摘要：苏珊·桑塔格（Susan Sontag），1933年1月16日出生于美国纽约曼哈顿，原姓罗森布拉特。她的父母在中国北方做皮货生意，父亲在她5岁时患肺结核逝世，她由祖父母抚养，在加利福尼亚和亚利桑那长大。

桑塔格聪慧过人，上学就上三年级，15岁从北好莱坞高中毕业，入读加州大学伯克利分校。17岁时，她与28岁的社会学家菲利普·里夫相识，10天后结婚。两年后随丈夫移居波士顿，诞下儿子戴维，同时考获芝加哥大学学士学位和哈佛大学英语及哲学双硕士学位。1957年，她拿到奖学金赴英国牛津大学攻读博士，四个月后转赴巴黎大学，受法国知识分子传统熏陶，结识先锋艺术家。

回国后，桑塔格与丈夫离婚，独自抚养儿子，在哥伦比亚大学教授宗教学。1966年，她出版第一部论文集《反对阐释》，奠定其“现有的目光最敏锐的论文家”地位。20世纪70年代中期，桑塔格患乳腺癌，做了乳房切除手术，据此写出《疾病的隐喻》。1982年，她在曼哈顿市政厅演讲抨击进步人士，支持波兰团结工会运动。1989年，根据艾滋病盛行写下《艾滋病及其隐喻》。1992年，出版长篇小说《火山情人》，该书登上《纽约时报》畅销书榜。1993年，当选为美国文学艺术学院院士。1993年4月，她应儿子邀请到萨拉热窝，后在那里导演戏剧《等待戈多》，生活近3年，成为萨拉热窝荣誉市民。2000年，出版最后一部小说《在美国》，获美国国家图书奖。2004年12月28日，苏珊·桑塔格因急性骨髓性白血病引发的并发症在纽约逝世。

桑塔格写作领域广泛，著有《论摄影》《激进意志的风格》等作品，还创作了大量评论性作品，被誉为“美国公众的良心”，在文化界与西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特并称西方当代最重要的女知识分子。

苏珊·桑塔格的主要思想观点如下：

反对阐释

在《反对阐释》中，桑塔格认为现代社会存在过度阐释的问题。她主张回归艺术作品本身的感性体验，反对用既定的理论和观念去生硬地解读艺术，认为应尊重作品的形式和美感，让观众直接感受艺术的魅力。

对“坎普”文化的推崇

桑塔格在《“坎普”札记》里提出“坎普”（Camp）这一概念，它是一种以夸张、滑稽、华丽为特点的审美风格，常体现在流行文化、时尚、装饰艺术等领域。桑塔格认为“坎普”文化具有独特的审美价值，是对传统审美标准的一种颠覆和挑战，反映了社会中边缘群体的文化态度和审美趣味。

疾病与隐喻

在《疾病的隐喻》和《艾滋病及其隐喻》中，桑塔格探讨了疾病如何被社会赋予各种隐喻和象征意义。她指出，人们常常将疾病与道德、伦理、社会地位等因素联系起来，给患者带来额外的心理负担和社会压力。她呼吁人们应正视疾病的生理本质，避免过度解读和滥用疾病隐喻。

摄影批判理论

在《论摄影》中，桑塔格分析了摄影对现代社会和人们认知的影响。她认为摄影在记录现实的同时，也在塑造和改变着人们对世界的看法，它使人们对现实的感知变得碎片化和表面化，并且摄影往往被用于权力和意识形态的传播，具有一定的遮蔽性和误导性。

文学与政治

桑塔格关注文学与政治的关系，她认为文学不应脱离社会现实和政治问题，作家有责任通过作品反映社会的不公和苦难，表达对正义和自由的追求。但她也反对将文学简单地工具化，强调文学应保持其艺术的独立性和批判性。

苏珊·桑塔格有许多著作，以下是一些主要作品及其内容介绍：

《反对阐释》

- 这是一部论文集，收录了桑塔格的多篇重要文章。她在书中对传统的阐释方式提出质疑，认为人们过于依赖既定的观念和理论来解读艺术作品，从而忽视了作品本身的感性特质。桑塔格主张以一种更加直接、感性的方式去体验艺术，让作品的形式和美感直接作用于观众，而非通过繁琐的阐释来理解艺术。

