摘要：短剧火到第五个年头了。如果说爽剧和段子是它的1.0阶段，那么今年我们开始看到更多新的例子，说明短剧也能够讲完整的故事，塑造复杂的人物，表达尖锐的社会观点。

文|Eros

短剧火到第五个年头了。如果说爽剧和段子是它的1.0阶段，那么今年我们开始看到更多新的例子，说明短剧也能够讲完整的故事，塑造复杂的人物，表达尖锐的社会观点。

最近在咪咕视频上线的移动爱家定制短剧《大爷与有爱》，就是这样一个极具分析价值的样本。

这部剧的核心叙事，是围绕退休大爷于有艾的家庭展开，展现他和女儿、女婿的日常生活。

生活是内容，而奇幻是它的视角。

奇幻元素的引入，并不是为了制造纯粹的娱乐奇观，而是为了提供一个安全的审美距离。在这一距离之外，这部剧得以更具穿透力地处理当代中国家庭面临的几个核心议题，也就是老龄化、数字化和高压力的并存。

几乎每一集，都包含某种高概念设定，得以将这些抽象的社会压力具象化、幽默化，允许观众在安全的奇幻框架内，审视自身的现实焦虑。

核心人物于有艾，由相声演员于谦饰演。我们很快就发现，这一选角为叙事赋予的双关含义。

于有艾在剧集开篇即处于退休状态，他因为被困在了同一天，于是开始尝试生活中的各种未知事物。这种转变，巧妙利用了于谦本人在公众认知中的「生活玩家」身份，让他说脱口秀、品尝美食、越野、登山、养马……极大地增强了角色的可信度与反差魅力。

陷入重复的时间循环的设定，是致敬经典电影《土拨鼠之日》，这种循环可以认为是隐喻了退休生活的枯燥乏味。

于有艾最初对时间的循环是感到兴奋的，他利用这一点成为了成功的脱口秀演员，他针对社会上的不良现象勇敢发声，之后却陷入了无尽的空虚。这种空虚，本质上是老年人常见的社会价值感缺失所引发的存在危机。

当这种空虚感被推向极致时，他想结束这种枯燥的生活，于是就向AI「灵犀」查询哪些食物不能一起吃。

不料AI推荐的食物组合没有帮他达成目标，反而成全了女儿女婿两个吃货。

于大爷生命的真正转折点，来自AI的另一句提醒：世界客观上来说是一模一样的，但是每个人的眼睛不一样，所以世界仍然是变化多端的。

这一叙事处理的高明在于，它避免让AI（科技）成为智慧的源头，它只是提供了一个客观的观察，这个观察要求于有艾必须主观上用「不一样的眼睛」去勇敢探索更多的生活可能性。

也就是说，科技是催化剂，但「找到自我」的行动必须由人来完成。

第二集《罗娜快跑》是致敬经典电影《罗拉快跑》，但叙事内核发生了置换，于有艾的甥孙女罗娜不再是为了拯救他人而跑，而是为了追求自我而跑。

人到中年的罗娜，在家庭中扮演了多个完美的角色，孩子上大学后，终于开始追求自己的爱好。她热爱跑马拉松，但不被家人支持。

这一设定巧妙颠覆了传统家庭剧对中年女性的刻板描绘。孩子上大学这个时间节点，被重新定义为罗娜个人叙事的起跑线，或者说「激励事件」。因此，罗娜的行动，包括跑马拉松、之后做直播，本质上是一种身份的收复，而非简单的爱好培养。

她所对抗的，不仅是不支持的家人和嚼舌根的邻居，更是她内化了很长时间的责任优先的自我束缚，她是在跑回那个「本应成为」但被耽搁了的自我。

在罗娜选择的自我实现路径中，「跑马拉松」和「做直播」这两件事，其实是相辅相成的。如果说跑马拉松是对身体的解放，那么做直播，则是话语权的解放。她不再是「被谈论」的对象，她是主动的叙述者。两者共同构成了她「追求自我」的完整画像。

于有艾在罗娜的自我解放过程中扮演了关键的角色。他不仅回击了罗娜面临的社会压力，消除了来自她家庭内部的阻力，更提供除了精神激励之外的实质行动支持。他推动她参加全球通逐马计划，并将她拉入「爱家亲情圈」，话费全包，消除了罗娜追求自我的后顾之忧。

「爱」在这里变得可触摸、可执行。所谓「爱家亲情圈」在这里就不仅仅具备套餐的物理属性，而是升华为情感连接的载体。

第三集处理的是一个极具时代性的议题——高度发达的人工智能和人类的关系。

开篇通过致敬《终结者》这一强大的科幻符号，瞬间激活观众对于AI等于威胁的集体潜意识。在这个于有艾以第一人称视角扮演的游戏中，他是从3035年穿越回来的机器人杀手，要干掉协助人类的智能体。

