摘要：乳山的山海灵气，孕育了无数杰出儿女，胡翘然先生便是其中耀眼的一颗。在先生诞辰 110 周年之际，回望其一生的艺术征程，那一幅幅笔墨酣畅的大写意花鸟画，一行行风骨卓然的书法作品，仍如明灯般照亮着中国传统艺术的长廊。先生以毕生心力深耕中国画大写意领域，尤擅花鸟，笔

乳山的山海灵气，孕育了无数杰出儿女，胡翘然先生便是其中耀眼的一颗。在先生诞辰 110 周年之际，回望其一生的艺术征程，那一幅幅笔墨酣畅的大写意花鸟画，一行行风骨卓然的书法作品，仍如明灯般照亮着中国传统艺术的长廊。先生以毕生心力深耕中国画大写意领域，尤擅花鸟，笔下的梅兰竹菊、雀鸟鱼虾，既得自然之真趣，又含人文之深情；其书法艺术兼收百家之长，自成一格，与绘画相得益彰。从意境气韵到格调境界，先生的艺术创作如一部厚重的典籍，值得我们细细品读、深深敬仰。​

一、意境气韵：融山海灵气，蕴生命深情​

胡翘然先生的大写意花鸟画，最动人处在于其丰盈的意境与灵动的气韵。他生长于乳山，朝夕与山海相伴，海风的清冽、山峦的雄浑、草木的生机，皆化作他笔下的艺术养分。观其《红与黑》，几颗樱桃红色饱满如血，偏又布局错落有致。黑鸟羽翼丰满，眼睛炯炯有神，墨色浓淡间，既有恬淡天真的清雅，又有返璞归真的自然，无需过多渲染，便将红与黑的色彩对比，飞鸟勾勒得淋漓尽致，观者仿佛能嗅到果香，感受到忙碌里的一抹淡雅清幽。​

先生的作品从不局限于对花鸟形态的简单描摹，而是注重挖掘物象背后的精神内核，以笔墨传递气韵。其《池塘清趣图》中，大片墨色荷叶如伞如盖，笔触奔放却不失章法，几尾小鱼在荷叶间嬉戏，寥寥数笔便显灵动。画面没有过多色彩，却通过墨色的干湿、浓淡变化，营造出荷塘的清幽静谧，仿佛有微风拂过，荷叶轻摇，水波荡漾，气韵流转间，尽显自然生机。这种意境并非凭空想象，而是先生对生活的细致观察与深刻感悟，是他将乳山的山海灵气与对生命的热爱融入笔墨的结晶。​

二、笔墨技法：苍劲洒脱，力透纸背​

在笔墨技法上，胡翘然先生的大写意花鸟画展现出深厚的功底与独特的风格。他深谙中国传统绘画 “笔墨为上” 的精髓，用笔苍劲有力，洒脱自如，既传承了徐渭、八大山人等大写意名家的笔墨意趣，又融入了自身对艺术的理解与创新。先生作画时，毛笔在他手中仿佛有了生命，提按转折间，线条或刚劲如铁，或柔婉如丝，精准地勾勒出花鸟的形态与神韵。​

观其《母子情深图》，母鸡的鸡冠以浓艳的朱红泼洒而成，笔触大胆豪放，尽显母鸡的慈爱祥和却又不失其昂扬斗志；鸡爪以寥寥数笔勾勒，线条遒劲有力，如钢钩般牢牢抓地，展现出母鸡的沉稳与力量。墨色的运用更是精妙，鸡身的羽毛以淡墨渲染，层层叠加，既表现出羽毛的蓬松质感，又通过墨色的浓淡变化凸显出鸡身的立体感。这种 “以笔立骨，以墨取韵” 的技法，让先生的作品既有大写意的奔放气势，又不失细节的生动鲜活，真正做到了 “笔简意赅，形神兼备”。​

