摘要：王士禛，字子真，号渔洋山人，是清初诗坛的领袖人物，倡导“神韵说”。他认为诗歌的最高境界在于一种难以言传的“神韵”，一种空灵淡远、含蓄蕴藉的意境。这首《秦淮杂诗》便是他“神韵说”的绝佳体现。
第一首，我们来看王士禛的《秦淮杂诗其一》。
清 · 王士禛
年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。
十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。
王士禛，字子真，号渔洋山人，是清初诗坛的领袖人物，倡导“神韵说”。他认为诗歌的最高境界在于一种难以言传的“神韵”，一种空灵淡远、含蓄蕴藉的意境。这首《秦淮杂诗》便是他“神韵说”的绝佳体现。
“年来肠断秣陵舟”。“秣陵”是南京的古称。诗人说，这些年来，每次想到在秣陵的舟中离别，都感到肝肠寸断。一个“年来”，点出了这种伤感并非一时一地，而是长久萦绕心头。一个“肠断”，写尽了离愁别绪的深重。船，本是交通工具，但在古典诗词中，常常与离别相联。秣陵舟，承载的是诗人不堪回首的往事。
“梦绕秦淮水上楼”。白日里愁思难遣，到了夜里，便化作了梦境。梦中萦绕的，是秦淮河畔的水上青楼。秦淮河，六朝金粉之地，风月繁华之所。这里的“水上楼”，可以是实指秦淮风光，也可以是泛指那些美好的，令人留恋的过往。日有所思，夜有所梦，可见诗人对秦淮的眷恋之深，思念之切。
前两句写的是诗人内心的愁绪与梦境，是虚写。后两句则转向眼前的实景。“十日雨丝风片里”。诗人来到秦淮，本想排遣愁怀，不料却遇上了连绵的春雨。雨丝细密，微风轻拂，这本是江南春日常见的景致。一个“十日”，说明这雨下得不短，更增添了景物的迷蒙感和人的郁闷感。
最妙的是结句：“浓春烟景似残秋”。按理说，春雨迷蒙，烟柳画桥，应该是生机勃勃，赏心悦目的。可在诗人眼中，这浓郁的春日烟景，反而像是萧瑟衰败的残秋景象。为什么会这样？因为诗人心中有愁。
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”景物本身无所谓悲喜，悲喜在于看景人的心境。王士禛正是用这种强烈的反差，将内心的凄凉愁苦，与眼前的浓春景色，巧妙地融合在了一起。春景越是明媚，反衬出内心越是悲凉。这种以乐景写哀，倍增其哀的写法，极具艺术张力。全诗没有一个“愁”字，却句句是愁；没有刻意渲染，却神韵自足。这种含蓄蕴藉，意在言外的风格，正是王士禛所追求的。将它列为清代七绝巅峰之一，实至名归。
第二首，我们品读赵翼的《论诗 其二》。
清 · 赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
赵翼，字云崧，号瓯北，是清代著名的史学家、诗人。他的诗论，强调创新，反对泥古。这首《论诗 其二》集中体现了他的文学主张，也是一首脍炙人口的哲理诗。
“李杜诗篇万口传”。开篇即点出李白、杜甫这两位唐代诗歌的巨擘。他们的诗篇，确实是家喻户晓，万口相传，成为了古典诗歌的丰碑。这是对前人成就的肯定，也是一个不争的事实。
“至今已觉不新鲜”。这一句就显得有些“大胆”了。在尊崇李杜的时代，说他们的诗“不新鲜”，是需要勇气的。但赵翼并非要否定李杜的伟大，而是指出，任何事物，包括文学经典，经过千百年的流传，人们反复吟咏品读，难免会产生审美疲劳，失去最初的新鲜感。这其实是对文学发展规律的一种客观认识。
“江山代有才人出”。这一句是全诗的转折，也是核心观点。如同江山美景层出不穷一样，每个时代都会涌现出杰出的人才。这里的“才人”，特指文学上有成就的诗人作家。这是一个充满信心和希望的判断，肯定了后人的创造力。