《论摄影》

- 桑塔格在书中深入探讨了摄影这一媒介对现代社会和人们认知的多方面影响。她分析了摄影如何塑造人们对世界的看法，指出摄影虽然能够记录现实，但也会使人们对现实的感知变得碎片化和表面化。此外，摄影还常被用于权力和意识形态的传播，具有一定的遮蔽性和误导性。

《疾病的隐喻》

- 本书主要探讨了疾病在社会文化中被赋予的各种隐喻意义。桑塔格以癌症等疾病为例，分析了人们如何将疾病与道德、伦理、社会地位等因素联系起来，使得疾病不仅是生理上的痛苦，还成为了一种社会和心理的负担。她呼吁人们要正视疾病的生理本质，避免过度解读和滥用疾病隐喻。

《火山情人》

- 这部长篇小说以18世纪英国驻那不勒斯大使威廉·汉密尔顿及其夫人艾玛的故事为蓝本。小说通过对历史人物和事件的虚构化处理，展现了爱情、欲望、权力、艺术等多个层面的复杂关系，同时也探讨了人性、道德和历史的变迁。

《在美国》

- 故事围绕着19世纪波兰著名女演员玛丽娜·茨维塔耶娃移民美国后的生活展开。小说描绘了玛丽娜在美国的经历，包括她在艺术追求、个人情感和文化冲突等方面所面临的种种问题，探讨了移民身份、文化融合与疏离以及艺术与生活的关系等主题。

苏珊·桑塔格的思想观点在当时的社会背景下具有重要意义，主要体现在以下几个方面：

挑战传统审美观念

20世纪中叶，传统审美观念占据主导地位，桑塔格对“坎普”文化的推崇以及“反对阐释”的观点，挑战了当时主流的审美标准和艺术批评方式。她让人们意识到审美不应局限于传统的高雅艺术范畴，流行文化和边缘文化也具有独特的审美价值，为文化的多元化发展开辟了道路。

反思疾病与社会的关系

当时，疾病往往被简单地视为生理问题，而桑塔格在《疾病的隐喻》中揭示了疾病背后复杂的社会文化因素。这促使人们反思社会对疾病的态度以及疾病隐喻如何影响患者，推动了社会对患者权益的关注和医学人文精神的发展。

审视媒介对社会的影响

随着摄影等现代媒介在当时的广泛普及，桑塔格在《论摄影》中对摄影的批判性思考，让人们开始审视媒介对社会认知和文化传播的作用。她提醒人们警惕摄影可能带来的对现实的片面理解和意识形态的隐性传播，有助于人们更加理性地看待和运用现代媒介。

强调文学的社会责任

当时文学领域存在着形式主义等倾向，桑塔格强调文学与政治的关系，呼吁作家关注社会现实，使文学作品成为反映社会问题、推动社会进步的有力工具，为文学创作注入了新的活力和使命感，提升了文学在社会中的地位和作用。

以下是苏珊·桑塔格的一些经典名句：

1. 爱上一个人意味着愿意为这个人毁了自己。

2. 凡是没有杀死你的东西，都会让你留下疤痕。

3. 作家的首要职责不是发表意见，而是讲出真相……以及拒绝成为谎言和假话的同谋。

4. 人生是一部电影；死亡是一张照片。

5. 自由的代价是不幸福。

6. 同情是一种不稳定的感情。它需要被转化为行动，否则就会枯竭。

7. 画家旨在创建；摄影师旨在披露。

8. 你不能拥有现实，但你可以拥有影像——就像你不能拥有现在，但可以拥有过去。

9 .时间之所以存在，是为了使一切不至于同时发生……空间之所以存在，是为了使一切不至于都发生在你身上。

10. 文学是进入一种更广大的生活的护照，也即进入自由地带的护照。

来源：品味乐与饵