摘要：舞者，是那些以身体为笔墨，在时空画布上书写永恒诗篇的人。他们依托肢体动作传递艺术理念，通过每一个眼神、每一次旋转、每一抹微笑，将无形的情感化为有形的美。从古至今，舞者始终是人类文明中不可或缺的角色，他们用身体语言诉说着人类共同的情感与梦想。

真正的舞者，是用灵魂起舞的诗人。

舞者，是那些以身体为笔墨，在时空画布上书写永恒诗篇的人。他们依托肢体动作传递艺术理念，通过每一个眼神、每一次旋转、每一抹微笑，将无形的情感化为有形的美。从古至今，舞者始终是人类文明中不可或缺的角色，他们用身体语言诉说着人类共同的情感与梦想。

在古代宫廷的玉石台阶上，在现代剧院的聚光灯下，在街头广场的欢声笑语中，舞者的身影始终翩跹。他们是文化的传承者，是情感的传递者，是美的化身。

中国舞蹈文化源远流长，上古神话时期，最原始的舞蹈在无乐器伴奏的情形下，古人们只能踏地击节而歌，绕着篝火开群舞聚会。随着文明进展，出现了石磬、陶鼓、陶埙等乐器，人们开始能“击石拊石而舞”。

周代形成了完整的礼乐制度，贵族子弟13岁入学，先习音乐、朗诵诗和“六小舞”；15岁习射箭、驾车和舞《象》；20岁学习各种仪礼和“六代大舞”。这种系统训练，奠定了中国舞者技艺与修养并重的传统。

历史上，许多著名舞者以卓越技艺留名青史。西施不仅是春秋时代著名的宫廷舞蹈家，更以“响屐舞”闻名——她在裙边缀满小巧铃铛，穿上木屐，在特制的响屐廊上起舞，脚步声与铃声交织成趣，令吴王夫差如痴如醉。汉代赵飞燕则因身轻如燕，能作“掌上舞”而传为美谈。

唐代是中国舞蹈的黄金时代。公孙大娘以《剑器舞》闻名，杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中描绘：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。杨玉环善舞《霓裳羽衣舞》，白居易以“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”来形容她的舞姿。

这些历史上的舞者，不仅以技艺动人，更以生命与艺术交融的精神，在中华文明长卷上留下绚烂一笔。

真正的舞者需要具备优良的专业素质、身体素质和艺术素质。他们不仅需要有过硬的基本功和技术技巧，更需要对艺术有较高的感悟和感知能力。

舞者的力量素质包括爆发力、耐力、控制力和弹跳力。这些能力的训练是舞者日常的必修课，是他们能够在舞台上完美呈现的基础。同时，柔韧性也是舞者的重要素质，它使得舞者能够加大动作幅度，使动作舒展，舞姿优美。

但技术只是基础，真正的舞者追求的是形神兼备，身心互融的境界。中国古典舞强调“以神领形，以形传神”，通过手、眼、身、法、步的协调传递情感。这种艺术哲学体现了舞者不仅是在展示技巧，更是在进行一种精神表达。

舞者的艺术素质体现在对音乐的深刻理解上。他们必须理解音乐，在创造艺术形象时以舞蹈为手段，表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情。这种音乐与舞蹈的融合，使得舞者能够创造出触动人心的艺术体验。

在所有艺术门类的演员中，舞蹈演员大约是最“寡言少语”的。他们用身体说话，用动作表达那些语言无法传达的情感与思想。这种沉默的表达，往往比千言万语更有力量。

当代舞者的表现形式更加多元，从专业院团到街头表演，从古典芭蕾到现代街舞，舞者们在不同领域展现着艺术的力量。

2024年“艺苑撷英——全国优秀青年舞蹈人才展演”中，青年舞者们展示了丰富多彩的舞蹈作品。当代舞《与妻书》以诀别信为背景，展现林觉民、陈意映的爱情与理想以及他们为革命英勇牺牲的精神；古典舞《柘枝》以唐诗为引，展现大唐盛世的繁华。

