宋秦晋：花开无界，清新独立

摘要：女画家宋秦晋的作品，设色淡雅，富有韵味，将花卉的柔美与力量、脆弱与坚韧完美地结合在一起，美好、柔和、温暖、干净、灵动、自然，呈现出一名女性画家独有的对美的把控和敏感。何况画如其人，宋秦晋本人也是那么细腻温婉，知性优雅，又柔中有力，是一位极具特点的女艺术家。所以

《落墨生花》26x68cm 纸本设色 2024年

宋秦晋与美同在

文/陶斯亮

关于艺术，我是个门外汉。但对于美好事物，只要有一双懂得欣赏的眼睛即可。

女画家宋秦晋的作品，设色淡雅，富有韵味，将花卉的柔美与力量、脆弱与坚韧完美地结合在一起，美好、柔和、温暖、干净、灵动、自然，呈现出一名女性画家独有的对美的把控和敏感。何况画如其人，宋秦晋本人也是那么细腻温婉，知性优雅，又柔中有力，是一位极具特点的女艺术家。所以很多年前，当我第一次看到宋秦晋和她的作品时，便有一种心心相惜的感觉。

宋秦晋常将自己置身于美好中，当成大自然的一份子，与那些看似微不足道的花儿虫儿的共语。无论是一丛野菊花，一棵狗尾草，还是一只小蜜蜂，小蝴蝶，她都能细致地观察它们，感受它们的呼吸，认真地记录下小小生命的生长与荣枯。她深度地与这些鲜活的生命交流，捕捉这份美好，并通过画笔、颜料，创作出独属于她的花鸟作品，将自然的灵感融入画作之中，传递给观者，让人们在忙碌与喧嚣中，找到一丝宁静与慰藉。

四季轮回，花开花谢。那些短暂的生命，以独特的姿态、色彩和气息，将无尽的美好毫不保留地赠予给人们。而留在画纸上的百花，是永恒。当宋秦晋面对各种各样的花花草草时，她是幸福的，因为她与美同在。人们追逐她的美，亦被这些美好的存在治愈着。（陶斯亮，北京爱尔公益基金会创会会长）

《醉蝶》34x68cm 纸本设色 2024年

花开无界

文/阴澍雨

在艺术的广阔天地中，花卉是画家们钟爱的题材，形态生动，色彩丰富，蕴含着生命的力量，呈现出自然的美善。在艺术家宋秦晋的笔下，花卉竞相开放，精彩纷呈。在春天的暖阳下绽放；在秋日的微风中摇曳。色彩和谐，造型严谨，安静、朴素，是最纯粹的存在，是画家的生命体验的投射。

宋秦晋巧妙地捕捉花卉的微妙变化，运用传统技法，点染、勾勒、皴擦等，表现花卉的质地、纹理，甚至是花蕊的细微之处，都有耐心的刻画，笔触柔和而富有弹性。对生活、对自然的感悟和表达，通过花卉这一载体，传达出来。

宋秦晋一以贯之地描绘花草，积习表达，呈现了一个脱俗的艺术世界，如同一汩清泉，悄无声息地滋润着观者。同时，也提醒着我们，即使身处纷扰喧嚣的日常，也要关注自然，即使是角落里不起眼的小花，也在展现生命的绚烂。（阴澍雨，中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任、博士生导师）

《二月来》26x68cm 纸本设色 2024年

万物有灵花开无界

文/祝帅

秋风轻拂，带着果实成熟的香气，与你共赏属于这个季节的盛宴，拉开帷幕，目睹秋日里的百花盛开，漫步走进宋秦晋的花草世界。

在诸多的花鸟画家中，宋秦晋的作品一直保持着自己独有的特色，其没骨画法使作品空灵生动，对于技法的熟练，又使得作品轻松自然。明艳的桃花、明媚的海棠、淡雅的薰衣草、牡丹、紫藤、梅花……等等，叫得出名字的，叫不出名字花卉，都在画纸上默默绽放，不争不抢，不紧不慢，她们呈现一种难得的松弛感，这种松弛感正是当下快节奏的人们所需要的精神慰籍。

可以想见，生活中的宋秦晋，也是以这样一种松弛的态度去生活，去创作，故能带给我们这一刻的轻松和美好。我们也不难看出，画家在创作这些作品时，饱含着对这些生命的热爱，对自然的亲近，抱持着这样美好的心态，去谱写百花的魂灵，吸收大自然给予滋养，也回馈给观者带有灵性的创作。

花开无界，她们尽情地吐纳芬芳，滋养着爱美、懂得美的人们；艺术无界限，将生命的、自然的美好传递给人们；那么，我们自然不会受季节的限制，这个季节，可以让我们沉淀下来，去感受这些沉寂的百花，再次绽放的绚丽。

