摘要：文脉千载，诗心流传。中华经典诗词是中华民族深厚文化底蕴与卓越艺术创造的集中体现，在持续的创造性转化、创新性发展中，为当代文化不断注入源头活水，为坚定文化自信、增强文化认同、凝聚民族情感提供不竭的滋养与动力。
文脉千载，诗心流传。中华经典诗词是中华民族深厚文化底蕴与卓越艺术创造的集中体现，在持续的创造性转化、创新性发展中，为当代文化不断注入源头活水，为坚定文化自信、增强文化认同、凝聚民族情感提供不竭的滋养与动力。
前不久，以“传承中华经典诗词 推动文化繁荣兴盛”为主题的中华经典诗词论坛在河南郑州举行。与会专家学者围绕新时代诗词创作、理论研究、文旅融合、国际传播等议题展开深入交流，并为诗词资源活化与城市文化建设建言献策。
图片源自网络
加强新时代诗词理论研究
周文彰
诗词理论，即人们通常所讲的诗学，只有与时俱进，方能适应时代需要，推动诗词文化繁荣发展。加强新时代诗词理论研究，尤其要围绕一些关键问题进行探索和思考。
如关于诗词题材，是书写内心还是反映时代，二者并不对立。题材本无边界，就像古人写烽火、漕运一样，当代重大科技、大国重器都是时代鲜活印记，值得被诗词定格。关键在于如何艺术化表达，使作品既记录时代，又不失诗意美感。
再如诗词用词。雅俗之辩持续百年，直到今天。一方主张用词要古雅，不能直接使用新生词语，遇到“高铁”应诗化为“长龙”；另一方则强调诗词应体现时代风貌，指出古代诗人直接将“指南针”“云梯”等写进诗中，今诗亦可用“定位图”“塔吊”等现代词汇。其实，古典意象与现代词汇皆可成就精品，关键在于合理运用，全诗浑融。
创作诗词怎么用韵，也是当下分歧较大的问题之一。坚持旧韵者（含平水韵和《词林正韵》《中原音韵》）认为其延续千年诗词的格律传统，体现对传统文化的尊重与传承；主张新韵者（即《中华通韵》）强调应以普通话为基础，服务当代人。中华诗词学会提倡用《中华通韵》，同时主张“双轨并行”，统一认识的基础在于以诵读实践作为检验用韵的标准。
还有一些探讨涉及诗词价值和诗词功能。对诗词价值的判断通常有两个维度：一是看诗词本身的品质，二是看诗词对社会生活的用处。好诗词就像其他优秀文艺作品一样，都是“有正能量、有感染力，传得开、留得下”，思想性、艺术性、可读性俱佳。关于诗词功能，传统理论中的“抒情言志”“兴观群怨”等观点，依然很有价值；而结合今天的现实，还需从读者、作者、内容、影响等多维度拓展对诗词功能的认识。要在发掘、继承我国古代诗论的基础上，构建属于我们这个时代的诗论，引导诗词创作和评论工作。
（作者为中华诗词学会会长、原国家行政学院副院长）
壮丽江河成就灿烂诗篇
刘汉俊
黄河、长江养育了世代中华儿女，也浇灌了璀璨的中华诗词，催生了光焰万丈的千古经典。
黄河、长江的壮丽风光，奠定了中华诗词的审美基础。黄河兼具青铜峡的恢宏与九曲十八弯的秀美，长江既有三峡的气壮山河，亦有江南水乡的温婉。诗人笔下，“大漠孤烟直，长河落日圆”是线条之美，“青山依旧在，几度夕阳红”有色彩之美，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”具构图之美，“江山相雄不相让，形胜争夸天下壮”绘山形水势之美，“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”映光影交错之美。蕴含其中的，是中华民族独有的美学价值、审美情趣、审美理念。
黄河、长江的浩大气势，凝练了中华诗词的精神气质。杜甫一生行走黄河、长江两岸，辗转飘零的生活让他深刻体恤百姓疾苦，写下“三吏”、“三别”、《茅屋为秋风所破歌》等传世经典。黄河、长江流进诗人的血脉，培养了诗人的世界观、人生观、价值观，凝成了中华诗词的精气神。
黄河、长江的宏阔境界，构筑了中华诗词的天下格局。黄河流经9省份、长江流经11省份，流域广阔，沿途留下大量诗词经典。“欲穷千里目，更上一层楼”抬升了一个民族的视线高度；“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛”展现了还我河山的慷慨壮志；“数风流人物，还看今朝”彰显了纵横历史天空的自信担当。黄河、长江为中华诗词注入天地英雄气，注入天下情怀。
