摘要：艺术电影通常是面向小众市场的低成本影片。许多艺术电影的导演和制片人创作影片是为了追求艺术价值，他们有想要表达的内容，影片也拥有超越单纯娱乐的更多价值。不过，部分艺术电影也可能具备极强的娱乐性。
艺术电影通常是面向小众市场的低成本影片。许多艺术电影的导演和制片人创作影片是为了追求艺术价值，他们有想要表达的内容，影片也拥有超越单纯娱乐的更多价值。不过，部分艺术电影也可能具备极强的娱乐性。
艺术电影往往突破类型限制，或是融合多种类型创造出独特的作品。从这个角度来看，艺术电影与科幻电影的契合度很高。科幻作为一种百搭类型，既可以是《独立日》这样的大制作商业大片，也可以是《初始者》这样在租来的车库空间里拍摄的小众冷门影片。它还能与恐怖、动作、剧情以及艺术片等其他类型很好地融合。
人类处境是科幻作品中常见的主题，这类作品通常会探讨深刻的问题，比如“何为人类”，或“生命的普遍意义”。这一点也是科幻电影与艺术电影的共通之处。因此，市面上出现多部优秀的艺术科幻电影也就不足为奇了。
许多优秀导演都曾尝试创作艺术科幻电影，在下面的榜单中，资深影迷能认出不少熟悉的名字。以下便是最出色的艺术科幻电影。
阿列克谢・格尔曼导演耗时近13年，拍摄出这部情节厚重的科幻电影。影片讲述了一群科学家被派往某星球，该星球的居民会铲除每一个展现出智慧的人。这一现象导致当地文明实际上停滞在了中世纪时期。这群科学家接管了该星球的部分区域，并像神明一样统治当地。
《上帝难为》并非一部容易理解的电影。它时长较长，采用优美的黑白影像和长镜头拍摄，且完全摒弃任何背景解说。影片中大量呈现晦涩难懂的仪式，所描绘的世界充满暴力与肮脏，画面里总是挤满各种物体和人物，这些人物身上还常覆盖着疑似污泥的东西。
给《上帝难为》分类的最佳方式，或许是将其比作一部扭曲、带有虚无主义色彩的塔尔科夫斯基式电影。影片的视觉风格可与《安德烈・卢布廖夫》相比，同样有众多农民在泥泞与雨中艰难跋涉，但缺少了能引人沉浸的精神内核。
总而言之，《上帝难为》是一部“难啃”的电影，充满暴力、态度强硬且令人不适，但无疑能带来独一无二的观影体验。
在两部广受好评的电影（《寻求庇护》《污泥》）之后，杰夫・尼科尔斯执导了这部知名度相对较低的科幻佳作。《午夜逃亡》讲述一对父子躲避当局的追捕，当局认为儿子拥有特殊能力，试图掌控这种能力。
《午夜逃亡》堪称一部科幻童话，带你开启一段紧张刺激的旅程，途中还穿插着父爱与道德伦理的主题。迈克尔・珊农一如既往地贡献了精彩表演，而《午夜逃亡》的结局更是美得令人难忘。你无需提前了解太多剧情，只管沉浸其中即可。
自出演《暮光之城》中的万人迷后，罗伯特・帕丁森的演艺之路已走得很远。他不仅成功与大卫・柯南伯格、沃纳・赫尔佐格等导演合作，还参演了萨弗迪兄弟、罗伯特・艾格斯执导的小众佳作。
此次，他在克莱尔・丹尼斯执导的《太空生活》中获得新机会，通过这个离奇的科幻故事进一步挑战自我。一场诡异的实验过后，一位父亲最终和年幼的女儿被困在一艘狭小的宇宙飞船上，与世隔绝。
帕丁森在片中塑造的痛苦挣扎的形象，是《太空生活》的核心看点。尽管影片大部分情节通过闪回展开，其中也出现了其他角色，但故事的核心始终围绕帕丁森与孩子的关系展开。
除父爱主题外，《太空生活》还探讨了伦理、孤独与救赎等命题。丹尼斯导演以浓重且时而令人不安的氛围，将这些主题呈现在大银幕上。