“各领风骚数百年”。“风骚”指的是《诗经》中的《国风》和屈原的《离骚》，后世常用“风骚”代指文学才华和成就。意思是说，每一个时代的杰出诗人，都能凭借其独特的风格和成就，引领一代文风，影响数百年之久。这既是对文学史现象的精准概括，也是对文学创新的热情呼唤。李杜固然伟大，但后人也不必妄自菲薄，完全可以开创属于自己的新天地。
赵翼这首诗，语言通俗易懂，却蕴含着深刻的道理。它打破了对前人盲目崇拜的旧观念，鼓励文学创新和个性发展。这种见识和气魄，在当时是难能可贵的。它不仅是对诗歌创作的精辟论述，也适用于其他一切领域的发展。因此，这首诗超越了单纯的文学评论，具有了普遍的哲学意义。将其视为清代七绝的巅峰之作，在于其思想的深刻和语言的晓畅，以及那种与时俱进的革新精神。
第三首，是袁枚的《马嵬 其二 （壬申）》。
清 · 袁枚
莫唱当年《长恨歌》，
人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
袁枚，字子才，号简斋，世称随园先生，是清代乾嘉时期“性灵说”的代表人物。他主张诗歌要抒写性情，反对模拟古人，强调真实感受。这首《马嵬》诗，借咏史抒怀，体现了他关注现实、同情民间的立场。
“莫唱当年《长恨歌》”。《长恨歌》是唐代大诗人白居易所作的长篇叙事诗，讲述唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。马嵬坡是杨贵妃被赐死的地方。诗人开篇就说，不要再反复吟唱当年的《长恨歌》了。这并非否定《长恨歌》的艺术成就，而是对那种过分沉溺于帝王情爱悲剧的现象提出反思。
“人间亦自有银河”。“银河”在古代神话中，隔开了牛郎织女，象征着分离和相思。诗人说，人世间同样有无数像牛郎织女一样被迫分离的悲剧。这里的“银河”，巧妙地将天上的神话与人间的疾苦联系起来，暗示了普通百姓生活中也充满了生离死别。
“石壕村里夫妻别”。这句诗里的“石壕村”，典故出自杜甫的名作《石壕吏》。
《石壕吏》这首诗，写于乾元二年，也就是公元759年。当时，安史之乱已经持续了四年，唐朝军队在邺城吃了败仗，急需补充兵力，所以官府抓壮丁的手段变得非常残酷。
杜甫的诗描绘了这样一个悲惨的夜晚：官吏深夜闯入石壕村抓人，老头子赶紧翻墙逃走了。老妇人眼看躲不过，只好提出自己去军营里帮忙做饭。而她的儿媳妇呢，丈夫刚在战乱中死去，家里穷得连件完整的裙子都没有，只能在无尽的悲伤中艰难度日，诗中用“出入无完裙”来形容她的困境。
所以，诗中说的“夫妻别”，指的就是在那种战乱年代，普通老百姓夫妻之间生离死别、妻离子散的普遍苦难。
“泪比长生殿上多”。“长生殿”是唐玄宗与杨贵妃盟誓之地，也是他们爱情故事的重要象征。诗人将石壕村中普通夫妻生离死别的眼泪，与长生殿上皇帝贵妃的悲情进行对比，得出的结论是：前者流的泪，比后者要多得多。这一对比，十分尖锐，也十分深刻。它揭示了一个道理：帝王将相的悲欢离合固然引人注目，但千千万万普通百姓在战乱、灾荒、苛政下所承受的苦难，更为深重，更为普遍。
袁枚这首诗，立意新颖，角度独特。他将目光从帝王将相的宫闱秘史转向了寻常百姓的悲苦人生，体现了深厚的人文关怀。诗歌语言质朴，对比鲜明，情感真挚，具有强烈的批判现实意义。这种敢于挑战传统叙事，关注民间疾苦的精神，使得这首诗在众多咏史诗中独树一帜，堪称清代七言绝句中的杰作。
第四首，是龚自珍的《己亥杂诗 其五》。
清 · 龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
龚自珍，名巩祚，字璱人，号定庵。他是清代后期著名的思想家、文学家。他的诗文，充满着忧患意识和改革精神。《己亥杂诗》是他辞官南归途中所作的一组诗，共三百一十五首，这首是其中流传最广的一首。
“浩荡离愁白日斜”。“浩荡”二字，写出了离愁的广阔无边，难以排遣。“白日斜”点明了时间，夕阳西下，更容易勾起人的愁绪。诗人辞官离京，心中充满了复杂的离愁别绪。这愁绪，不仅仅是对亲友故旧的眷恋，更包含了对国家前途命运的忧虑。
