和主题更加统一，整体性得到了提升。”

在采访接近尾声的时候，大家聊起了“音乐”这个大主题。吴健说的是一个音乐人的日常：编曲、换琴、旋律流畅度等，周骏聊的是审美和三观，童宇补充的则是音乐的功能性。在将话题缩小到“我们的音乐”后，他们都提到了这两个关键词：好听和思考。

好听这件事，自有他们的专业度和审美来负责，思考的部分，童宇着重提到了乐队的创作角度。他说那是一种带有“诙谐劲儿”的角度，他认为哪怕他们大部分的作品主题偏向于悲观，但乐队希望通过这个创作角度，能够帮助听歌的人乐观地去看待世界。

乐队在之前录制《万物静默如谜》时，一只戴胜鸟不知如何飞进了在地下室的录音棚。戴胜鸟不仅是国家二级保护动物，飞进他们录音室的那只羽毛还如蜜蜂一般为黑黄相间。

“披头士录制他们的第一张专辑时，也有一只鸟飞进了他们的录音棚。我们就想着讨个好彩头，于是用了戴胜鸟作为《万物静默如谜》的单曲封面。”蒋敦豪补充道。

包括之前在介绍新专辑的直播里，大家也聊到了在录完《朝阳》后，出来看见日出，当时的心境正好对上了歌曲中那句“琥珀色的朝阳，我寄予不刺眼的期望”。他们的音乐或许并没有他们想得那么悲观，但承载着的“彩头”也好，希望也好，倒是满满当当的。

可以各自分享一句触动过你们的、来自乐迷对乐队作品的乐评吗?

吴健：“看到一句，有人说这个乐队充满了支离破碎的默契感。”是的，人生就是这样破碎不堪，总有人相互去弥补。

周骏：“如果这样都可以拿冠军，那我也可以。”你行你来！

童宇：我不看评论。

苗一凡：“行驶在龙吴路听龙吴路，出了隧道副歌结束吉他响起像是拨云见日，路的尽头一定会是光明。”

因为当时写这段solo时候，我更多的是音符考虑和和声搭配，但是这位听众的话把我觉得我内心想象的画面勾勒了出来。

蒋敦豪：“被《Young》的歌词击中心脏。这些年，去哪里都要打卡，玩什么都要看某书拍照都要同款机位……好好的松花江铁路桥非要叫‘网红桥’，那么好听的哈尔滨非要叫‘尔滨’……我不同意，我想要所有人都有个性，所有事物都是他本来的样子，所有旅程都独一无二！”

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来源：月月与旅游的不解之缘