摘要：发售后第三天，官方便宣布全平台销量超过了1000万套；在Steam上，截至本文写作时，游戏获得了754628条篇评测，其中96%的用户打出了好评，好评如潮；在此之外，本作还在2024年的年度游戏大奖（TGA）评选中，获得了四项提名，并有望冲击年度游戏……

《黑神话：悟空》（以下简称黑神话）的成功已经毋庸置疑。

发售后第三天，官方便宣布全平台销量超过了1000万套；在Steam上，截至本文写作时，游戏获得了754628条篇评测，其中96%的用户打出了好评，好评如潮；在此之外，本作还在2024年的年度游戏大奖（TGA）评选中，获得了四项提名，并有望冲击年度游戏……

这些成功表象背后，是游戏科学在开发过程中的付出。而在动作、美术和本地化等细节之外，我相信，黑神话的音乐同样给大家留下了深刻印象。

黑神话交响音乐会

前段时间，中央音乐学院“人文央音 名家讲坛”邀请到了黑神话音频负责人李佳骐，进行游戏音乐音频开发细节的分享。在现场，中央音乐学院音乐美学博士生黄水源和李佳骐做了一场对谈。

黄水源和李佳骐在进行对谈

在讲座中，李佳骐讲述了游戏科学团队如何将传统文化元素融入音乐，他对于游戏音乐的理解，以及有不少年轻人的团队如何克服挑战，为首款国产3A游戏打造出令人印象深刻的音频体验。

交流结束后，一位中央音乐学院的老师说，之前同学们练习组曲，往往日常主要是演奏西方音乐大师的作品，受西方音乐文化的影响也就更多，希望可以有更多像《黑神话：悟空》这类作品可供学生们演奏学习，让年轻的音乐人，也能更熟悉东方音乐的味道。

在现场，CCOM ACG社团的同学们还在没有官方曲谱的情况下，学生自发扒谱制作，用中国民乐、管弦乐的多种乐器，演奏了三首游戏中的曲目，这也让李佳骐非常感动。他说，已经和尤卡（冯骥）讨论，考虑推出游戏原声音乐的总谱，为游戏爱好者、音乐爱好者以及相关领域做做贡献。

以下是经过整理的对话内容：

黄水源：你都做过哪些项目？

李佳骐：我工作了将近二十年。目前对我来说最重要的，以及大家关注度最高的项目肯定是黑神话。在做黑神话之前，我也参与制作过很多游戏，其中，玩家数量最多的游戏应该是《跳一跳》。

这个产品据说有10亿用户。当时跟我说一定要好好做。但由于这类游戏的体量限制，导致没有太多声音发挥的空间。我帮大家回忆一下，《跳一跳》里面只有两首特别简短的音乐。游戏开始时，是这样的。

而当你跳到第一千步的时候，还有第二首音乐。

第二首音乐是我从源文件里找的，因为我也没有玩到第一千步。总之，我做过很多游戏项目，《开心消消乐》也是，当然还有《斗战神》，当时在腾讯游戏工作的时候跟着导师一起做。

黄水源：我们先来聊聊大家都非常熟悉的《云宫迅音》这首曲子。当时为什么选择将这首80年代的曲子融入游戏？

李佳骐：首先，我们做的是西游题材的游戏，这个音乐能让玩家对游戏产生一种亲切感。

其次，当年我们做《斗战神》的时候，其实就拿到了许镜清老师的授权。因为《斗战神》讲的故事更多元，所以我们不仅拿到了《云宫迅音》，还拿到了《女儿情》《五百年沧海桑田》等歌曲的版权，并且都应用在了游戏里面。但比较遗憾的是，听到的玩家并不是太多。

2020年，黑神话发布的第一个PV结尾

使用了《云宫迅音》作为配乐

最后，当年改编《云宫迅音》对我来说留了一些遗憾。如果还能再来一遍的话，我希望可以把之前做得不够充分的地方做得再完善一点，更个人化一点。

黄水源：相较于原版，你做的这一版《云宫迅音》有哪些不同？

李佳骐：你的措辞不够准确，这个曲子并不是我制作的。黑神话音乐的作曲编曲是翟锦彦，他是我的同事。对于这个项目来说，我负责把控整体的音频工作；在音乐的这个层面上来说，我做的是音乐设计。

