摘要：吴伟是继明代浙派戴进之后的大家，他的一生都充满了传奇色彩。吴伟曾三次被皇帝召入，享有“画状元”之誉，他擅画山水、人物、花鸟，以独特的风格享誉画坛。本季《古代书画》专场的封底拍品为吴伟《行旅图》是其中晚年的代表力作，图绘严冬景象，山岩积雪，树木萧瑟，行旅主仆、农
吴伟是继明代浙派戴进之后的大家，他的一生都充满了传奇色彩。吴伟曾三次被皇帝召入，享有“画状元”之誉，他擅画山水、人物、花鸟，以独特的风格享誉画坛。本季《古代书画》专场的封底拍品为吴伟《行旅图》是其中晚年的代表力作，图绘严冬景象，山岩积雪，树木萧瑟，行旅主仆、农夫三人形象生动，作者用侧锋卧笔勾勒山石，线条粗率，行笔劲疾，锋芒外露。本件《行旅图》为大幅绢本，经由清乾隆五十四年拔贡、广东顺德人士黎简（1747-1799）收藏，之后又转入广东著名鉴藏家“听颿楼主人”潘正炜（1791-1850）手中，并为广东书画名家谢兰生鉴定，传承有序，实属难得神品。
吴伟（1459-1508） 行旅图
设色绢本 立轴
161×93cm. 约13.5平尺
估价：500,000-1000,000
题识：
小仙。钤印：小仙私印
题跋：
庚子（1840年）五月归粤，武昌琴山黄社兄请便饭，瞥见此画，心慕之。翌日携文衡山秋山读书图往，请其相易此画，琴翁首肯。既归，观其树石苍古，人物高逸，更胜于予蟠溪垂钓图也。蒲节后十日，正炜自记。钤印：季彤所藏
鉴藏印：
蓉梅香馆藏书画印、黎二樵鉴赏章、里甫鉴定
说明：
黎简、潘正炜旧藏，谢兰生鉴定。
1、黎简（1747-1799），字简民、未裁，号二樵、石鼎道士，广东顺德人。乾隆五十四年拔贡。工诗词、书画、篆刻。画法宋元，卓越名家，山水简淡，皴擦松秀，得元人逸致。
“黎二樵鉴赏章”
2、潘正炜（1791-1850），字榆庭，号季彤，又号听颿楼主人，广东番禺人。洋行商人。广东著名鉴藏家。精鉴别，富收藏书、画；著有《听帆楼诗钞》《听帆楼书画记》。
“蓉梅香馆藏书画印”
3、谢兰生（1760-1831），字佩士，号澧浦、里甫，广东南海人，寓居广州。谢兰生是广东文化史上一位非常杰出的人物，诗文书画和学术都有极高造诣。清嘉庆七年进士，选翰林院庶吉士，后因父老归。博学好古，工诗文书画，诗学苏轼，书法宗颜真卿，画得吴镇、董其昌等人法。曾重修《广东通志》，任总纂。著有《常惺惺斋文集》、《诗集》等。
“里甫鉴定”
展览：
2000年3月30日至2003年2月28日，美国斯坦福大学，杰拉尔德·坎托视觉艺术中心（IRIS & B. GERALD CANTOR CENTER FOR VISUAL ARTS, STANFORD UNIVERSITY ），展品编号L28.18.2000，附展览标签。
（展览标签）
艾芮丝与B.杰拉德康托视觉艺术中心（Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts）是斯坦福大学的一个艺术博物馆，位于校园的中心位置。
简介：
吴伟（1459-1508），字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人。善画水墨写意、人物、山水。取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
吴生笔有神 无惭呼小仙
吴伟是明代中期具有重要影响的画家，字士英，更字次翁，又一字鲁夫，号小仙，江夏(今湖北武昌)人。吴伟生于天顺三年(1459)五月二十日，卒于正德三年(1508)六月三十日，主要活动时期为明代成化、弘治年间以及正德早期。明代中期成化、弘治年间是有明一代绘画发展与流变的时间节点。吴伟在世时取得显赫声名，与沈周、郭诩、杜堇齐名，对当时及后世画坛产生了重要影响。吴伟追随者众多，晚明画史中以回溯性的视角，将吴伟视为浙派健将，是明代浙派继戴进之后最为重要和关键的画家。
吴伟的一生大致可以分为四个阶段：少时流离失所，寄人篱下；青年时以画扬名，意气风发;中年时出入宫廷，放浪秦淮;晚年黯淡失意，安贫乐道。吴伟的一生是传奇的一生，充满了戏剧化的色彩。吴伟幼时四处流浪，后来却成为国朝画者之冠，何景明称之“京师语曰江夏狂吴，千金一图”。吴伟得到三朝皇帝的征召入宫，成化皇帝称赞他为仙人之笔，弘治皇帝赐予他“画状元”的印章，正德皇帝即位不久即召吴伟入宫。帝王的恩宠和宫廷的富贵未能留住吴伟，他屡次请辞回到民间，其不循尘俗的行径和传奇经历令人称叹。
