摘要：9月威尼斯电影节刚落幕，辛芷蕾凭《日掛中天》拿下影后，本该是皆大欢喜的事，结果“赵涛为辛芷蕾撕奖”的热搜直接盖过了演技讨论。

9月威尼斯电影节刚落幕，辛芷蕾凭《日掛中天》拿下影后，本该是皆大欢喜的事，结果“赵涛为辛芷蕾撕奖”的热搜直接盖过了演技讨论。

紧接着11月东京电影节，王传君凭着“几乎没多少戏份”的角色拿了影帝，白百何一条微博引发连锁反应，郝蕾朋友圈直接开炮，一连串大戏让“国际大奖”这四个字彻底没了以前的高贵感。

以前提起金狮奖、金棕榈奖，大家都觉得是电影人的最高荣誉。

现在再看这些奖项，不少人心里都打了问号。

这些看似光鲜的奖杯背后，到底藏着多少不为人知的博弈？

所谓“撕奖”，说穿了就是评审团内部的意见之争，这次威尼斯电影节终审，赵涛作为中国评委，力挺辛芷蕾，认为她的表演更有突破性。

但部分欧洲评委更倾向本土演员，双方吵得不可开交，最后辛芷蕾全票封后。

消息一出，网上立马分成两派，有人夸赵涛为东方美学据理力争，比自己冲奖还卖力；也有人质疑，评委这么情绪化争吵，奖项的公正性能保证吗？

其实“撕奖”早不是新鲜事，2007年威尼斯电影节，张艺谋为了李安的《色・戒》，在评审闭门会议里“拉片”七个小时。

他一帧一帧讲解影片里的东方意境，还有人物之间那种克制的情感，用导演的专业视角说服其他评委理解其中的“分寸美学”。

2005年柏林电影节，顾长卫和蔡明亮的作品同时入围，最后双双获奖。

当时的评委白灵后来回忆，她那时候就像个“讲解员”，不停跟西方评审科普东方影像的表达，那些不以情节取胜、全靠氛围烘托情绪的片子，得让他们慢慢get到点。

那时候大家聊起这些幕后故事，满是民族自豪感。

觉得中国电影人在海外为华语片奔走，是让世界看到中国电影的实力。

可到了2025年，风向完全变了，同样是“撕奖”，网友不再一味叫好，反而开始追问评审标准到底是什么。

为啥会有这么大转变？主要是信息变透明了。

以前电影节的内部讨论都是秘密，普通人根本接触不到。

现在社交媒体这么发达，评审间的争吵、意见分歧，分分钟就能传到网上。

大家看清了，原来所谓的“专业评审”，也会带着个人偏好和情绪投票。

而且观众的认知也升级了，不再把“拿国际奖”和“为国争光”绑在一起，更在意这个奖是不是真的颁给了最好的作品。

前两年就有个国际电影节评委公开说，投票时难免会受个人情感影响，这话一出来，更让大家觉得评审结果没那么绝对。

如果说“撕奖”还带着点理想主义的较真，那“运作”这事儿就显得现实多了。

这次东京电影节的风波，全靠白百何一条微博点燃。

11月3日，她发了句“还能这么操作…”，配了三个捂眼、捂耳、捂嘴的猴头表情。

没指名道姓，但刚好赶在奖项公布前，大家自然就联想到了“黑幕”。

随后网上就传出截图，说沪圈资本给评委文晏施压，让她把男主奖给王传君。

理由是如果不照做，以后就不投资她的电影。

而王传君在《春树》里的戏份还不到40分钟，比女配刘丹的戏份都少，这让作为大女主的白百何觉得很不公。

紧接着郝蕾在朋友圈直接开撕，说国际电影节早就失真了，还暗指赵涛为辛芷蕾撕奖的事，那句“威尼斯凭借一个女演员扯头发就可以得影后”，直接把争议推到了顶点。

面对这些质疑，辛芷蕾发长文回应，里面有句话挺耐人寻味。

她问“可以运作的话为什么要14年才给我运作了一个威尼斯的影后？”

这话看着是自证清白，其实反而暗示了“运作”在业内是存在的，只是需要合适的机会和条件。

国际电影节的评审机制看着严密，其实漏洞不少。

每个电影节都有自己的偏好，戛纳就喜欢作者电影，柏林更关注社会议题，威尼斯这几年明显在扶持女性叙事和亚欧视角。

评委的组成直接决定了审美走向，他们选的不是最好的电影，而是最符合自己立场的电影。

而且除了艺术考量，还有很多非艺术因素在起作用，政治氛围、文化取向、资本力量，这些都在悄悄影响评审结果。

业内早就有不成文的规矩，片方会在评选前宴请评委，公关公司会专门负责联络评委、安排放映时段。

有消息说，有些片方花在公关上的钱，比电影制作费还多。

难怪有人开玩笑说，得奖不是因为作品好，只是因为评委喜欢你。

更有意思的是，现在冲国际奖都有了“模板”。

只要把灰蒙色调、极简对白、女性凝视这些元素凑齐，再选个冷门主题，好像就能摸到国际电影节的门槛。

近几年不少华语片照着这个模板拍，确实入围了不少奖项，但回到国内上映，票房和口碑都惨不忍睹。

观众不傻，好不好看自己能感觉到，不会因为挂着“国际获奖”的名头就买账。

今年辛芷蕾拿下威尼斯影后，《日掛中天》在国内上映后，票房直接遇冷，口碑也是两极分化。

放在以前，要是看不懂这种文艺片，大家可能还会反思是不是自己不懂艺术。

现在大家直接坦诚“不好看”，不再为所谓的“艺术滤镜”妥协。

不光是电影节，连曾经的大师级导演也被祛魅了。

王家卫之前一直被奉为“东方美学巅峰”，结果曝光的录音里，他对演职人员满是控制和傲慢。

那种神秘的艺术家气场瞬间消失，大家才发现，艺术背后可能也藏着不那么体面的东西。

如此看来，2025年的这些风波，其实是一个信号。

国际电影节的神话被撕碎了，观众不再盲目迷信奖项。

这对电影行业来说，未必是坏事。

以前大家把太多精力放在冲奖、公关上，反而忽略了电影本身。

现在观众更看重作品质量，更在意自己的观影体验，这会逼着创作者把心思放在剧本打磨和拍摄制作上。

当观众不再被奖项绑架，当行业不再执着于“冲奖套路”，电影才能回归本质。

来源：曦言说一点号