摘要：今天读《清代西域诗研究》，内容是萧雄的《西疆杂述诗》卷三《歌舞》，全诗是:一片氍毹选舞场，娉婷儿女上双双。铜琶独怪关西汉，能和娇娃白玉腔。

今天读《清代西域诗研究》，内容是萧雄的《西疆杂述诗》卷三《歌舞》，全诗是: 一片氍毹选舞场，娉婷儿女上双双。铜琶独怪关西汉，能和娇娃白玉腔。

其下注释有:“回俗无戏而有曲，古称西域喜歌舞而并善，今之盛行者曰围浪，男女皆习之， 视为正业，女子未嫁，必先学成。”因为“男女皆习之”，舞蹈的人群中除一双双的“儿女”， 也就是年轻的姑娘和小伙子外，也有如俞文豹《吹剑录》中所说“铜琵琶、铁绰板”的“关西大汉”般的男子。从这首诗可以看出，这是一个有歌有舞很热闹的场面。

一、氍毹之上的文明交响

光绪年间，湘军幕僚萧雄驻足喀什噶尔，在《西疆杂述诗》中记下震撼一幕：

一片氍毹选舞场，娉婷儿女上双双。

铜琶独怪关西汉，能和娇娃白玉腔。

诗中“氍毹”（毛织舞毯）展开的不仅是歌舞场景，更是一部流动的文明史诗。维吾尔“围浪”舞者与操持铜琵琶的关西汉子的同台，恰似丝绸之路上千年交融的缩影——龟兹乐舞的曼妙身姿，遇上中原琵琶的铿锵韵律，在雪峰映照下共谱华章。吐鲁番阿斯塔那古墓出土的唐代乐舞俑，其手势与今日“赛乃姆”舞如出一辙，印证着这种艺术基因的千年传承。

二、围浪舞影中的治理密码

萧雄自注“回俗无戏而有曲，男女皆习之，视为正业”，揭示清代边疆治理的深层智慧：

1.以俗化俗，尊重传统

乾隆平定西域后，保留伯克制与宗教法庭，允许“围浪”作为“正业”存在。《西域图志》载“岁时宴集，以歌舞为乐”，官府甚至资助修缮艾提尕尔广场作为公共舞场。这种包容，较之元代“禁胡俗”的强硬，更显政治智慧。

2.歌舞为媒，促进交融

诗中“关西汉”持铜琶伴奏，暗合清廷“以乐通和”的政策。乌鲁木齐红山嘴遗址出土的清代琵琶，琴腹刻有汉文《阳关三叠》与察合台文诗句，成为多民族乐师合作的实证。

3.女子教育，移风易俗

“女子未嫁，必先学成”的习俗，被清廷转化为教化载体。喀什噶尔参赞大臣曾奏请“设义学教习回童汉书”，使舞蹈教育与汉字启蒙并行，悄然播撒文化融合的种子。

三、铜琶玉腔的文明对话

“铜琶独怪关西汉，能和娇娃白玉腔”的奇景，蕴含着三层文化交融密码：

1.乐器：丝路音律的千年重组

铜琵琶源自波斯“乌德琴”，经龟兹改良传入中原，清代又随屯垦军民西返。这种“乐器回流”，在库车克孜尔石窟壁画中找到原型：汉装乐师持曲项琵琶，与胡旋舞者相和。

2.音律：五声七调的体系融合

《律吕正义后编》记载，清宫宴乐将维吾尔木卡姆纳入“番部合奏”，其“琼乃额曼”套曲与江南十番锣鼓同列乐章。这种音乐体系的互鉴，比维也纳古典乐派的形成早一个世纪。

3.审美：刚柔并济的美学重构

关西汉子的“铁绰板”与维吾尔“达甫鼓”共鸣，打破“胡舞柔靡，汉乐刚健”的刻板印象。故宫博物院藏《乾隆西征图》中，满族武士与回部乐师共奏的场景，正是这种审美融合的视觉呈现。

四、从舞场到庙堂：边疆治理的文明进阶

1.唐代乐舞制度的传承

唐代设“十部乐”容纳西域乐舞，清代更将其融入礼制。沈阳故宫藏《皇朝礼器图式》中，回部乐与中和韶乐并列，象征边疆文化升入国家典章。

2.军民共舞的治理创新

伊犁将军府档案记载，戍边将士需习“回部踏歌”以亲民。惠远城遗址出土的练兵场兼舞场遗迹，印证着“武备与文教同修”的治理理念。

3.文化认同的符号生产

乾隆将“围浪”舞姿融入瓷器纹样，景德镇窑烧制的“粉彩胡旋舞盘”，通过朝贡体系成为欧亚贵族珍品。这种文化符号的升华，比现代国家文化输出早二百年。

五、清平乐·西域乐舞

氍毹漫卷，

羯鼓催霞晚。

铜琶铁板声声慢，

唱彻玉关春暖。

胡旋踏碎星河，

汉腔揉入弦歌。

莫道天涯路远，春

风已度嵯峨。

结语：在舞袖翻飞中看见中华气度

当我们在喀什古城见证“十二木卡姆”艺人与京剧票友同台，当艾提尕尔广场上各族儿女共跳麦西热甫，萧雄笔下的“围浪”盛景正在续写新的篇章。那些被诗人惊叹的“关西汉子和白玉腔”，那些镌刻在陶俑壁画中的乐舞记忆，那些交融在中华血脉中的艺术基因，终将汇成超越时空的启示：

真正的文明，从不在高墙内孤芳自赏，而在交流中绽放异彩；

伟大的治理，不在于消除差异，而在于让每种文化都找到绽放的舞台；

永恒的融合，始于乐舞共鸣，成于心灵相通。

正如左宗棠收复新疆时沿途植下的“左公柳”，历经沧桑仍荫庇着丝绸之路上的歌舞场——当我们学会在别人的旋律里听见自己的心跳，在异域的舞步中看见共同的人性，便是对“美美与共”最生动的诠释。这或许就是清代西域诗留给今人最珍贵的遗产：在文化交融的星空中，每支舞曲都是照亮未来的星光。

来源：文化智慧分享摘录