摘要：在故宫的古戏楼里，听故宫里采集的声音，交织着民族管弦乐的优雅和清丽。5月19日下午，中央民族乐团在故宫博物院的畅音阁上演《“故宫之声”国宝音乐会》。在张国立的主持下，赵麟、谭盾等十位作曲家，根据从故宫中采集的自然音响创作十首作品，著名指挥家刘沙执棒中央民族乐团
在故宫的古戏楼里，听故宫里采集的声音，交织着民族管弦乐的优雅和清丽。5月19日下午，中央民族乐团在故宫博物院的畅音阁上演《“故宫之声”国宝音乐会》。在张国立的主持下，赵麟、谭盾等十位作曲家，根据从故宫中采集的自然音响创作十首作品，著名指挥家刘沙执棒中央民族乐团，奏响声音的历史回响。
10首全新民乐作品回荡古戏台
古香古色的畅音阁戏台上，张国立作为主持人出现在观众面前，“各位所在的畅音阁是紫禁城规格最高的戏台，皇上太后来此处听过戏，也过过寿，徽班进京也在此献过艺。”张国立几句简短诙谐的介绍，就让观众进入到数百年故宫的历史语境中。
本场音乐会由10首曲目组成，来自故宫的编钟声、古琴声、落雪声、流水声等真实音响，串联起10首全新的民族音乐作品。来自故宫养心殿修缮时吱呀作响的“八大作”，率先拉开了音乐会的大幕。木作、石作、瓦作、油作等中国官式古建筑营造技艺中出现的声音，化作作曲家赵麟笔下的音符和旋律，以《百工颂》的音乐呈现出来。在刘沙的执棒下，中央民族乐团演绎出时而细腻、时而震撼的音效，回荡在古老的畅音阁中。
“故宫建筑给人带来太多震撼，真正建成它的是千千万万工匠，这些庞大的建筑中凝结的都是劳动者的智慧。”赵麟说，他把“八大作”的声音转化为音乐，用传统民族乐器呈现，也希望向劳动者致敬。
《百工颂》之后，谭盾、陈思昂、马久越、郝维亚、李尚谦、赵泽明、刘思超、关大洲、刘冬九位作曲家创作的《钟鸣贺》《丹宸雪》《岁华注》《和生曲》《东风令》《秋鸿操》《沐金辉》《望宫门》《雨中天》相继上演，用“声音的叙事”讲述紫禁城建筑、文献、文物和历史的故事。
耗时五年录制数千条故宫音响
《“故宫之声”国宝音乐会》的创作灵感是来自故宫的真实声响，这些珍贵的声音由本场音乐会的录音总监、中国著名录音师李大康带领团队录制。
午门大开声、千龙吐水声、金水河的流水声、故宫所藏钟表的滴答声，还有大雪落在紫禁城的自然声响……这些独特的“故宫之声”600年来首次被系统性、高规格采样，最终形成了数千条声音素材。为了这些素材，李大康带领团队的录制时间长达五年。
“很多声音是自然音响，录制需要机遇，比如千龙吐水需要大雨，紫禁落雪需要下雪。每次我们看天气预报说要下雨，立刻就把所有设备准备好，等天气条件允许的时候再开录。”李大康说，本次录制得到了故宫的大力支持，但也要在不影响游客参观的情况下进行，更不能对古建文物有一丝破坏。
李大康记忆最深刻的是录制紫禁落雪的经历。“有一天下午下了大雪，我们早就做好了准备，但录落雪的声音时不能有一点环境音的干扰。”李大康说，当时还有游客在游览，团队就等到了晚上静园，“可晚上老天爷不太给面子，雪越下越小，我们总共等了五个小时左右，最后才记录完成。”
倾注情感创作“故宫之声”
李大康完成声音录制后，各位作曲家选择各自感兴趣的主题进行创作，“故宫之声”的作品也因此充满人文色彩。
作曲家马久越选择的是故宫里钟表嘀嗒的声音，“我小时候来北京上学时第一次来到故宫博物院，当时的钟表馆和珍宝馆就给我留下非常深刻的印象。”或许是出于作曲家对声音的天然敏感，马久越对钟表的声音感到痴迷，“那种气场带来的历史的厚重感无法言说，我一下就写了三个作品，今天上演的《岁华注》是其中一支小型作品。”
土生土长的北京作曲家刘思超，则对金水河的声音充满感情。“我出生的地方就离故宫不远，金水河，也就是我们俗称的筒子河，陪伴我从小到大的成长。”于是，刘思超把他对故宫强烈的情感倾注到《沐金辉》的创作中，利用流畅的旋律倾诉着他对北京这座城市的感情。“能在故宫畅音阁首演一部作品，更是千载难逢的机会，对我也是非常大的鼓励。”刘思超说。
据悉，“故宫之声”主题音乐会由中央民族乐团、故宫博物院、中央广播电视总台文艺节目中心共同推出，本次首演由央视文艺《国家宝藏》栏目全程录制后，还将于6月中旬在央视播出。5月26日，中央民族乐团还将作为全国十家优秀乐团之一，在上海“2025时代交响——全国优秀乐团邀请展演”的舞台上，为观众呈现“故宫之声”剧场版的首演。
记者：韩轩,方非
来源：子清视界