黄河、长江的万千景象，铸就了中华诗词的高贵品质。这里有“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”的气势，也有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的高洁。黄河、长江荡涤尘埃、洗尽铅华，赋予中华诗词独特品格，使其既有高雅的格调，成为中华文化的高地，又能以平易近人的方式走进社会生活和人民大众。
中华文明同时拥有黄河与长江两条大河，南北文化、江河文明相互作用、互为补充，造就了中华文明的丰富多彩。中华诗词正是这一文化现象的鲜明体现，为中华文明经久不衰贡献了独特力量。
以世界眼光看中国诗词
董 强
2025年诺贝尔文学奖得主克拉斯纳霍尔凯·拉斯洛曾公开表示，自己最崇拜的文学家是唐代诗人李白。无独有偶，2008年诺贝尔奖得主勒克莱齐奥也是李白的忠实读者。青年时期的勒克莱齐奥偶然读到李白《独坐敬亭山》的译文，从中体悟到人与大自然和谐相处的独特世界观，这份触动改变了他的人生，也让中国古诗词成为其创作灵感的重要来源。
很多国家都有对中国古诗词的接受史。以法国为例，传教士金尼阁于明朝天启年间在杭州刊印了拉丁文版《中国五经》，其中包含《诗经》。此后，白晋、马若瑟等人也相继推出《诗经》拉丁文译本。1872年，鲍狄埃首次完成《诗经》法语翻译。从德理文侯爵开始，法国学界的研究重点逐渐从《诗经》转向唐诗。真正让唐诗进入法国公众视野的，是女作家朱迪特·戈蒂埃出版的《玉书》，该书塑造了西方对中国诗词的“印象”，使李白、杜甫等诗人广为人知。作曲家马勒根据《玉书》德译本创作了交响声乐套曲《大地之歌》，成为中西文化交流的典范。上世纪70年代，法籍华人程抱一以独特方式讲述中国古诗词，将其与法国新思潮结合，进一步拓展了唐诗的传播。
在英语世界，1918年英国人弗莱彻出版《英译唐诗选集》与《英译唐诗选续集》，将中国诗词与英国诗歌及世界文学传统对比，将其引入英语圈。1921年，美国女诗人洛威尔与汉学家艾斯珂合作出版《松花笺》，向美国读者推介中国古诗词，尤其是唐诗。
欧美文人对中国的表意文字充满兴趣，当中国古典诗词的译介与当地富有创造力的作家结合，便催生了全新灵感——著名诗人庞德的“意象派”就受到费诺罗萨《作为诗歌手段的中国文字》的启发，成为影响全球的现代诗歌流派。
若将视野扩展至阿拉伯、俄罗斯、日本、韩国及南美等地，则更能清晰地看到中国古典诗词在世界范围内的深远影响。以世界眼光审视中国古典诗歌，将有助于拓展其文化内涵与现实意义。
（作者为北京大学燕京学堂院长、国际儒学联合会副会长）
乘着歌声的翅膀
戴玉强
诗与歌自古就是相生相伴的艺术形式。《诗经》“三百五篇，孔子皆弦歌之”，唐诗可吟，宋词可唱，这些文化遗产原本就可入乐入歌。近代以来，从青主的《大江东去》到赵季平的《关雎》，从刘文金的《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》到王龙的《锦瑟》，音乐人孜孜不倦地为古典诗词谱曲，形成独具特色的“新国风”。
放眼世界，德国艺术歌曲以歌德、海涅等诗人的作品为蓝本，经由舒伯特、舒曼等作曲家精心创作，诞生了《小夜曲》《冬之旅》《诗人之恋》等经典。中国拥有李白、杜甫、白居易等伟大诗人的璀璨诗篇，若以此为基础创作具有中国气派、中国风格的声乐作品，必将推动中国声乐的发展，也让诗词以全新方式走进现代生活。
我们计划启动“中华诗词三百首”谱曲工程：在创作层面，面向全国征集以古典诗词为蓝本的声乐作品，特别鼓励创作具有完整艺术构思的声乐套曲，完善中国艺术歌曲体系；在展演层面，设立多组别、多层次展演比赛，“以赛促创、以演促传”；在传播层面，将诗词打造为集书法、绘画、朗诵、演唱于一体的多媒体作品。
音乐作为世界性语言能跨越文化隔阂，外国朋友可通过学唱《春晓》《明月几时有》等作品，体会中国诗词的意境美、韵律美。我们也期待在世界各地的音乐厅里，不同肤色的歌唱家演唱《将进酒》；在不同国家的教室中，孩子们用稚嫩嗓音吟唱《静夜思》。
以创新精神传承经典，用动人旋律唤醒诗词，在构建中国声乐学派的道路上，我们携手同行，让千年诗词在新时代的舞台上绽放更加绚丽的光彩。
（作者为男高音歌唱家、郑州大学河南音乐学院院长）
【声明：本号为“全民阅读推广”官方公益账号，转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或其它不妥之处，请联系我们。我们将及时更正。谢谢】
来源：阅读时代杂志