我给《云宫迅音》加了一个非常长的前奏，一分多钟，因为在我们看来，黑神话讨论了一个比较深刻的话题，需要有更多的起承转合。

我觉得，如果直接从“登登等登”开始进的话，准备得不够充分，所以最好前面能有一个铺垫，大家可以慢慢回忆、品味，再进入到熟悉的旋律里面。至于后面部分，我基本没做结构改动。

我觉得，改编经典作品要保持它的完整性，给大家一个完整的呈现。

当时做动画的时候，分镜写得很多很碎，导演想再加两个小节，我说不能，不能破坏原版音乐的结构，其他的配乐怎么加都可以，但这一整段必须是这样。

黄水源：除了《敢问路在何方》和《云宫迅音》，这次最出圈的其实还是民间音乐素材。我记得里面有陕北说书、赛博念经，它们在国外的反响非常热烈。这些是怎么想到加入游戏的？

李佳骐：还是来自于美术风格、故事设定等内容。游戏和影视都是先制作画面，后添加音频。这意味着我们不能随心所欲地创作，如果音频与前面的设定不匹配，就可能导致反复修改。

你得先有一个那样的形象，我才能给这个形象设计音乐。我会基于之前的工作经验，提出一些我觉得合适的方案。如果我描述起来，大家觉得还可以，那我们就先做一个Demo，试试看这个感觉行不行，行的话，我们就继续推进。

以陕北说书为例。这一段是熊竹英老师录的，他现在特别火。昨天我还发微信跟他聊，提到有家媒体想去他家。结果他发了工作时间表过来，我一看，最近两个月都在演出。

陕北说书传承人熊竹英

2015年，我跟他合作过一个小动画，十来分钟。这部动画是一位大学教师带学生做的艺术作品。

动画这一段给我留下了特别深刻的印象。这次做黑神话的时候，我就想到了这个片子。于是，我找了一些当时的素材发给杨奇，让他看看，因为我觉得特别合适，正好连说带唱一起了。

2021年，我们第一次邀请熊老师来北京，让他试一试。这是当时录的一段，我觉得挺好的，拍下来了。第二回结尾定格动画音乐用的就是这一段。

旋律是说书艺人自己的传统套子，词是尤卡写的。有些词熊老师唱得挺顺，有些他唱得不太顺。但是，大部分词也没有修改，没有完全在他的套子上。我觉得要让传统曲艺更贴近年轻人，还是需要一些创新的。

黄水源：那赛博念经呢？在选用它的时候，你们有了解佛经音乐吗？

李佳骐：做一个西游题材的项目，我们肯定要采风和了解。我一到项目组，就问杨奇，故事线是不是按照取经路线走的——从中原出发，沿着丝绸之路一路向西。他说，对。这就意味着，这一路上的音乐元素，只要它符合故事的时代背景，我就可以用。

赛博念经的使用，以及念经的音效，实际上是一个连贯的创意思路。

我们搜集了念经的素材。我一个好朋友朱杰，他给了我一套特别好的素材。他们为了录制这个素材，在宁海油盐寺特地邀请了真的僧人念经。因为一个寺庙就十来个人，油盐寺的住持提前一个多月，跟附近所有寺庙的人联系，最后召集了一百多位僧人在这个地方念经。我们可以听一下他们的录音。

我们在黑神话中的小雷音寺大殿，把素材融入到了氛围音乐里，我觉得放在这里特别的合适。

再说赛博念经，它是根据游戏玩法加入的。游戏里有一个Boss叫“金池长老”。他只剩半血的时候，会飞到天上，释放法术，招出来一堆僵尸僧人，通过超度他们来回血。

我就跟文学策划提，金池长老飞到天上，超度这些人肯定要念点什么。文学策划经过研究，觉得佛经经典《往生咒》的内容是比较符合角色设定的。因此，我们找了金池长老的配音演员，请他念诵往生咒。因为他也不了解佛经，只能一句一句地念，念得比较机械一点，“南无阿弥多婆夜”这样。

后来，在雷音寺的场景里，我们又做了一个叫“不白”的Boss。他是一个亦正亦邪的角色。我们觉得，往生咒的素材好像还可以再用。因为不白也是个僧人，而《往生咒》念起来有点像说唱，这个感觉挺有意思的。

我想和大家分享一个细节。这首曲子的名字是制作人起的：“我也去当个天命人玩玩”，符合这个角色的设定。但我们也想通过这个名字，想给大家传达的是，在做游戏的过程中，我们始终想保持一种快乐的心态。

