摘要：王维的《失题》（或作《伊州歌》），这首以闺怨为主题的七言绝句，宛如一颗璀璨的明珠，在盛唐边塞诗的星空中散发着独特的婉约光芒。它以虚实相生的精妙艺术手法，巧妙地将戍边征人的艰辛困苦与思妇的相思之痛紧密交织，为我们呈现出一幅动人而又充满哀愁的画面。

#一日一诗词●挑战15000天#第1469天

月冷闺思，情牵征路

——王维《失题》

清风明月苦相思，荡子从戎十载余。

征人去日殷勤嘱：归雁来时数寄书！

【题解】

陈铁民《王维集校注》据唐范摅《云溪友议》卷中《云中命》所载资料，定此诗当作于安史之乱前。

【赏析】

王维的《失题》（或作《伊州歌》），这首以闺怨为主题的七言绝句，宛如一颗璀璨的明珠，在盛唐边塞诗的星空中散发着独特的婉约光芒。它以虚实相生的精妙艺术手法，巧妙地将戍边征人的艰辛困苦与思妇的相思之痛紧密交织，为我们呈现出一幅动人而又充满哀愁的画面。

诗的开篇“清风明月苦相思”，王维运用了乐景写哀情的高超手法。清风徐徐吹拂，明月朗朗照耀，这样的自然景象本应是充满诗意与浪漫的，如同《诗经·陈风·月出》中所描绘的幽会佳境。然而，“苦相思”三个字却如同一把利刃，瞬间将这美好的氛围彻底解构。这种“良辰好景虚设”的强烈反差，深刻地暗示了思妇在漫长的十年间独自守着空闺的孤寂与凄凉，同时也暗含着对“荡子从戎十载余”的无声控诉。这里的“十载余”并非是确切的时间，而是以一种模糊的时间计量方式，突出了战争对个体生命的持续性侵蚀。当征人在历史的记载中仅仅成为冰冷的统计数字时，思妇的相思之情却如同那年年圆满的明月，从未间断，这形成了一种尖锐的时空悖论，让人感受到了命运的无奈与残酷。

后两句“征人去日殷勤嘱，归雁来时数寄书！”采用了“逆挽法”（即倒叙）的戏剧性结构，诗人仿佛是一位高明的导演，将镜头突然拉回到十年前的灞桥送别场景。这看似平常的叮咛，实则是经过精心设计的心理锚点。大雁，作为候鸟同时又兼具信使的双重象征意义，它既是自然时序更替的标尺，见证着岁月的流逝，更是思妇情感寄托的具体形象。然而，“数寄书”的祈愿越是恳切，就越反衬出“鸿雁长飞光不度”（化用张若虚《春江花月夜》）的现实困境。这种通过记忆闪回的方式来强化现实痛楚的手法，相较于汉乐府《饮马长城窟行》的平铺直叙，更具有情感的穿透力，能够让读者更深刻地感受到思妇内心的痛苦与无奈。

这首诗在传播的过程中呈现出了多重面貌。作为梨园中传唱的名歌，它具有“语言平易可亲，意思显豁好懂”的特点，非常符合音乐文学的特质，能够在民间广泛传播，引起大众的共鸣。而作为文人诗，它又蕴含着《楚辞》中“目眇眇兮愁予”的那种含蓄蕴藉之美，展现出了较高的文学艺术价值。更值得我们关注的是诗题的考辨：宋蜀刻本《王摩诘文集》将其题作《失题》，而《乐府诗集》则把它归入《伊州》曲调。这种文本的流动性，恰好印证了唐代诗歌“声诗并著”的特点，也暗示着这首作品在雅俗两个维度都取得了成功。它既可以作为教坊的曲词，为大众带来娱乐，又能够成为文人案头的抒情经典，供人们细细品味。

诗中构建的“明月—思妇—征人—鸿雁”意象链，实际上是对古典相思原型的创造性转化。从《诗经·小雅·采薇》中“昔我往矣”的春日杨柳，到汉乐府中“青青河畔草”的倚楼少妇，再到这首诗中秋夜清辉下思妇的无声守望，战争与爱情的主题始终在季节的轮回中不断发酵。但王维的突破之处在于，他将六朝宫体诗中那种香艳矫饰的风格，转化为“豪华落尽见真淳”（元好问语）的日常场景，使得“数寄书”这样平凡的嘱托，获得了如同“家书抵万金”（杜甫《春望》）般的历史重量。这种对传统的创新与超越，让这首诗在众多同类作品中脱颖而出。

这首小诗就如同一枚凝聚着盛唐气象的琥珀，它不仅封存着个体生命的温度，让我们能够感受到思妇和征人内心的情感波澜，更折射出了时代集体的创伤记忆，反映了战争给人们带来的痛苦和无奈。当我们在千年之后的月夜，再次重读“归雁来时数寄书”这句殷切的叮咛时，依然能够感受到那些被湮没在历史尘埃中的心跳与叹息。王维以其“得鱼忘筌”的高超艺术造诣，将战争对人性的摧折，化作了穿越时空的永恒诗语，让后人在品味诗歌的同时，也能对那个时代有更深刻的理解和感悟。

来源：葛文喆