摘要：在互联网时代，“网红”已成为一种不可忽视的文化现象。他们以流量为笔，在虚拟世界的画布上勾勒出多元的图景，或以才艺惊艳世人，或以观点引发共鸣，甚至以独特的个性打破常规。

在互联网时代，“网红”已成为一种不可忽视的文化现象。他们以流量为笔，在虚拟世界的画布上勾勒出多元的图景，或以才艺惊艳世人，或以观点引发共鸣，甚至以独特的个性打破常规。

而在书法这一传统艺术领域，曾翔与崔寒柏这两位年逾六旬的老者，正以截然不同的方式争夺“第一书法网红”的宝座。

那么，谁会是当今网络第一书法网红呢？不急，且听牛哥慢慢给你分析。

首先，来谈谈“吼书”大师曾翔。

曾翔的“网红之路”始于一场场极具视觉冲击力的现场表演。他以“吼书”闻名——挥毫泼墨时伴以声嘶力竭的呐喊，笔锋狂放如疾风骤雨，墨迹飞溅似蛟龙摆尾。这种打破传统书法静谧气质的创作方式，迅速在网络上引发两极分化：有人视其为“书法行为艺术”的创新，有人则斥其“哗众取宠”“亵渎传统”。

但曾翔的“网红逻辑”远不止于此。他深谙流量时代的生存法则：仪式感与话题性缺一不可。每一次现场创作，他必安排围观者簇拥，营造“众星捧月”的场面；面对质疑，他试图以说理自辩，却因言辞偏激反遭群嘲；更有一批拥趸以“不懂曾翔即不懂中国书法”的论调为其背书，试图将其争议性包装为“深刻性”。

这种“泥坑原理”式的辩护策略，反而让曾翔深陷舆论漩涡——他试图用极端化的表达挑战传统审美，却因缺乏学理支撑，最终沦为一场“流量狂欢”的陪衬。

曾翔书法

曾翔书法

更值得深思的是，曾翔的“吼书”表演已逐渐偏离书法本体。书法之美本在于“气韵生动”与“技道合一”，而曾翔的创作更像是一场精心设计的行为艺术：通过夸张的肢体语言与情绪宣泄，将书法简化为一种视觉符号，以迎合短视频时代“3秒抓眼球”的传播逻辑。这种“去书法化”的网红策略，虽能短暂吸引流量，却难以真正推动书法艺术的传承与发展。

其次，来看看兰亭状元崔寒柏。

与曾翔的“狂野派”不同，崔寒柏的“网红之路”更显温文尔雅。经常刷短视频的书友会发现，如今，崔寒柏直播开得特别多，他以京津地区特有的口齿伶俐为武器，通过直播平台大讲书法理论，从笔法技巧到审美理念，从历史沿革到当代创新，试图以“知识付费”的模式重构书法网红的价值体系。

不可否认，崔寒柏直播还是吸引人的，牛哥认为，主要是三个方面的原因：

其一，内容的专业性。他以兰亭奖金奖得主的身份为背书，将学术话语转化为通俗表达，既满足了书法爱好者的进阶需求，又避免了“门外汉”的质疑。

其二，形式的亲和力。直播间的实时互动消解了传统书法课堂的严肃感，观众可随时提问、点评，甚至要求示范，这种“沉浸式”体验显著提升了用户粘性。

其三，话题的制造力。崔寒柏前几日公开在直播间抛出“田小华走不出米字”的论断，引发书法圈的激烈争论。这种“挑起话题”的能力，正是网红的核心竞争力之一。

崔寒柏书法

崔寒柏书法

但崔寒柏的“网红化”同样面临风险。他过度依赖兰亭奖的光环，将学术荣誉与商业价值捆绑，一旦学术权威性受到质疑，其网红人设将随之崩塌。此外，直播平台的碎片化传播特性，是否会削弱书法艺术的系统性？当观众沉迷于“3分钟学会永字八法”的速成教程时，是否会遗忘书法“十年磨一剑”的修行本质？这些问题，崔寒柏尚未给出令人信服的答案。

曾翔与崔寒柏，谁会是书法第一网红呢？牛哥认为，真正的书法网红，应当是传统文化的“摆渡人”：既能用现代语言激活经典，又能以敬畏之心守护传统。书法与流量并非天然对立，关键在于能否找到“雅俗共赏”的平衡点。

牛哥觉得，在流量至上的时代，书法家既不必抗拒网络传播，亦不可沦为流量的奴隶。唯有以敬畏之心对待传统，以创新之姿拥抱时代，方能在喧嚣的流量浪潮中，守护书法艺术的纯粹性与生命力。

来源：红色历史经典