十一张被低估的长发金属专辑 | 每一张都值得聆听

摘要：每当我们谈到一些摇滚/金属乐时，话题总是会围绕着同样的几张专辑。或许是首发即大获成功的专辑，亦或是定义了一个时代的专辑，相信这些故事大家早已耳熟能详。然而，每一张大获成功的专辑背后，也都隐藏着一张从未得到应有关注的专辑。

吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理：

编译：Vida

每当我们谈到一些摇滚/金属乐时，话题总是会围绕着同样的几张专辑。或许是首发即大获成功的专辑，亦或是定义了一个时代的专辑，相信这些故事大家早已耳熟能详。然而，每一张大获成功的专辑背后，也都隐藏着一张从未得到应有关注的专辑。

有时是时机问题，有时是市场营销问题，有时也仅仅是因为聚光灯没有照到正确的方向……但无论原因如何，这并不意味着他们的音乐就此消亡。这些专辑展现了乐队们勇于尝试、不断磨练音乐风格，或是在荣耀加身的情况下加倍努力。无论如何，这些专辑中的每一张都洋溢着非常充沛的能量，它们也不应该被遗忘。

下面，让我们进入今天的主题：被低估的11张长发金属唱片

Ratt - 《Detonator》（1990）

90年代初，长发金属/流行金属的光彩开始黯淡。但 Ratt 乐队作为从“日落大道”走出的一员，却并未就此罢休。乐队凭借第五张录音室专辑《Detonator》希望再次突围；尽管这张专辑缺乏那种热门金曲，但或许正是他们专辑中一颗鲜为人知的珍宝。

Ratt 乐队早期专辑中那种粗粝、低俗的魅力已不复存在，取而代之的是著名词曲作家和制作人 Desmond Child 合作带来丝滑。因此，Ratt 乐队变得更加精致，更适合电台播放。虽然《Detonator》没有达到《Out Of The Cellar》那样的高度，但它对于一支曾定义长发金属这一流派的乐队来说，这无疑是一张被严重低估的告别之作。这张专辑发行于 Grunge 风潮开始之前，它理应在重金属历史上占据更重要的地位。

Dokken - 《Erase The Slate》（1999）

到了90年代末，很多人已经把像 Dokken 这样的乐队视为过时的代名词，但即便如此，1999年的《Erase the Slate》证明了 Dokken 乐队依然强劲有力。这张专辑一直都受到忽视，但实话实说，这可能是Dokken 乐队在没有 George Lynch 的情况下听起来最有趣的一张专辑！

这张专辑的吉他手由 Winger 乐队吉他手Reb Beach担任，也是他参与 Dokken 乐队的唯一一张专辑。他流畅的吉他演奏为 Dokken 披上了一层新的外衣，而乐队也一直保持着这种风格。

《Erase the Slate》专辑的与众不同之处在于，Dokken不仅仅是在试图回顾过去的荣光。在这张专辑里，他们更精简、更紧凑，有时甚至有点怪异。尽管这张专辑听起来不像经典的 Dokken 作品，但它仍然涵盖了诸多元素，且不失其硬摇滚的精髓。Reb Beach 在致敬 George Lynch 的同时，也为乐队注入了现代的气息。这是 Dokken 乐队用优秀歌曲迈入新时代的体现。也正是这张专辑如此精彩的原因。

Whitesnake - 《Slip Of The Tongue》（1989）

在 1987 年同名专辑取得巨大成功后，Whitesnake 已经无需再证明什么了；但他们依然在1989年发行了新专辑《Slip Of The Tongue》。

尽管吉他手 Adrian Vandenburg 参与了这专辑中大部分曲目和吉他部分的创作，但不幸的是，他因伤缺席。主唱 David Coverdale 请来了另一位吉他英雄 Steve Vai（没错，就是那个 Steve Vai）来填补空缺。最终，这张专辑融合了 Whitesnake 乐队的蓝调根源以及 Steve Vai 天马行空的吉他演奏，这与 Adrian Vandenburg 幕后的才华不谋而合。三人的组合虽然出人意料，但却创造出了令人着迷的作品。它更具金属感，更具戏剧性，极具倾略性。

如果说1987年的专辑是同名专辑是 Whitesnake 乐队征服世界的声音，那么《Slip Of The Tongue》则是他们站在山顶欣赏风景的声音。

Slaughter - 《Fear No Evil》（1995）

在华丽金属乐坛被 Grunge 淹没之际，Slaughter 乐队并未就此放弃，而是加倍努力，推出了一张充满挑战的硬摇滚专辑，其旋律优美、情感真挚，丝毫不逊于他们早期最受欢迎的作品。虽然《Fear No Evil》在排行榜上表现不佳，但它仍然是一张被低估的作品。

在经历了一系列个人挫折之后，包括吉他手 Tim Kelly 面临法律纠纷、贝斯手 Dana Strum 从一场严重的摩托车事故中恢复，以及主唱 Mark Slaughter 接受声带手术后，这张专辑似乎仍然点燃了乐队的创作热情。

尽管商业表现平平，《Fear No Evil》依然展现了Slaughter乐队对音乐的执着追求。在那个时代，许多同类型的乐队要么解散，要么为了迎合时代潮流而大幅改变风格，而 Slaughter 乐队始终忠于自己的根基和音乐。如果你还没听过《Fear No Evil》，或者只是把它当做一张普通老专辑，那你不妨再听一遍。你会发现，尽管这张专辑被人们忽视，但它仍然是Slaughter音乐史上不可或缺的一部分。