先生的书法艺术同样在笔墨技法上造诣颇高。他遍临历代名家碑帖，楷书端庄秀丽，行书流畅自然，草书豪放洒脱，尤擅隶书，将隶书的古朴厚重与行书的灵动飘逸相结合，形成了独树一帜的书法风格。其书法作品《高步凌云》，笔法娴熟，线条粗细变化丰富，墨色浓淡相宜，既展现出隶书的蚕头燕尾、一波三折，又融入了行书的连绵映带，整体布局疏密有致，气势贯通，给人以美的享受。​

三、形神关系：形似为基，神似为魂​

在形神关系的处理上，胡翘然先生始终秉持 “形似为基，神似为魂” 的理念，既注重对花鸟形态的准确把握，又追求对物象精神内涵的深刻挖掘，做到了 “形神兼备”。先生认为，绘画不能脱离物象的基本形态，只有准确把握物象的特征，才能为 “神似” 打下坚实基础；但同时，绘画又不能停留在对形态的简单复制，更要通过笔墨传递出物象的精神气质，让作品富有生命力。​

其《墨竹图》便是形神兼备的典范。画面中的竹子，竹竿挺拔修长，竹叶疏密有致，形态准确逼真，让人一眼便能认出是竹子。但更难得的是，先生通过笔墨的运用，传递出竹子的 “气节”。竹竿以中锋用笔，线条挺拔有力，如君子般刚正不阿；竹叶以侧锋挥洒，墨色浓淡相间，既有随风飘动的灵动，又有不屈不挠的坚韧。观者在欣赏竹子形态的同时，更能感受到竹子所蕴含的高洁、坚韧的精神品质，这便是 “神似” 的魅力。​

先生对 “形神关系” 的理解，还体现在他对花鸟动态的捕捉上。其《群雀图》中，几只麻雀或展翅飞翔，或停驻枝头，或低头啄食，形态各异，生动鲜活。先生通过对麻雀翅膀的弧度、爪子的姿态、头部的转向等细节的精准刻画，让每一只麻雀都充满了动感，仿佛下一秒便会从画面中飞出。而在这些动态的背后，又蕴含着麻雀的活泼、灵动的天性，做到了 “形动而神活”。​

四、构图章法：疏密有致，虚实相生​

构图章法是中国画的重要组成部分，胡翘然先生在这方面展现出高超的艺术造诣。他的大写意花鸟画构图疏密有致，虚实相生，既遵循传统绘画的构图原则，又富有创新意识，让画面既稳定均衡，又充满变化与张力。​

先生善于运用 “留白” 的手法营造虚实相生的意境。其《红蓼鸳鸯》中，画面左侧以浓墨勾勒出鸳鸯的形象，姿态优雅，而右侧则大面积留白，仅以淡墨点缀几朵尾翼。这种 “左实右虚” 的构图，既突出了鸳鸯的主体地位，又给观者留下了广阔的想象空间，让人仿佛能看到鸳鸯在广阔的湖水中自由嬉戏，感受到天地的辽阔与鸳鸯的洒脱。​

在疏密关系的处理上，先生同样匠心独运。其《牡丹图》中，盛开的牡丹花朵居于画面中央，花瓣层层叠叠，笔墨浓重，显得饱满而热烈，是画面的 “密” 处；而牡丹的枝干则较为稀疏，线条简洁流畅，与花朵形成鲜明对比，是画面的 “疏” 处。同时，先生还在画面的角落点缀几片绿叶，既平衡了画面的构图，又让 “密” 与 “疏” 之间过渡自然，整体画面显得和谐统一，富有节奏感。​

五、格调境界：清雅高洁，淡泊宁静​

胡翘然先生的艺术作品，不仅在技法与形式上达到了很高的水平，更在格调境界上展现出独特的魅力。先生一生淡泊名利，潜心艺术，其作品也如其人一般，充满了清雅高洁、淡泊宁静的格调，传递出中国传统文人画的精神内涵。​