团队的目标不是要通过做一款国产3A显摆什么，而是做这个东西很快乐，做这样的项目很有意思，我也想做一个这样的游戏玩玩，放松心态，享受工作。

黄水源：每章结尾的动画都配了首音乐。在这些曲目中，有一首是情歌。在《黑神话》中，总共有多少首情歌？

李佳骐：情歌需求其实只有一个。就是盘丝岭这一回，讲猪八戒和蜘蛛精的爱情。

因为是男女主角，所以这个需求是情歌对唱。我先出了两个Demo，让制作人选一下，看他觉得哪个更好，我才知道怎么发挥。结果，制作人觉得两个都很好，他就把两首词都写了。这就是后来专辑里的《勿听》和《戒网》。

虽然两个都很好，但不能把两个都放在游戏里，因为每章只有一个动画，只能放一首歌。所以我们就把《戒网》作为游戏的宣传曲，放在了PV里面。

另外，每年春节，游戏科学都会发一则拜年视频。去年的视频是真人实拍的，讲了一个恋爱小故事：男主人公担心女友会抛弃他，最终独自一人前往山洞中面壁思过，变成了一只猴子。反正就是一个搞怪整活给玩家们拜年的视频。

在女友寻找男主人公的路上，有一个长镜头。当时杨奇问我，这个场景能不能加首歌，并且要与游戏有关联。于是，我就把《勿听》——游戏里唯一一首情歌，改编成了一个女声独唱版本，叫《听》。尤卡也把歌词重新写了一遍。

这相当于一个需求，最后变成了三首歌：两个对唱和一个独唱。

关于这首情歌，我还有一个特别大的收获。我们以前觉得做西游题材，表达中国文化，肯定要用中国民乐。实际上，《戒网》绝大部分桥段并没有使用中国民乐。

借此我想问大家一个问题：中国音乐一定需要中国民乐吗？它的编曲，我改了十几版，最后几乎没用中国民乐，但大家还是可以感觉出来它是中国音乐。我们听一下它的伴奏。

再加上中式的歌词，它就是一首纯纯的中式音乐。

这是在我黑神话创作过程中学到的，那就是没有中国民乐的音乐，只要带着中式思维去创作，也可以是中式音乐。

黄水源：哪个地方需要用什么设计，你更多是根据经验来的吗？

李佳骐：坦白说，在黑神话的音乐设计中，我确实有一些重要的创意点挺主观。

我会收集各种信息，包括黑神话的故事、场景、角色，甚至采访美术、策划、文案等同事。我会问他们，在创作某个场景或角色时，他的想法是什么？为什么要把它搞成这个样子？为什么杨戬没有我想的那么帅？这个大哥是谁？我需要他给我理由。

图源玩家创作@火爆三太子

杨奇有一个观点很启发我：对于有一定工作经历的人来说，最好的表达方式是克制。当你看到发挥空间的时候，作为创作者，你会很兴奋，想把你掌握的所有技巧都运用到这里。

恰恰在这个时候，你需要克制，要更沉下心来琢磨，每一个设计元素是否真的有必要。如果这是可有可无的，我们就倾向于不要；而过去，我们更倾向于保留这些元素，毕竟安全第一，留着总比删了好。

在综合所有信息并进行梳理之后，我会形成自己对故事的理解。例如，在第一次听完尤卡讲述这个故事后，我脑子里会想，它的音乐色彩应该是什么样的？整个故事的高潮在哪里？我应该在哪些地方加强力度，让它更燃；在哪些地方减弱，以保持整个故事的层次感。

黄水源：作为一个音频负责人，你或许会跟编曲发生冲突。在黑神话的开发过程中，有没有哪个地方，你觉得他们编的就是不如你设计的好？

李佳骐：我拿《云宫迅音》来举例。这首曲子融入了很多电子合成器音色，“6636，1635（登登等灯，登登等灯）”。对于作曲家来说，他希望音乐保持纯粹，倾向于全部使用管弦乐进行改编。我感觉，《云宫迅音》需要有电子合成器元素；但他告诉我，电子音乐与我们的管弦乐风格不太搭。

我建议他先去掉弦乐，只用电子合成器音色做一个版本，让我先听听看。他给了我一个过程版，我一听，感觉确实有点不对劲。但过了一个月，我还是觉得需要电子音色，就提出能不能调整一下两者的比例，让这两个音色能够融洽一点，再做一版。我们就这么去调去抠。

