景玉书 | 神秘苍凉中的生命礼赞「精微之境：具象绘画研究展」

摘要：八十年代，“高原之行”解决了我画什麽的问题，九十年代“欧美之行”明确了我走什麽样的艺术道路。

“精微之境：具象绘画研究展”

是遵循艺术史写作方式的研究性展览，

并非一味突显传统，或沉迷于传统之中，

其目的是通过对传统的溯源与梳理，

展现绘画语言随着时代更迭产生的变化，

以及语言表达的品质与深度，

最重要的主旨是，

为未来艺术语言的发展提供营养、探寻方向！

景玉书

JING YUSHU

参展艺术家

EXHIBITING ARTISTS

《盛夏》布面油彩

150×160cm

2012

《入神》布面油彩

162×130cm

1996

《天湖纳木措》布面油彩

162×130cm

2009

《逆光》布面油彩

130×194cm

1998

《升腾的云》布面油彩

100×100cm

2007

《天书》布面油彩

130×112cm

2001

《安祥》布面油彩

130×162cm

1995

《小扎西》布面油彩

162×130cm

1994

《春寒乍暖》布面油彩

160×130cm

2011

《童年》布面油彩

162×130cm

1996

《哺》布面油彩

162×130cm

1995

足迹

文\景玉书

八十年代，“高原之行”解决了我画什麽的问题，九十年代“欧美之行”明确了我走什麽样的艺术道路。

八十年代初，当我第一次迈进雪域高原这片净土的时候，惊呆了，那原始的洪荒，神秘灿烂的独特文明，淳朴强悍的藏族形象，人与神的魂，犹如最美的诗，最壮丽的画卷，另我心醉神驰，魂牵梦萦。这正是我要寻找的世界，创作的激情喷涌而出，从此一发不能收，西部高原成为我艺术耕耘的一片沃土，对我的人生，我的艺术道路产生了深远影响。十年间我创作了一批反映少数民族生活的作品，我希望通过作品传达一种独特的美，一种神秘苍凉深沉而博大的美，那是美的极致，她远离媚俗浮华，没有矫饰，不事张扬，是天地间之大美。这一切似乎都与我的审美理念、情趣，我的性格、气质、素养息息相通，也与我对西部世界那朴实、博大、深沉、宽厚的感受相契合，而我所熟悉的油画写实技法，又为表达我的心声提供了必要的手段。在创作中，我选择了一种即适宜表达内心情感，又能发挥自身优势的写实手法，借用油画中透明、半透明的多遍画法，以增强画面的厚重感和层次，适度强调大色块的对比，凸显形体结构的魅力，使画面造型具有一种视觉上的力度。作品题材有着鲜明的地域特色

，而其中沉淀出来的人文精神却超越了地域和时空，对生命的崇敬、对人性的礼赞成为创作的内涵。

九十年代初，我应中国美协之邀赴法国巴黎“国际艺术城”作访问学者，带去一批取材世界屋脊的油画作品，先后举办4次个人画展，展览取得了成功，作品受到欢迎，巴黎《欧洲时报》在专访报道中对作品评价为《谦虚的美无声的诗》。画廊经理说：“你用我们熟悉的语言表现了东方的题材，既亲切又陌生，我们很喜欢”。并邀请我每年来巴黎举办一次画展，还提出要我回国之前再画出一个展览来。于是我全力以赴在半年之内完成了20余幅新作，一年后画廊举办了我的第二次画展。展览的成功让我受到很大的鼓舞，梳理十年来的创作思路，开始认识自己，尊重自我，不在一味地质疑，从此坚定了自己走的现实主义道路，“欧美之行”的另一收获是对中国传统文化认识上的飞跃。走出国门，在中西文化的比较中我深刻的感受到，中华民族五千年悠久历史文化的博大与深厚，是另一座耸立在世界的举世无双，无以替代的高峰。这一感受比任何时候都强烈，心中充满崇敬与豪情。中国艺术家要继承创造自己的艺术，应该也必须具有中国文化的血脉，修养与积淀。在借鉴“他山之石”的同时，迫切需要对中国传统文化进行深入的学习研究和再认识，并成为终生的必修课。这也使我对中国古代哲学、文学、诗词、传统艺术和理论产生浓厚的兴趣。并曾经用将近十年的时间对中西文化融合的辉煌典范云冈石窟艺术进行考察学习、临摹创作，我相信日积月累的修养与积淀，必将对作品产生潜移默化的影响。

中国传统文化的继承应该体现在 “融”字上，是一个“化”的过程，“意境”是中国古典美学的重要范畴，我尝试着以此为切入点，指导自己的艺术实践，艺术作品的意境的弦外之音、意外之意，给人以无限的遐想，心灵仿佛在超时空的世界中自由翱翔。油画《祥云》《祈》《天书》《圣山》《入神》等作品就是在力图体现这样一种美学精神。

在艺术的征程上我心中也有一座“圣山”，对人性、神性真善美的追求和富有诗意的表达是一个永无终点的攀登。

2022年11月

景玉书

北京电影学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国电影家协会会员。享受国务院特殊津贴专家。1940年生。1960年中央美术学院附中毕业。1967年中央美术学院油画系毕业。1973年随“中华人民共和国美术作品展”赴欧洲考察访问。曾两次赴法国及欧洲十多个国家进行艺术考察。曾参加深圳及美国佛罗里达州的“锦绣中华”微缩景观的筹建工作并担任艺术指导。

1964年首次参加“全国美展”。自1987年以来分别在河北保定，北京中国美术馆、法国巴黎、马赛、台湾、举办《景玉书画展》。还在法国、美国、香港、澳门、台湾、马来西亚等国家和地区举办联展。一些作品为《中国美术馆》、法国等国内外艺术机构、画廊以及个人收藏。作品多次在国内外获奖。出版《景玉书油画》《中国高等艺术院校名师教学范本》等。

“精微之境：当代具象绘画研究展”以“尽精微，致广大”为核心理念与学术指向，探索具象绘画在艺术表达上的深度与广度，同时，探寻具象绘画和社会、生活、文化之间的关系。

“尽精微”，在这里，不仅是指向对细节的精细描绘，更是一种对绘画语言的深刻理解和运用，要求艺术家在描绘外在形象的同时，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致广大”则是指通过这种精微的表达，追求绘画语言的极致和谐，达到一种超越具体形象的艺术境界，将观者引入一个更为广阔更为深邃的精神世界。

在当下，数字艺术、抽象艺术、行为艺术、装置艺术盛行的今天，具象绘画依然有其生命力，尤其是在中国的艺术土壤，仍然占据着不可替代的地位。

本次展览按照艺术史的脉络选取当代具象绘画作品，展现了老中青几代艺术家在追求“尽精微，致广大”这一艺术境界上的探索和实践。我们希望通过本次展览，能够以当代文化与艺术史的角度推动对当代具象绘画的学术研究，促进艺术创作的深入发展，同时也为公众提供一次具有学术品位的艺术体验，去感受具象绘画中蕴藏的精神内涵与无限可能。