《原始星球》是导演勒内・拉鲁执导的一部令人惊叹的动画电影。故事发生在一颗由巨型蓝色外星人“德拉格人”统治的星球上，他们与体型矮小的人类共存。德拉格人承认人类具备智慧，却认为将人类当作孩子的玩具，或将野外人类视为害虫，并无不妥。
《原始星球》本质上是一部关于人性的电影。星球上的德拉格人和人类都带有人类的特质，影片既歌颂了人类的聪明才智，也讽刺了人类的愚昧荒唐。
你能看到人类如何用智慧对抗体型更大、文明更先进的德拉格人，也能看到他们有时因内斗而变得脆弱。德拉格人对待人类的方式，与现实世界中人类对待其他智慧生物的方式，二者间的对照显而易见。
但最引人注目的，仍是影片绝美的动画画面、富有创造力的世界观与生物设计，以及阿兰・戈拉盖创作的轻快配乐。沉浸其中，感受这颗神奇星球的魅力吧。
谁不曾梦想摆脱令人沮丧的工作，成为一名英雄？特瑞・吉列姆导演以色彩鲜明且带有卡夫卡式荒诞幽默的风格，描绘了山姆・劳瑞（乔纳森・普莱斯饰）所处的未来世界。
《妙想天开》讲述了山姆的故事，他也是上述怀揣英雄梦的人，被困在单调乏味的生活中，一心想要纠正一个工作失误，但这场看似平凡的纠错之旅，最终让他成为国家公敌，前途未卜。
与许多反乌托邦电影一样，《妙想天开》借鉴卡夫卡的风格，刻画了官僚体制压制人性的图景；同时又参考《1984》的设定，构建了一个极具压迫感的政府。
但该片的独特之处在于，它将这些黑暗主题与幽默元素融合，创造出全新的风格，同时又始终紧扣主线剧情，毫不偏离。
《初始者》是潜力导演肖恩・卡鲁斯的处女作。截至目前，卡鲁斯仅执导过两部长片，但他独特的视角与对电影语言的掌控力已十分突出。
他本计划拍摄第三部作品《A Topiary》，却未能成行，不过在其第二部影片《逆流的色彩》中，观众能从电脑屏幕画面里看到这部未完成作品的部分影像。显然，卡鲁斯导演要么无法、要么不愿在电影创作中妥协自己的艺术理念，而《初始者》正是一部不妥协的典范之作。
《初始者》讲述了两个男人的故事，他们在一间车库里利用机器，意外发现了穿越时空的方法。然而很快，他们的过去与未来开始交织纠缠，形成一团混乱的迷局，就连他们自己似乎也无法理清。
卡鲁斯的拍摄与剪辑手法，能让观众完全代入主角的视角。换句话说，主角的困惑与焦虑，也会成为你的感受。此外，卡鲁斯还负责了影片的摄影与配乐工作，其风格可用“如梦似幻（或如噩梦般）” 来形容。
他坚持掌控电影制作的每个环节，这或许解释了为何他的作品难产，但这种坚持却必不可少。因为《初始者》的任何一个环节若做出妥协，整部影片的结构都会崩塌。
网上能找到梳理该片时间线的图表，但最好的观影方式是放下纠结，任由卡鲁斯带你走进他构建的“噩梦”。毫无疑问，人类的大脑本就无法理解时空旅行。
“性病身体恐怖”类型片大师大卫・柯南伯格，此次尝试科幻题材，并将其提升到怪诞离奇的高度。
《感官游戏》与《黑客帝国》同年上映，尽管两部影片主题相近，但呈现在银幕上的风格却截然不同。《黑客帝国》中的虚拟世界干净利落、精致有序，而《感官游戏》里的数字世界却肮脏混乱、充满情欲色彩。
肉体与无生命物质的融合、机器与人类思维的交织，是柯南伯格职业生涯中持续探索的核心主题，而《感官游戏》充分展现了他的这一创作偏好。比如，人类背部下方用于接入游戏的接口、形似肠子的连接线，以及用骨头和软骨制成的枪支，都极具他的个人风格。