在游戏设定中，未来的AI不仅奴役了人类，使他们沦为廉价劳动力，更可怕的是，人工智能开始从事画画和说相声之类的艺术活动，这里不仅是玩梗于谦本人，也是巧妙调侃了当下AIGC浪潮所引发的焦虑——创意工作者是否会被AI取代。

在虚拟世界的当下时间线中，于有艾扮演的杀手遇到了智能体「小智管家」。它的笨拙让观众立刻联想到了平时和各种「降智AI」对话的经历。这个「小智管家」在被要求拉窗帘时却打开了抽油烟机，它甚至无法识别什么是电视机。

以上负面图景越是让观众心有戚戚焉，那么观众对于一个聪明的、服务于人的AI范例的心理需求，就越是迫切。

转折发生在于有艾回到现实的那一刻，从焦虑到安心的情绪切换。观众跟随主角一同从那个冰冷、威胁、失控的虚拟世界，回到了温暖、安全、可控的现实家庭空间。

此刻先是智能狗小力出场，贴心地提醒于有艾不要久坐，要活动，此举仿佛是为了让人类重建和AI的信任，之后，「灵犀」管家才正式登场。女儿于鱼对「灵犀」下达了一个复杂的多步指令——拉上窗帘，播放赛博朋克的音乐。

「灵犀」完美执行，和之前的「小智管家」形成鲜明对比，无声胜有声地告诉观众，优秀的AI管家应该是什么样子。

顺带想说的是，播放的音乐是「赛博朋克风格」，并不仅仅是为了和科幻故事应景。所谓赛博朋克的文化内核，正是对「高科技、低生活」的反思，它关心的是技术对人性的异化和压迫，如同游戏中的3035年。

「灵犀」管家将这种赛博朋克的威胁降维成一种安全和娱乐的背景音乐，彻底解除了AI的威胁性，隐喻好的人工智能应当与生活完美融入。

第四集估计会成为经典电影迷的最爱，因为于有艾cosplay了《教父》中的教父，要为老朋友解决女儿不肯结婚的家务事。

为此，他组织了一场家宴。这场家宴是于大爷在「灵犀」的协助下完成的。在传统中国社会语境下，家宴历来是代际冲突的修罗场，是一个长辈占据优势的社交空间。然而在「灵犀」的布置下，由智能程序控制的温暖灯光和电子壁炉，营造出温馨和暖调的物理氛围，为后续两代人达成理解提供了必要的环境基础。

在家宴上，妈妈试图将每一道菜（比如桂圆红枣莲子羹、夫妻肺片）都编码为「必须结婚」的含义。

没想到在这场餐桌上的符号战争中，于有艾站到了被催婚的女儿一边。他以「解构」的方式，将妈妈赋予菜肴的传统符号意义逐一拆解，代之以相反的含义，瓦解了长辈催婚的话语。

值得一提的是，于有艾作为女儿的盟友，他所凭借的并非「教父」式的传统权威，而是「AI自诊」带来的新知识、新智慧。

此举巧妙重塑了人们对老年群体的刻板印象，凭借AI的赋能，于有艾代表的是懂科学、观念新的现代大爷，这也等于解释了他为什么站在支持女儿的立场。

接下来女儿「反催婚」妈妈找一个后老伴，将妈妈从居高临下「审判者」的位置瞬间拉到了「受审者」的位置。她用一系列经典话术，让老妈哑口无言。这一角色互换，达成了两代人应该互相理解的和解。

本集包含一个十分深刻的金句，是妈妈的台词说，我催婚是怕我的那点人生经验过期了。

这句话精准地将传统父母「催婚」的动机，从表层的控制欲转移到了更深层的某种存在主义焦虑。

在传统社会中，「人生经验」是家族传承的一种核心资产，然而在现代社会，人们可以选择不同的生活路径，建立自己的「人生经验」。怕人生经验过期，本质上是一种对自我价值被清零的恐惧。母亲催婚，深层的动机是为了证明自己的人生道路才是对的，是依然有价值的。

看到这里，我是有点感动的。因为母亲的「反派」形象瞬间被软化，她被重新塑造为一个跟不上时代前进的徘徊者，一个怕被快速迭代的现代性浪潮抛下而变得「无用」的人。

新科技层出不穷的意义是什么？最终也是希望能帮到包括母亲在内的所有人。

这一集还有个小插曲，是于有艾使用「智能健康设备」帮着急上火的老朋友诊断健康。这一情节看似游离于「催婚」主线，实则不然。

它进一步强化了于有艾智慧长者的形象。他的智慧不仅体现在心理上，比如解构了母亲催婚的压力，也体现为对朋友身体层面的体贴，智能健康设备在这里充当了一种体现关怀和智慧的工具。