Def Leppard - 《Adrenalize》（1992）

继《Hysteria》专辑取得不可思议的成功之后，Def Leppard 乐队既拥有世界，也面临巨大的挑战。1992年发行的《Adrenalize》专辑经常认为是《Hysteria》的姊妹篇，但千万不要被这种比较所迷惑。这张专辑或许未能另辟蹊径，也远未达到《Hysteria》那样的高度，但它却强劲地推动了音乐的前进，成就了90年代初最有趣的硬摇滚专辑之一。

这张专辑诞生于乐队动荡的时期，当时乐队正沉浸在创始吉他手Steve Clark 去世的悲痛之中，同时又在不断变化的音乐环境中摸索前行，乐队本有机会在这种压力下屈服。然而，它却像一场不屈不挠的胜利之旅。这张专辑光彩夺目，充斥着贯穿始终的和声，完全继承了 Def Leppard 的精髓。

《Adrenalize》并没有试图模仿《Hysteria》那样层次丰富、结构复杂的风格。相反，它恰到好处地精简了元素。在垃圾摇滚风潮席卷全球之际，Def Leppard 依然保持着自己的风格，带来了一张充满经典歌曲的专辑，即使音乐潮流变迁，这些歌曲依然令人回味无穷。对于那些欣赏录音室完美主义与经典摇滚风格相的乐迷来说，《Adrenalize》绝对是一个宝藏！

Motley Crue -《New Tattoo》（2000）

在 Motley Crue 乐队混乱的职业生涯中，这张专辑经常被人门遗忘，但它值得我们重新审视。这张2000年发行的专辑，鼓手 Tommy Lee 缺席，也没有《Generation Swine》中那种让歌迷们感到意外的工业实验风格。这张专辑体现出了千禧年中最令人意外的风格：一张扎实、纯粹的硬摇滚专辑。

有了前 Ozzy Osbourne 乐队鼓手 Randy Castillo 的加入，以及制作人Mike Clink（著名专辑《Appetite For Destruction》的著名制作人）的掌舵下，《New Tattoo》出人意料地紧凑而专注。它没有试图将乐队的声音现代化，也没有另辟蹊径；只是摇滚乐队而已。从开篇歌曲“Hell On High Heels”的开场吉他RIFF中，你就可以知道自己将会经历怎样的旅程。

它或许无法许多经典专辑相提并论，但《New Tattoo》依然独树一帜。对于只关注音乐本身的乐迷来说，它很可能是 Motley Crue 乐队最被忽视的一张专辑。

Twisted Sister -《Love Is For Suckers》（1987）

首先，让我们先说清楚：《Love Is for Suckers》远比传闻中的优秀。这张专辑发行于1987年，原本打算作为主唱 Dee Snider 的个人专辑发行，但厂牌却硬塞上了 Twisted Sister 乐队的名字，说实话，这张专辑真的很棒。专辑中的歌曲都充满了极其琅琅上口的副歌，非常适合在电台播放。但在这些光鲜亮丽的背后，它仍然是一张 Twisted Sister 乐队的专辑。

专辑中充满了那种80年代后期摇滚经典元素的曲目，而同名主打歌更是金光闪闪。让人忍不住摇下车窗，大声播放。

Warrant -《Dog Eat Dog》（1992）

Warrant 乐队以热门歌曲“Cherry Pies”和慢板情歌而为名，但1992 年的《Dog Eat Dog》专辑让歌迷们大跌眼镜；这张专辑更加黑暗、沉重，也出人意料地雄心勃勃，虽然在排行榜上表现平平，但却蕴藏着巨大的潜力。

从音乐角度来看，乐队也是火力全开。Joey Allen 和 Erik Turner 的吉他演奏比以往任何时候都更加犀利，制作也更加紧凑、厚重、更具现代感。然而，尽管在艺术上取得了飞跃，《Dog Eat Dog》却在问世之初就夭折了。Grunge 风潮已经兴起，无论怎样的演变都无法挽救这支乐队。

然而，对于那些喜欢深入挖掘的人来说，《Dog Eat Dog》是一颗未经雕琢的璞玉，也是Warrant最辉煌的时刻之一。这是一支超越自我形象、继续拼搏的乐队所展现的声音。

Poison - 《Flesh & Blood》（1990）

Poison 乐队的《Flesh & Blood》是华丽金属经典中最被低估的专辑之一；许多人认为这张专辑只是 Poison 乐队又一张浮夸的专辑，但事实上，它却是乐队音乐上最成熟、情感上最能引起共鸣的作品。如果你对 Poison 乐队的了解仅限于“Talk Dirty To Me”和“Every Rose Has Its Thorn”，那么这张专辑可能会彻底颠覆你对这支乐队的看法。

《Flesh & Blood》专辑发行于华丽金属热潮的末期，是一支乐队实时成长的声音。当然，它依然保留着了乐队那种狂妄自大和趣味，但同时融入了更深层次的目标感。Bret Michaels 的演唱充满真正的摇滚风格，而吉他手 C.C. DeVille 则奉献了他最具品味、最富有表现力的吉他作品。更重要的是，它富有感染力。

专辑中的歌曲“Something To Believe In”是华丽摇滚中最具有内省体现的歌曲之一，它真诚地反思了失落和幻灭。专辑中还有一些更深入表达的歌曲，例如“Let It Play”和“Valley Of Lost Souls”等。《Flesh & Blood》专辑之所以被低估，是因为人们很容易将 Poison 乐队视为形式大于内容的代表。但这张专辑可以说是 Poison 职业生涯中，内容冲击力最强的一张专辑。

Great White - 《Hooked》（1991）

发行于1991年的《Hooked》无疑是 Great White 乐队最被低估的专辑之一。尽管这张专辑在排行榜上排名不高，但它标志着乐队的转折点，正是告别了华丽的形象，回归了他们早已融入血液的蓝调音乐。《Call It Rock & Roll》奠定了基调，将硬摇滚与更真实的能量融合在一起，这与当时大多数其他乐队的风格截然不同。