《感官游戏》的剧情围绕一款新游戏的测试展开：游戏创作者詹妮弗・杰森・李与营销专家共同参与测试。测试过程意外频发，影片剧情随之陷入多层游戏世界的嵌套之中，“真实”的现实变得越来越模糊，难以分辨。
这部电影已问世20余年，让人不禁好奇：若用虚拟现实技术创作，柯南伯格能拍出怎样的恐怖故事？或许，我们不知道答案反而更好。
这部电影的拍摄幕后故事十分有趣：主演斯嘉丽・约翰逊开着货车在苏格兰街头随机搭讪男性，对方无一例外都上了车。其中部分男性还在影片前半段饰演了“受害者”角色。
《皮囊之下》融合了多种类型元素，以恐怖和科幻最为突出。影片改编自米歇尔・法柏情节厚重的同名小说，编剧兼导演乔纳森・格雷泽与编剧沃尔特・坎贝尔对原著故事进行了简化。故事围绕斯嘉丽・约翰逊饰演的“女人”展开，她以险恶目的猎杀男性，最终却在自己身上发现了一丝人性。
《皮囊之下》最出色的地方，在于打造出怪异且疏离的视觉效果。影片不仅令人恐惧，还散发着令人难忘的美感，斯嘉丽饰演角色的成长弧光尤为突出。影片后半段探讨的“追寻人性”主题，虽是科幻作品的常见元素，却呈现得既深刻又悲情。
米卡・利维创作的黑暗且同样疏离的配乐，为影片增添了更多张力。乔纳森・格雷泽成功将这些不同元素融合，从《皮囊之下》疏离、抽象的风格中，提炼出一个既恐怖又美好、且极具人文关怀的故事。
《潜行者》是安德烈・塔可夫斯基执导的第二部科幻经典，他的另一部作品《飞向太空》常被视为俄罗斯版的《2001太空漫游》。《潜行者》讲述了两个男人的故事，他们在一位名为“潜行者”的向导带领下，进入神秘的“禁区”，寻找一间能让人心底愿望成真的房间。
塔可夫斯基将禁区拍摄成一个美丽却充满紧张感的地方：这里刻意营造出混乱无序的氛围，常规法则似乎都不再适用。遗憾的是，影片中那些废弃破败、杂草丛生的建筑并非布景，而是位于苏联爱沙尼亚的一座有毒化学工厂旧址。塔可夫斯基的早逝，很可能与这次拍摄经历有关。
《潜行者》并非一部易看懂的电影。与塔可夫斯基的大多数作品一样，它探讨深刻的主题，镜头也刻意停留在他所营造的氛围中，久久不散。这让《潜行者》带有一种冥想般的特质，并非所有人都能欣赏；但对于能欣赏它的观众而言，这部电影或许是有史以来最优秀的科幻作品之一。
在执导出影史最受好评的科幻电影之一《2001 太空漫游》后，斯坦利・库布里克推出了这部格局更小的作品《发条橙》。该片改编自同名小说，自问世以来争议不断：库布里克亲自撤销了英国的上映计划，而美国上映的版本也经过大幅删减。
《发条橙》讲述了少年亚历克斯的故事，他带领一小群同伙以暴力为生，最终落入司法系统手中，并成为一项新型改造计划的实验对象。
不难理解为何该片上映时会引发争议。即便在今天，亚历克斯和他的伙伴们实施强奸、暴力犯罪的场景，仍令人不适；而更让观众难以忘怀的，是《发条橙》对伦理问题的尖锐探讨。
库布里克将未来世界描绘成一个阶级分明的社会：底层青年以暴力反抗，而社会却无法用符合伦理的方式对待罪犯。这些主题至今仍具有现实意义，《发条橙》也依旧能通过其故事内容与暴力场景，让观众感到不安。
影片中穿插着电子化改编的贝多芬配乐，独特的服装与建筑设计也令人过目不忘。简而言之：库布里克对未来的想象，至今仍影响着我们；而《发条橙》，也依旧是有史以来最优秀的科幻电影之一。
来源：电影角