这次展览，共展出宋秦晋最新精品力作50余幅，花卉形象生动，赋色明丽，笔法细腻，格调清雅。通过和谐的色彩展示出了独特面貌。（祝帅，北京大学艺术学院研究员、博士生导师，创意设计与艺术管理系主任）

《芬芳》26x68cm 纸本设色 2024年

野趣充盈的当代“桃花源”——观宋秦晋没骨写意花鸟

文/裴刚

宋秦晋爱画花，也爱画野草等寻常风物。她笔下的金桂、紫藤、牵牛、菖蒲、海棠等等于平常淡泊的野趣中充盈着一个生机盎然的当代“桃花源”。

中国画是国人心中“精神故园”的皈依处，经历了百年现代化进程的中国社会，“牧童遥指杏花村”的泥土气息是被悬置的乡愁。而宋秦晋的没骨写意画鸟，视野聚焦于微末的故园乡土气息和青草花香之中，却可以安心神。

宋秦晋的没骨兼于工笔、写意之间，讲究物像的结构，又较工笔重彩而言，更自由抒情。

寻常人家的院子里常见的花草，作为中国画的图式传统自扬州八怪及海派之后，形成典型的中国画题材。宋秦晋表现的日常，从田园野趣入笔，在勾染涂抹见直写平淡天真，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书法入画法，目的在于放笔于形外，形简意赅，讲究运笔的收放自如。她的没骨画法用笔吸收了写意花鸟画逸笔草草的书写，精微处见写生的功夫，勾勒出叶片的筋脉，画面达到工写兼备效果。

没骨法不依赖线条勾出轮廓结构，而以墨、色渲染相互撞、挤出物象边缘。自北宋徐崇嗣以没骨画法创没骨花始，徐熙淡彩工笔进而转化形成没骨一路。恽南田(恽寿平)重没骨写生，以淡彩为主为画史中巍巍高峰。撞水、撞粉、撞色的没骨技法中，揉入了自己的心性和创意。她技法谙熟，擅长使用两色或多色的接染、撞染技法，并善于以过渡自然的色彩来写形，平实中显舒朗，质朴中见风骨。“没骨”通过细笔叠加，以色、粉为主，不勾边线，隐含用笔的骨法，强调含蓄表现，没骨作品整体呈现恬淡平和的气质。

花青、石绿、胭脂、朱磦等等中国色，是中国传统文脉系统中生长出的独特色彩系统，而没骨画法最难的就是“色”的运用。没骨画法以色晕染造型，工写兼备。从宋秦晋的用色中可以看到叶片花瓣的造型，整体画面的空间经营构图又借鉴西方绘画的视觉经验，于传统笔、墨功夫中体现现代气息。

观宋秦晋的芍药、鸢尾用色饱满且明艳欲滴，是其用“水”得妙法，水与色相濡以沫，相互交融，可以使色彩鲜活、灵动、丰富，幻化出鸢尾蓝的华贵蓝紫。于蓝中微显稍许紫色而已，便可爱动人。其笔下的花草如“薄施粉黛”的清丽美人，娇嫩欲滴的花草自然离不开“粉”的高难度表现，粉的浓、淡、厚、薄与水、色交融恰到好处的尺度正是最见性情处。花卉活色生香的生机勃勃，在浓淡干湿的笔墨，运用中既显现视觉的丰富又透出沉稳洗练。

在自然物象中见风骨心性，离不开这一绘画方式内在的文脉和思想史。在没骨画法约700多年的发展历史中，历经积色渲染的工细阶段、率写简淡的写意阶段、中和点染并用发展的阶段。而没骨画法的传承演变一直与“格物致知”为基础的宋明理学思想关系密切。作为花鸟画家对自然中花鸟兽虫精微观察和表现，在通过物象精细严谨的描写和高度概括中，转化为每个艺术家个人的情感抒发。

这一历史不仅是语言技巧发展阶段，也是宋人细致入微的格物态度，“阳明心学”由“格物”转向“格心”的率写心性的体现，进入近现代又吸收了西方绘画的思想，在视觉和尺度的呈现上又有新的发展。可以看到这一古老的绘画方式在随时代变化而发展的轨迹，也是绘画语言和思想史双重并举的流变历史。

意大利哲学家吉奥乔·阿甘本提出: “当代性是一种个人与时代之间的独特关系，既要执着于其中，又应与之保持距离。”如果一个人沉浸于当下，盲目地与时俱进，就有可能跟随肤浅的时尚。只有与时代保持一定的距离，对当下有冷静的思考，才有可能理解当代性。历史上所有拥有胆识和洞见的思想和艺术都具有某种“当代性”。

在当代水墨实验、图像滥觞的今天，宋秦晋的没骨画鸟却显得清新独立。（裴刚，雅昌艺术网资深主编）