根据吴伟传世画作可见，其画作的主要题材包括：道释人物、渔樵耕读、仕女图、和世情风俗等。其笔下的山人野夫、渔夫、樵夫、农人，乃至文士，极少有文人隐逸的色彩，皆具有通俗意味，其山水画中人物往往居于画作中心，并非是一种点景式的符号呈现，吴伟山水画中似乎更倾向于借重山水画境让人物出场。本幅《深山行旅图》也属于此类作品，画面中骑驴的高仕身着长袍，头戴宽边大帽，气质文雅，稳坐驴背，姿态悠然，显示出一种从容不迫的心境，似乎在享受旅途过程，体现出一种超脱于日常奔波的闲适感。其身边的随从，弯腰曲背，挑担牵驴，容貌朴实，神情专注。
不远处的拄杖者，身形佝偻，步伐缓慢，或许是偶遇当地老者，老者为其指引路途、讲述当地轶事；也可能只是旅途偶遇的一幕。吴伟用生动的世俗人物瞬间拉近了与观者的距离，如同置身于画中。同时，本幅作品中的人物形象有侧相和侧面，这或许也是吴伟笔下人物具有动态之势的一个原因，以描绘出人物内在的精神活动和生命状态。
依据存世吴伟画作而观，其风格有三，其一是严谨、细致、刻画精微的人物画，如上海博物馆藏《铁笛仙图卷》、广东省博物馆藏《洗兵图卷》、故宫博物院藏《武陵春图卷》以及《问津图卷》等；
吴伟《武陵春图卷》局部 故宫博物院藏
手卷 水墨纸本 27.5x93.9厘米
其二是大幅的放逸狂纵风格的山水画，如故宫博物院藏《长江万里图卷》、《渔乐图轴》、《灞桥风雪图轴》，安徽省博物馆藏《踏雪寻梅图轴》；
明 吴伟 灞桥风雪图 故宫博物院藏
立轴 绢本水墨 138.1x106厘米
其三是放笔写山水林木等背景，兼有细笔刻画人物的故事画，如沈阳故宫博物院藏《问道图轴》、上海博物馆藏《临流读书图轴》、青岛市博物馆藏《松下读书图轴》，本幅《行旅图》也属于此类作品。
明 吴伟 寒山积雪图 台北故宫博物院藏
立轴设色绢本 242.6x156.4厘米
从构图和山水技法上，本幅《行旅图》拍品与故宫博物院藏《灞桥风雪图》可资比较。斜角构图是吴伟画作具有动感形态的一个要素。两幅画作中均以山石的倾斜、树木的遒曲形成运动的形态，推动观者视觉的变化。本幅《行旅图》与《灞桥风雪图》都在凝固的、瞬时的场景表现里，描绘了风雪萧瑟之中，旅者骑着毛驴，徐缓过桥的情景。画面采用斜角构图的方式，风雪迷蒙中，参差的树桠似乎要垂落桥面，远处巍峨的高峰向画面的右方倾斜，似有压顶之势，打破了视觉的平衡，使作品呈现出一种动向。在山川静中寓动的自然势态，让吴伟这位天赋型画家实现了突破画面时空的艺术理想。
高出《吴伟画山水歌》中评吴伟:“吴生江夏小仙笔，大抺粗扫即羣山。”吴伟艺术劲健的风格很大程度上取决于其画作中多采用斧劈皴、钉头鼠尾描和折芦描等善于表现出笔力遒劲、笔墨酣畅的技法。斧劈皴是一种以面为基本表现形态的山石皴法，用笔侧锋、果断、爽利，大刀阔斧，画风豪放，势如刮铁，达到水墨淋漓又苍茫浑厚之墨气，以雄壮之笔力表现山石的磅礴气势；钉头鼠尾描是人物画表现的一种技法，运笔顿挫有力，用笔前按后提，行笔方折多，转笔时线条加粗，如钉头、鼠尾；折芦描如芦叶折之，起笔重，转折陡直，方中有圆，具有劲拔之感。
笔墨形式决定了绘画的视觉风格，浙派画风劲健，吴伟在艺术创作中将斧劈皴和钉头鼠尾描运用地炉火纯青，将浙派的雄健之风进一步推动。故宫博物院所藏《灞桥风雪图》与本幅《行旅图》所描绘严冬、寒山、枯树、风雪等景致，均以迅捷的笔锋，粗犷方硬的线条，转折分明，凌乱短促的皴法，横涂竖抹，淋漓纵意的墨色等手法，营造出一幅萧瑟凄凉、孤寂荒凉的意境。
吴伟个性熔铸于艺术创作中，成为明代中期独具个性极具影响力的画家，对明代中期的画坛产生了重要影响。明代郭正域称吴伟“赋性伉直不阿权”，称赞吴伟率直的个性。何景明称之“昨忆弘治间，伟实艺绝伦”，鲁铎称赞吴伟“吴生笔有神，无惭呼小仙”，将吴伟的画作视为神品。
从鉴藏印可知本幅《行旅图》经由清乾隆五十四年拔贡、广东顺德人士黎简（1747-1799）收藏，之后又转入广东著名鉴藏家“听颿楼主人”潘正炜（1791-1850）手中，并题跋详细记录换画经过:“庚子（1840年）五月回广东途经湖北，武昌的琴山黄社兄请便饭，期间看见此画，心中甚是喜欢。第二天，便拿着文征明的《秋山读书图》前往，请黄社兄交换此画。”
让我们有幸见证了一段收藏流转的往事。通过查阅典籍资料记载，吴伟传世作品约八十余件（包括后世流传归于吴伟名下作品），珍稀程度可见一斑，本件《行旅图》为大幅绢本，名家珍藏，传承有序，实属难得神品。
来源：沐清扬
