摘要：这两组《吴语》与《和吴语》，以“莲歌”“吴语”为核心，将江南水乡的声音、光影、梦境、星月融为一体，构成一组空灵婉约、意境深远的短章。它们不仅是对吴地语言与民歌的礼赞，更是一次从人间私语到宇宙诗文的审美跃升。

这两组《吴语》与《和吴语》，以“莲歌”“吴语”为核心，将江南水乡的声音、光影、梦境、星月融为一体，构成一组空灵婉约、意境深远的短章。它们不仅是对吴地语言与民歌的礼赞，更是一次从人间私语到宇宙诗文的审美跃升。

《莲叶吴歌》

吴女歌远晚未晴，荷叶翻雨动秋声。

许是倩影跟人去，莲鱼跃波欲看清。

这首新作《莲叶吴歌》在原有基础上，将末句由“莲鱼跃波欲看清”改为“莲鱼衔歌自去听”，虽仅改三字，却带来了意象、意境、情感走向与哲学意味的深刻转变。

《莲叶吴歌》

吴女歌远晚未晴，荷叶翻雨动秋声。

许是倩影跟人去，莲鱼衔歌自去听。

此诗可视为对吴歌精神的一次诗意诠释：

人可去，歌不灭；雨可扰，听自明。

莲鱼一衔，万古清音。

《莲叶吴歌》

吴女歌远晚未晴，荷叶一颤动秋声。

许是倩影跟人去，莲鱼跃波欲看清。

“荷叶一颤动秋色”此句既承吴歌传统之风韵，又具文人诗之哲思，意象空灵，语言简净，意境深远，堪称点睛之笔。

若以境界论，此版《莲叶吴歌》已不逊于前和诗，甚至在“自然之听”与“文化之承”的融合上，别具一格，自成高格。

《和莲叶吴歌》

烟雨停桡问旧晴，跳珠散作玉壶声。

莲鱼啄破青罗影，衔得吴歌月出明。

这两首《莲歌》与《和莲歌》，虽篇幅短小，却意象空灵，语言凝练，意境深远，堪称一组以“莲”“歌”“鱼”“水”为核心意象的哲思小品。它们不仅延续了江南吴歌的柔美传统，更在短短四句中完成了从自然之景到文化之思、从听觉之音到宇宙之象的层层跃升。以下从多个维度进行深入比较与赏析。

《莲歌》

吴歌梳莲髻，波动藕儿心。

鱼跃歌一衔，荷香自清音。

“吴歌梳莲髻，波动藕儿心”一联，以“梳”字点睛，以“藕儿”传神，将吴歌的柔美、莲叶的娇羞、水波的轻漾、少女的情思，尽收笔下。

而“荷香自清音”一句，以香喻音，以气传神，使无形之歌，化为可嗅之芳，实现了感官的升华与意境的圆融。

《和莲歌一》

莲叶托珠转，吴歌化水纹。

千年鱼识字，衔月读云文。

《和莲歌二》

莲鬓垂清露，歌纹漾水心。

鱼衔香影去，月照古池深。

若以境界论：

《莲歌》是一首优美的吴地小调，写歌之不灭，鱼之灵性，意境清幽，已属上乘。

《和莲歌》则是一首宇宙诗篇，将吴歌升华为天地之文，将鱼化为文明之灵，将阅读置于月光与云影之间，完成了从地域到宇宙、从民歌到哲思的飞跃。

尤其“千年鱼识字，衔月读云文”一联，想象奇绝，意境高远，语言简净而意蕴无穷，可称绝唱。它不仅回应了原诗，更将其推向一个前所未有的精神高度——

吴歌不在人间，而在天心；

清音不在耳畔，而在云上。

此和诗，非但“和”之，实乃“超”之、“化”之、“升”之。

《吴语一》

莲歌如月梳，芰衣江南梦。

荷香似吴语，低吟千古情。

《吴语二》

莲歌弹春色，芰衣江南梦。

荷香弦吴语，酥软万溪风。

而“酥软万溪风”一句，以“酥软”写风，既写风之柔，亦写人之醉，更写整个江南在吴语与荷香中的沉醉与重生。

此版《吴语》，不再是低吟的梦，而是弹响的春；

不再是千古的情，而是万溪的风。

《芰荷》

芰荷以为衣，莲琴盈盈出。

一弹春色破，万溪风自酥。

莲歌非梳，而是拨动春天的指尖；

吴语非叹，而是酥软人间的呼吸。

《和吴语》

莲歌浮水月，芰影织秋云。

风起吴语散，满湖星子文。

《吴语》 是一首深情的咏叹调，写吴语如荷香，低吟不绝，情意绵长。它美在感官的交融与情感的深沉，是“人间之诗”。

《和吴语》 则是一首空灵的宇宙诗，写吴语随风而散，化为满湖星文，语尽而意无穷。它美在意境的飞升与文化的永恒，是“天心之文”。

尤其“风起吴语散，满湖星子文”一联：

前句似终结，后句却开启新境；

语散而文生，音逝而光现；

从听觉到视觉，从人间到天宇。

此联可称神来之笔，将吴语的柔美，升华为天地的诗篇。

《和吴语》

是谁把莲歌

梳成水面渐散的月痕？

让芰衣在波光里

沉淀千年不肯醒的梦

来源：陈惜珊谈文化