“吟鞭东指即天涯”。“吟鞭”指马鞭，古人常在马上吟诗。“东指”，表明诗人南归的方向。“即天涯”，写出了路途的遥远，也暗示了诗人此去前程未卜的心境。这一句，将个人的行程与广阔的时空联系起来，显得豪迈而又带有一丝苍凉。
“落红不是无情物”。这是全诗的点睛之笔，也是千古传诵的名句。“落红”即落花。在传统诗词中，落花常常象征着美好事物的逝去、青春的消逝，带有一种伤感的情调。但龚自珍却赋予落花新的意义。他说，落花并非没有情感，并非一味地衰败凋零。
“化作春泥更护花”。落花虽然离开了枝头，但它会融入泥土，化为养分，滋养新的花朵，使来年的春天更加繁盛。这是一种奉献精神，一种牺牲精神，一种对未来的美好期盼。诗人以落花自喻，表达了自己虽然离开政治舞台，但仍将以自己的方式，为国家、为社会贡献力量的决心。这种积极进取、奋发有为的人生态度，在晚清那个风雨飘摇的时代，显得尤为可贵。
龚自珍的这首诗，境界宏大，意蕴深刻。它将个人的离愁别绪，与对国家民族命运的关怀，以及对生命价值的哲理思考，完美地融合在一起。尤其是“落红不是无情物，化作春泥更护花”两句，以生动的比喻，表达了崇高的献身精神和乐观的人生态度，激励了后世无数仁人志士。这首诗的思想性和艺术性都达到了极高的水平，是清代七言绝句中当之无愧的巅峰之作。
第五首，我们再来看一首袁枚的诗，《山行杂咏 其一（壬寅）》。
清 · 袁枚
十里崎岖半里平，一峰才送一峰迎。
青山似茧将人裹，不信前头有路行。
这首诗与前面那首《马嵬》风格迥异，展现了袁枚诗歌创作的另一面，即对自然景物的细致观察和对旅途心境的生动描绘。这同样体现了他的“性灵说”，即写真实的景物，抒发真实的感受。
“十里崎岖半里平”。开篇点出山路的特点：大部分是崎岖难行的，偶尔才有小段平坦。这不仅是写实的描绘，也暗示了行路的艰辛。数字的对比，“十里”与“半里”，“崎岖”与“平”，非常具体，让读者如临其境。
“一峰才送一峰迎”。诗人行走在山中，视线被群山阻隔。刚刚送走一座山峰，眼前又迎来另一座山峰。一个“送”字，一个“迎”字，将山峰拟人化，写出了山峦叠嶂、连绵不绝的景象。这也暗示了路途的漫长和行者的疲惫。
“青山似茧将人裹”。这一句是全诗最传神的地方。“似茧将人裹”，这是一个非常新奇而贴切的比喻。连绵起伏的青翠山峦，层层叠叠，仿佛一个巨大的蚕茧，将行走在其中的人紧紧包裹住。这个比喻，不仅形象地写出了群山的封闭感和压迫感，也生动地传达出旅人被困于山中、视野受限的心理感受。
“不信前头有路行”。正因为被这“青山巨茧”包裹着，视线所及，都是无尽的山。旅人走了很久，依然看不到出路，于是心中不免产生怀疑和迷茫：前面真的还有路可走吗？这句诗，将旅途中的疲惫、困惑、甚至一丝绝望的心情，刻画得淋漓尽致。它不是一种豪言壮语，而是一种非常真实、非常微妙的心理状态的捕捉。
袁枚这首《山行杂咏》，没有惊天动地的议论，也没有华丽辞藻的堆砌，全用白描手法，却将山行之景和旅人之情写得入木三分。尤其是“青山似茧将人裹，不信前头有路行”两句，以其独特的比喻和对心理的精准把握，成为描绘山行困境的经典之笔。它告诉我们，好的诗歌不一定都要有宏大的主题，能够真实、生动地捕捉生活中的一个片段、一种感受，同样具有动人的力量。
这五首七言绝句，王士禛的《秦淮杂诗》，以其“神韵”展现了古典诗歌的含蓄之美；赵翼的《论诗》，以其哲理闪耀着思想的光辉；袁枚的《马嵬》，以其悲悯体现了人文的关怀；龚自珍的《己亥杂诗》，以其豪情书写了奉献的壮歌；袁枚的《山行杂咏》，则以其真切记录了生活的瞬间。
它们或咏史怀古，或议论说理，或描景抒情，或感时伤事，题材各异，风格有别，但都达到了极高的艺术水准。称它们为“清代五首巅峰七绝”，或许会有人提出不同意见，毕竟“文无第一”，每个人心中都有自己的标尺。
来源：一品姑苏城