先生的作品很少使用浓艳华丽的色彩，多以墨色为主，辅以少量淡雅的色彩，如浅红、淡黄、淡绿等，营造出清雅脱俗的氛围。其《兰草图》中，几株兰草生于石缝之间，以淡墨勾勒叶片，线条流畅自然，墨色清新淡雅；兰草的花朵以淡紫色点染，小巧玲珑，含蓄内敛。整个画面没有丝毫的喧嚣与浮躁，只有兰草的清雅与石缝的古朴，让人感受到一种宁静致远的心境。​

这种淡泊宁静的格调，还体现在先生对题材的选择上。他偏爱梅兰竹菊 “四君子”、荷花、仙鹤等具有象征意义的题材，这些题材本身就蕴含着高洁、坚韧、淡泊等优秀品质，先生通过笔墨将这些品质传递出来，让作品具有了深刻的思想内涵与精神价值。观者在欣赏先生的作品时，不仅能感受到艺术的美，更能受到精神的熏陶，提升自身的修养与境界。​

110 年的岁月流转，胡翘然先生的艺术作品依然散发着迷人的光彩。他以精湛的笔墨技法、深厚的艺术修养，在中国画大写意花鸟画与书法领域取得了卓越的成就，为中国传统艺术的传承与发展做出了重要贡献。先生的艺术不仅是乳山的宝贵财富，更是中国艺术宝库中的璀璨明珠。在先生诞辰 110 周年之际，我们回望他的艺术人生，不仅是为了缅怀与纪念，更是为了从他的作品中汲取艺术的力量与精神的养分，传承他对艺术的执着与热爱，让中国传统艺术在新时代焕发出更加耀眼的光芒。

胡翘然：(1915.10.16-2004.3.7) 山东省乳山市人。1935年考入北平国立艺术专科学校国画系。师从齐白石、溥心畲，专攻写意花鸟画。专攻写意花鸟画，而后四十余年一直从事美术教学，进入晚年后创作欲更加旺盛，终以自家笔墨臻于炉火纯青，形成鲜明的个人风格。生前系烟台市人大代表、山东省文史研究馆馆员、山东省美术家协会会员 。

胡翘然先生1915年生于山东乳山一书香门第，1935年入国立北平艺术专科学校，师从齐白石、王雪涛、溥心畲诸先生习画，后因国难，一年后返乡。之后，在小县城一所中学从事中文、美术教学40余载，七十年代末离休，一生倾心于绘画。

胡翘然先生是一位品德高尚、画技精湛的老画家。他一生作画数千幅，笔法奇特、生趣灵动、体裁广泛、神形兼备、博采众长、不具一格，体现了激情昂奋、健康向上的民族精神，深受艺术界、收藏界和人民大众喜爱，在威海乃至胶东大地上享有较高声誉。

1998年8月，胡翘然先生作品参加北京《中国艺术博览会》，获得张仃等老一辈专家一致好评。中国美协副主席刘大为看了展品后高度评价：“老先生作品很富有激情，用笔简练，干净利落，无媚俗气”。

旅美著名画家范炳南曾在一次举办个展时非常激动地大呼：“中国又出了一个陈子庄，这位非常了不起的书画家就在山东威海，他叫胡翘然”。

中国美协中国画艺委会秘书长孙克在胡先生去世后方看到其作品，颇受感动，特撰写文章《拜观胡翘然先生书画》，文中提到：“如80年代早期出现的四川画家陈子庄，中期被发现的江西黄秋园，再稍晚些还有安徽的黄叶村，胡翘然，这又是一位怀璧未遇而寂寞守道、痴情书画默默耕耘的长者智者。”“作为白石先生弟子，胡先生继承了白石艺术的精神，在他的画里，文人画的精华与平民气息自然有机地结合在一起，形成自己特有风格，这就是意兴寄托的清远、豪迈厚重的气度与墨彩斑斓、笔墨纵横的特色，于平淡天然中尽显浑莽苍厚、奔放淋漓之风采。他的书法强劲率真，不事修饰，有振笔直遂、不计工拙、直坦胸襟的特色，极富个性色彩。”

来源：十洪都烟客