第五集《真假女儿》是我个人目前最喜欢的一集，它依托于一个家喻户晓的神话故事——《真假美猴王》。

剧情中，于有艾家里冒出来两个女儿，难分真假。

面对各种考题，假女儿的表现都毫不逊色于真女儿，甚至在「打工人问题」的反讽测试中都表现一致。

这里暗含的一个信息是，即便身为骗子，她同样是她所在的职场打工人逻辑的一环，否则怎么演得出来？

这一情节也辛辣地讽刺了打工人面临的现实——公司对「真员工」的身份认同，标准不是基于创造力和工作价值，而是基于对高强度、高压力、甚至不合理的「打工人」生存状态的熟练掌握和被动承受。当领导要求「真女儿」也就是「真员工」留下加班时，真假女儿都迅速逃走。此刻，反讽性达到了顶峰。

这里我们还必须意识到，本集提供的家庭和职场场景，并非独立的、互不相关的两个讽刺小品。它们之间存在着一条隐秘的社会学因果链。

首先要反问，「假女儿」的骗局为何能乘虚而入？剧情给出的答案是，空巢老人内心的情感空洞，是骗局成立的基础。对此我们必须追问，为什么老人会空巢和空虚？因为「真女儿」缺位了。

「真女儿」为何缺位？本集给出了一个绝妙的答案：她陷入到停不下来的工作状态中，她的时间、精力乃至情感价值，都在职场中被消耗殆尽。

由此，本集剧情实现了闭环。

这一集真正厉害的还有一个地方是视听语言的巧妙，它用主观和客观镜头的对比，诠释了科技与情感的辩证关系。

在于有艾的主观视角下，两个女儿都由同一个演员扮演。我们事后知道，于有艾其实早就发现假女儿的身份是骗子，借机让她来家里帮忙打扫卫生。

但在这个包袱翻出之前，利用主客观视角差异对观众产生「误导」，仍然可以理解为一种高明的视听隐喻，意在提醒观众——在空巢老人的主观「情感」世界里，骗子提供嘘寒问暖，是想通过填补老人的情感空虚来行骗，一定要注意分辨。

而在结尾的客观镜头中，这里体现为「移动看家」监控视角，观众才随着镜头一起意识到，假女儿是上门的骗子。在「科技」的视角下，监控摄像头提供了一个「绝对客观」的真相。

「移动看家」摄像头堪称本集的机械降神，但这一设置是否引发了一个悖论：如果「爱」是核心，为什么解决问题的是「科技」呢？

答案在于，「移动看家」作为科技，它能从技术上防止骗局发生，不过空巢老人的空虚这一本质问题，还需要从人的关心入手。

科技（AI）在这里扮演的真正角色，是「爱的守护者」。它不能替代真女儿的爱，但它能保护这份爱不受欺骗。

于是全剧主题呼之欲出——爱，也需要科技（AI）的守护。

我们看到了，剧中的所有高科技产品，都不仅仅是道具，更是进入叙事的角色，是解决难题的奇兵。

「移动爱家」的品牌理念，通过于有艾这个角色，实现了「AI」（人工智能）和「爱」（于有艾）的双重注入。科技（AI）与情感在叙事中完美统一。

《大爷与有爱》的品牌植入之所以高级，还在于它有一个完整的生态化布局。它不是单一产品的强行露出，而是将「移动爱家」的各种产品，构建为一个现代家庭问题解决方案的完整生态。

这个生态系统精准地映射了现代家庭的多个需求层次，成为现代家庭在数字化、老龄化社会中，如何去实现「爱」的基础设施。

截止到今天，《大爷与有爱》虽然还没有播完，我们不妨提前总结它的核心优点，那就是它做到了商业、艺术与社会关怀的平衡。

它没有回避尖锐的社会议题，而是作为一面镜子，成为老龄化社会的中国家庭的现实映照。它还在短剧的框架下，大胆尝试了奇幻设定，并运用了如第五集「主客观镜头」这样精妙的视听语言，使其超越了普通短剧的制作水准。

最重要的是在品牌价值层面，它通过叙事本身，让「移动爱家」的品牌理念拥有了故事的血肉和情感的温度。

科技（AI）日新月异，它无法替代爱，但它可以表达、传递、守护爱。

来源：虹膜