摘要：从主题盥洗室的“海底世界”到走廊尽头的“大师画廊”，从混龄社团的“泥巴工坊”到孩子家里的“亲子艺术角”，上海市黄浦区荷花池幼儿园的每个角落都流淌着“五感浸润”的教育智慧，每个瞬间都闪耀着“视界共融”的课程光芒。

在上海南市老城厢青石板路的尽头，一座以“荷花”为名的幼儿园用68年的时光编织着关于艺术与成长的童话。

从主题盥洗室的“海底世界”到走廊尽头的“大师画廊”，从混龄社团的“泥巴工坊”到孩子家里的“亲子艺术角”，上海市黄浦区荷花池幼儿园的每个角落都流淌着“五感浸润”的教育智慧，每个瞬间都闪耀着“视界共融”的课程光芒。

五感浸润：让艺术成为生命的呼吸。在荷花池幼儿园，艺术是如呼吸般自然的生命体验。幼儿园倡导“五感体验法”，让幼儿用眼睛观察光影变幻，用耳朵聆听自然韵律，用双手触摸材质肌理，用鼻子嗅闻花草芬芳，用舌尖品尝生活滋味。

当春雨淅沥，幼儿在雨中奔跑，用画笔捕捉雨滴在纸上晕染的痕迹，创作“雨水印象”；秋风起时，他们收集形态各异的落叶，通过拓印、拼贴，打造独一无二的“落叶剧场”；冬日飘雪，幼儿在雪地里踩出“咯吱”声响，即兴编唱《雪花圆舞曲》。生活中的一花一草、一雨一雪，都成为艺术创作的源泉。教师还会巧妙捕捉生活细节，如天冷时教唱沪语童谣《棉毛衫之歌》，让日常穿脱衣服的场景化作欢快的艺术体验，使艺术教育“立体可感”。

场域融合：构建全维度艺术生态圈。荷花池幼儿园将艺术的种子播撒在每一个角落，打造“荷花池—家庭院—社区圈”三位一体的艺术场域。

园内，主题盥洗室以“海洋童话”为灵感，墙面绘满灵动的小鱼，水龙头设计成贝壳形状，让幼儿在洗手时仿佛置身海底世界；主题餐厅里，播放着轻柔的古典音乐，墙面上展示着幼儿的“美食画作”，用餐成为味觉与视觉的双重盛宴；特色走廊变身“大师画廊”，莫奈的睡莲、凡·高的星空以童趣化的方式呈现，幼儿每天穿梭其间与艺术大师“对话”。

园外，幼儿园依托“荷·家园”平台，联动社区艺术家开展“翻滚吧，色彩魔法”等亲子艺术活动，家长与孩子一起用废旧材料制作“环保乐器”，在社区广场上演“家庭音乐会”；推出“小小策展人”课程，幼儿走进艺术展厅，用稚嫩的语言解读画作，在幼儿园、公园策划属于幼儿自己的艺术展。此外，人工智能赋能的沉浸式艺术探索室、音乐互动墙，让幼儿在虚拟与现实的交织中感受艺术的无限可能。

课程创新：在共生共享中绽放天性。荷花池幼儿园的艺术教育课程如一条流动的河流，在传承与创新中不断生长。从早期的“三位一体”课程框架，到如今的“大艺术课程图景”，幼儿园始终以幼儿为中心，倡导师幼共生共长。

混龄混班的“小社团艺术活动”是课程的一大亮点。“叮咚乐坊”里，大班幼儿教小班幼儿弹奏奥尔夫乐器；“梦幻剧场”中，幼儿自编自导童话剧，从剧本创作到道具制作，全由自己做主；“小不点玩泥巴”社团里，幼儿围坐在一起，用陶土捏塑心中的童话世界，泥巴的可塑性让幼儿的创意无限迸发。这些社团打破了班级界限，让不同年龄的幼儿在合作中学会倾听、分享与创造。

在课程实施中，教师不再是“设计者”，而是“合作者”与“对话者”。当幼儿对光影产生兴趣时，教师敏锐捕捉，生成“光影探秘”系列活动：用手电筒和棱镜制造彩虹，在暗房里玩“影子手偶戏”，用相机记录光影变化。教师通过观察记录、学习故事、影像资料等多种方式，构建起“6维度32条表现性指标”的观察评估系统，如记录幼儿在“色彩搭配”“节奏感知”“合作创新”等方面的成长轨迹，让每个幼儿的艺术天性都能被看见、被滋养。

文化传承：让艺术成为文明的纽带。在全球化与本土化交织的今天，荷花池幼儿园以艺术为桥，连接传统与现代、中国与世界。食育课程中，幼儿亲手制作月饼、青团，在揉面、包馅的过程中感受传统节日的文化内涵；在ICHC（爱祖国、爱上海、爱家庭）研究项目里，幼儿用童画描绘石库门建筑、城隍庙小吃，传承弘扬海派文化；通过“艺术云交流”等方式，幼儿用荷花舞、水墨画向外国小伙伴展示中国艺术魅力，同时也欣赏到世界各地的多元艺术形式。

在荷花池幼儿园，艺术不是一门课程，而是一种生活方式；不是技能的训练，而是生命的绽放。正如池中荷花“卷舒开合任天真”，在艺术的滋养中幼儿自由舒展着属于自己的生命之花。

来源：中国教育新闻网一点号