摘要：上海崇明区文化馆日前正在举办《涂抹之间复得自然——孙刚当代绘画习作展》（2025年11月14日——2025年11月21日）。该展览展出孙刚老师从2000年——2025年之间不同时期的作品，包括纸本水粉、纸本油彩、布面油彩、布面丙烯、综合材料等不同材质的作品，共

上海崇明区文化馆日前正在举办《涂抹之间复得自然——孙刚当代绘画习作展》（2025年11月14日——2025年11月21日）。该展览展出孙刚老师从2000年——2025年之间不同时期的作品，包括纸本水粉、纸本油彩、布面油彩、布面丙烯、综合材料等不同材质的作品，共计60余件作品。旨在推动一场艺术与文化之间的对话，高校与公众之间的对话。

涂抹之间复得自然——孙刚当代绘画习作展

Return to Nature Through Brushing ——Sun Gang's Contemporary Painting Studies Exhibition

学术主持：周长江

策展人：邵琦

展览时间：2025年 11月14日-21日

主办单位：安徽省画廊协会

承办单位：崇明美术馆、崇明区文化馆、滁州学院美术与设计学院

协办单位：上海市崇明美术家协会

展览地址：上海市崇明区文化馆（崇明区崇明大道7887号）

特邀媒体：阿特网

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孙刚的当代绘画

——涂抹之间的自我与自然

孙刚的绘画经验，更接近于一种“画外”的呈现。笔触如同呼吸的节律——时而紊乱，时而迟疑，却始终延续不绝。那种不确定性，并非技艺的缺陷，而是一种真实的显现。绘画在这里，不再是造型的再现或形式的游戏，而是一种维持自身存在的方式。对孙刚而言，画不是目标，而是活着的证据；在不同的地理与语境之间，画布构成了他与世界沟通的唯一而稳定的通道。

这些作品没有明确的结构，也没有刻意塑造的风格。它们更像被时间打散后，又被记忆重新拾起的碎片。表层的漫不经心之下，潜伏着一种抵抗消逝的意志——节奏缓慢，态度诚实。画面并不追求完成的“结果”，而停留在生成的“过程”之中。那种过程性，正是他与时间共同书写的形态。孙刚以不疾不徐的笔触，回应了当下世界的速度与焦虑。他的画拒绝迎合，却迫使观看者在匆忙中停顿；而这种停顿，本身已成为现代生活中最为稀缺的经验。

在他的作品中，图像与意识交织，记忆与现场并置。风景、人物、静物皆只是表象，真正被呈现的，是时间的褶皱与意识的流动。他让绘画回到一种“未被设定”的状态——不依附叙事，不追求美感，只在无序之中追索秩序，在消散之中重建存在。那些被覆盖、被擦除、被重写的痕迹，构成了他个人的时间语法。每一次涂抹，都是一次对自身存在的再确认。

孙刚并非传统意义上的“画家”，他更像一个在时间中自我追问的人。绘画于他，不是表达，而是抵抗；不是风格的归属，而是身份的延续。那种延续并不宏大，却具备一种近乎朴素的力量——它来自生活的真实，也来自精神的寂静。

当算法与速度成为时代的信仰，当艺术被技术与资本不断定义，还有人选择在一块画布前，以手的迟缓与心的迟疑，与世界保持距离。那是一种微小的反动，也是一种深刻的自由。迟钝，是抵抗；模糊，是诚实；犹疑，是清醒。在这种“反速度”的实践中，孙刚让绘画重新获得了人之为人的温度。

他的作品或许不会夺人眼目，却能让人安静下来。那种安静不是空白，而是回返——回到生命的本真，回到创作的初心，也回到“自然”的节奏。在被过度设计与数字化重构的当下世界，孙刚的绘画像一股稀薄的空气，提醒人们：艺术不一定要表达什么，它首先要“在”。

他的作品所指涉的，早已超越风景与人物的层面，更像是时间中自我之影的反复显现——被吞没，又重现；被遗忘，又被确认。那是一种在持续消逝中仍顽强存在的姿态。在涂抹之间，他复得自然，也复得自己。

文/ 邵琦 于2025.10.26北京通州

涂抹之间复得自然

孙刚是我在华东师范大学艺术学院任教期间的研究生。前些天久违的他说要来看我，打开门却迎来了个四口欢乐之家，终究生活常态才是正道。早在2006年其读研期间，孙刚就在上海做过个展并有作品出售。遗憾的是他远去西部工作，错失了在上海的发展。若干年后的一次微信通话中，得知要来上海做展览。我甚为惊讶，“这么多年了，还在画画？”疑惑之中，见到他发来的一些习作，包括过去的作品。从2000年到2025年之间，大大小小约几十件，并没有超出我预料的惊艳之作，却看出其超现实主义创作轨迹如生命一样绵延不断、波澜不惊，完全固我的沉浸在胡思乱想中。在静物、风景、人物以及综合景观等方面皆有尝试，但绘画语言依然本真，看来西部之旅于孙刚而言自有天意。

绘画进入当代以来，已经不只是唯美的具象再现，也不只是抽象的形式构成，更多的是自我生命绵延的外露和展现，那是生命的无常、随意、偶然以及不可预测。我依稀记得哪位大师说过“语言的尽头是绘画的开始”。

当理性至上主义推动科技不断更新的时候，感性自始至终是常人容易忽视的艺术禀赋，这种本能体现在每一个个体生命的直觉、体验和顿悟中，具有不可替代性。尤其在艺术的自由涂抹之间，此时有着生命感性天然的契合。在孙刚的作品中没有严谨的造型，没有准确的透视，更没有传统绘画的构图法则和美学观念。那些突兀的倾斜，不经意的乱笔以及难以厘清的自我呓语，也许是他的不足，却也成为之所以是他的特点。

当AI的触角无时、无处不在的时候，当精确化的大数据、海量的信息以及高速运转的当下，时刻锁定困扰每一个人身心的时候，还有这样一位绘画爱好者在不经意的涂抹之间，流淌的是缓慢、迟钝、犹豫以及甚为模糊的生命节奏，我为他的这种自洽与反思状态感到庆幸。那是“久在樊笼里，复得返自然”的一种天真；那是“独与天地精神相往来”的一种自由；那是“人生不满百，常怀千岁忧”的一种生命自然态度。通过他单薄身体媒介在丈量和探究生命的波澜。

以此为序。

2025.09.05于上海工作室

策展人简介

邵琦，阿特网创始人、独立策展人、《中国当代艺术文献》主编、《当代艺术家工作室》主编。

学术主持简介

周长江，著名油画家，华东师范大学终身教授，博士生导师，中国国家画院研究员。曾任上海美术家协会副主席、华东师范大学艺术学院院长、上海油画雕塑院创作室主任。

作者简介

孙刚，中国美术家协会会员，北京大学访问学者，现任教滁州学院。

来源：阿特网