街舞作为新兴舞蹈形式，展现了年轻舞者的活力与创意。《这！就是街舞》等节目呈现了精彩的街舞表演，并从燃酷的街舞竞技中提炼出“迎难而上”、“为爱而拼搏”的精神内核。节目中，有听力障碍的舞者梦迪佩戴人工耳蜗竭尽全力舞动的身姿，将永不言败追求梦想的主题诠释得淋漓尽致。

青年舞者对舞蹈的理解和表达也越来越呈现出鲜明风格。在全国街舞大会演出活动中，街舞作品《常山赵子龙》融合霹雳舞与传统武术招式，用既有现代艺术气息又充满东方韵味的方式再现了经典人物形象。这种从中华优秀传统文化中汲取创作灵感的做法，赋予作品更深厚的文化底蕴。

现代舞者不仅活跃在舞台上，也投身于教育和社会服务中。部分舞者转型学术研究，探索舞蹈对身心健康的影响，展现了舞蹈艺术的社会价值和人文关怀。

舞者的艺术之路充满挑战。他们需要忍受常人难以想象的痛苦和艰辛，只为了在舞台上那短暂的完美呈现。

舞蹈训练需要极大的毅力和坚持。舞者需要进行系统的力量训练、柔韧性训练和控制力训练，这些训练往往伴随着身体的酸痛和疲劳。但正是这种日复一日的坚持，塑造了舞者非凡的身体能力和艺术表现力。

随着年龄的增长及伤病困扰，很多舞者的职业寿命都比一般行业短暂。然而，即使面对这些挑战，他们依然用自己的身体表达话语，书写着青春。中老年群体通过非遗题材剧目展现艺术追求，证明了舞蹈艺术不仅属于年轻人，也属于所有热爱艺术的生命。

真正的舞者拥有“不骄不躁的沉着”与“不怀畏惧的勇气”。他们既追求技术规范与艺术创新的平衡，又敢于面对外界质疑与挑战。这种精神品质，使得舞者能够在艺术道路上不断突破自我，创造新的可能。

随着时代发展，舞蹈艺术也在不断创新和演变。舞者们正在探索新的表达方式和传播途径，让舞蹈艺术焕发新的生机。

青年舞蹈人才的培养模式日益多元化。中国舞协近10年来推出的“培青计划”、“深扎实践”、“顶尖舞者”和“环境舞蹈”等平台，与中国舞蹈“荷花奖”形成链接功能，实现了青年舞蹈人才从选拔、孵化到完形的全链条过程。

舞蹈教育也越来越注重传统文化的融入。如北京舞蹈学院国标舞系致力于探索用起源于西方的国标舞本体语汇讲述中国故事的新路径。在作品创排过程中引入中国戏曲、民族民间音乐、非遗等元素，引导学生深入体验中华优秀传统文化。

未来，舞者将继续在文化传承和创新中发挥重要作用。他们不仅是艺术的实践者，也是文化的传播者，通过舞蹈促进不同文化之间的交流和理解。

科技的发展也为舞蹈艺术带来新的可能。数字技术、虚拟现实等新技术的应用，为舞者提供了新的创作空间和表现手段。同时，舞蹈与其他艺术的融合，将创造出更加丰富多彩的艺术形式。

舞者的艺术，是身体与灵魂的对话，是瞬间与永恒的相遇。当他们起舞时，时间仿佛静止，只留下美的流动和情感的共鸣。

从古代的西施、赵飞燕，到现代的杨丽萍、黄豆豆，再到街头巷尾的无名舞者，他们都在用身体讲述故事，用舞蹈传递情感。舞者可能不会在历史上留下名字，但他们的艺术却永远铭刻在人类文明的记忆里。

真正的舞者，懂得舞蹈不仅是技术的展示，更是生命的表达。他们在舞台上绽放的每一个瞬间，都是无数次练习和坚持的结果，都是对艺术无比热爱的见证。

当幕布落下，掌声散去，舞者的身影或许会消失，但他们所创造的美，却会长存人心。这就是舞者的力量——用转瞬即逝的身体动作，书写永恒的艺术传奇。

来源：红博9016