再比如“浮屠界”这张地图，经常有玩家吐槽它特别闹心，不仅画面看着很扭曲，音乐听起来还很挣扎。其实，最初作曲时，那里还有一个连续快速下行的弦乐旋律。

当我玩到那一关时，我让他们一定要去掉弦乐。虽然我们追求的是让人拧巴，但这个音乐也太拧了，我自己听着都觉得非常难受。他们反驳我说，这里的要求不就是让黄眉的囚犯感到难受吗？这个很难受啊。我说，再难受也要适度地难受。

玩家制作的调侃视频

黄水源：你觉得游戏音乐跟别的媒介音乐有什么区别？

李佳骐：首先，游戏音乐不是线性的。

电影音乐的设计逻辑相对简单，五分十秒，一个人开了枪，每次看都是一样；而游戏不是这样的，创作者只能猜测玩家进到这个场景大概要发生什么事。游戏音频的特点是有限范围内的不可预知，因此，我们需要为所有的结果都准备好音乐素材。

此外，游戏音乐还有一个特点是需要反复听。

电影看一遍，音乐就线性体验完了；在游戏里，玩家可能要打一下午Boss，一段音乐听几十遍。同样的音乐，听一遍和听几十遍的感觉是不一样的。

我看到一些玩家说，实际游戏中的战斗音乐没有PV那么燃。这是因为玩家第一次在PV里听亢金龙起飞，唢呐一吹，很燃；而打亢金龙死了20次的时候，他们就不会关心这个了。

在设计时，我们会想象玩家听多遍后的状态，让他们重复听过后仍然可以接受。在这个过程中，自然要做一些取舍。游戏首先是要好玩，音乐只是游戏内容的一部分，游戏音乐设计的定位需要准确，不能喧宾夺主。

黄水源：你做过很多游戏，也玩过很多游戏。哪款游戏音乐给你留下的印象最深？

李佳骐：音乐的喜好其实非常个人化。我的目标是创作出这样的音乐：作为玩家，即使他们不在游戏环境中，比如在街上路过一家小店，或者听到别人在玩某个游戏，即使他们没有看到画面，只是远远地听到音乐，就能识别出游戏的名字。

比如，听到《水晶序曲》，玩家就能想起最终幻想系列；听到钻水管的音效，玩家就能想到《超级马力欧》。如果有人听到“6352（三界~四洲~）”的旋律，就能立刻想到《黑神话：悟空》，那我觉得我的设计目的就达到了。

黄水源：你觉得未来中国的游戏音乐会怎么发展？

李佳骐：这些年来，我做黑神话有一个感悟：自信才是你最锋利的武器。

李佳骐和中央音乐学院师生合影

现在很多人提到黑神话，包括音频部分，都在进行所谓的文化输出、文化传承。

实际上，在创作过程中，我们并没有刻意去考虑这个问题，更多地是在自我总结。当一个人内心充满自信时，他的行为自然会受到影响。关于如何创作出自己文化的作品，我有四点建议：

第一，乐于展现自己的文化。

自信让人更加珍视传统。比如，以前，广东的朋友来北京，我这种北京常待的人可能会请他们尝尝烤鸭，毕竟烤鸭店显得挺有档次，价格也不便宜；现在，只要有外地朋友来，我会带他们吃卤煮炒肝，吃最地道的北京小吃，哪怕豆汁喝不习惯，闻一下也可以，拿个成就。我不觉得这些地摊食物拿不出手。

陕北说书也是同样的道理。在德国科隆游戏展上，我们第一次把陕北说书放到PV里。那天晚上直播时，弹幕里有人说：你们的唢呐呢？你们就给老外听这？丢人丢到国外去了？那时我还觉得我们是不是太激进了。但第二天，我看到很多评论写道，自己是陕北人，听到这个音乐热泪盈眶。

第二，乐于迎接未知的挑战。

自信让你愿意向别人展示自己的文化。如果你先于他人这么做，那必然会面临一些挑战，可能会遭遇不认同，甚至是一些刺耳的批评。尽管如此，因为自信，你还是愿意接受这些挑战，把自己的文化融入。

第三，乐于接受自己的不足。

由于缺乏经验，你难免会有不足，要欣然接受自己做的还不够好。在做的过程中，如果缺乏自信，你可能就不敢做；而当你有了自信，即使做得不够好，你也愿意试一试，说不定结果还可以，就像黑神话这个项目一样，即便还有很多不足，但先把它做出来，结果或许没想象的那么差，等积累了经验，之后肯定也会做的更好。

第四，乐于和同行共同进步。

毫不夸张地说，中国手游全球领先，设计得非常棒，收益也非常好。我参与过很多手游项目的音乐制作，我们会邀请海外的艺术家来演奏。

我能理解，如果是西方魔幻、日系二次元等风格，在预算充足的情况下，或许当地文化的艺术家可以把音乐表现得更到位。然而，我自己做过，以及遇到过一些项目，即便创作中式风格的音乐，也要邀请海外艺术家。

为什么自己的故事，还需要不是我们文化群体的人来帮我们展现？是我们真的不行还是不敢呢？这些年我一直在问自己这个问题。

不管是日本还是西方，他们的从业者做3A非常有经验，而我们的从业者没有那么多经验。

我们好不容易有一个打怪升级的机会，却请个海外的乐团。他们成天都在打Boss，打个小怪可能都拿不到多少经验了。如果我们连这样的机会也让给他们，那我们就永远积累不到经验。

《黑神话：悟空》的音乐，无论是管弦乐器还是民族乐器，全部由中国音乐家演奏。仔细查看游戏的制作人员名单，你会发现除了英语配音演员中有外国人之外，其他都是中国人。

我就想试一下，我们自己人能搞到什么程度，就算不是最好，我们的表达也更真挚。真挚的情感是音乐的灵魂，在自我文化表达层面，我们自己人是有绝对优势的。

在这里，我还准备了一张介绍游戏科学音频组一些同事的图片，我觉得对同学们应该会有一定的帮助。

这几位同事都是4年前加入黑神话团队的，今年年龄最大的30岁，最年轻的25岁。

黑神话项目启动时很难招人。很多人有顾虑：项目稳不稳？能不能做出来？值不值得换城市？薪资如何？

因为我也教授游戏音频课程，后来我从学生中，挑了几个我认为还不错的，邀请他们加入团队。一开始，我还是有点不自信，担心整个团队都是年轻人，且还都是新手，这到底行不行。

随着与这些年轻人合作的时间越来越长，我逐渐意识到，我们谁都没做过这样的游戏。即使是行业内有经验的从业者，也大都没接触过主机游戏，那么对于这个项目来说，大家都是新手。

我认为，面对这样的新事物，年轻人如果学习能力够强，可能会更有优势。说实话，我现在学一个新软件可能还有点费劲，甚至研究热情也有所缺失。我可能永远只用某一套软件。对于新软件新功能，因为不熟悉它的界面，我会觉得学起来太麻烦，不太愿意尝试。

这五个年轻人，做完了整个黑神话的音频。他们成天跟UE5打交道，跟音频开发工具打交道，做前期设计、输出表格、整理资源，最后把几万条音频文件放进了游戏里。

我想通过这个例子向大家传达一个观点：年轻有很多优势，各行各业都需要年轻人的活力，因为年轻人更有机会创造那些看起来不可能的事。

黄水源：你怎么看黑神话没有拿到TGA最佳音乐/音效设计提名这件事？

李佳骐：获奖并不是我工作的初衷。我相信，如果一个人把获奖作为工作或学习的主要目标，那心理负担就太重了，这会让他很难轻松地投入到工作中。

我们获得了四项提名，其中最引人注目的当数年度游戏。看到这些提名，我很开心。在我看来，一个游戏如果有明显的短板，它就不太可能获得年度游戏提名。因此，我们的游戏能够得到这一提名，在某种程度上，也意味着我们的音频工作得到了认可。能和黑神话全体同事一起被提名，我很荣幸。

卡总说，人生一旦活在他人的眼光里，就会有各种各样的不确定性。遗憾，但也不要太遗憾，然后继续向前，寻找更多未知的乐趣，打动能get到的人就很幸福了。

我记得，去年820试玩的时候，看到在德国科隆，玩家排了好几圈长队，大家都感到非常兴奋。后来，卡总在大群里说了一番话，我觉得那些话直到现在对我都很有意义：

试玩不重要，《黑神话：悟空》也不重要，唯一重要的是继续前进，是以平常心与认真的劲头，日复一日解决枯燥、困难、琐碎的具体问题，永无止境，永不自满——这是做事最难的地方，也是最浪漫的地方。

来源：游戏葡萄_