摘要：每周四下午1点30分，上课铃声响起，浙江工商大学杭州商学院《网络视频创作》的教室却空无一人。此时，数字媒体艺术2301班的30名同学早已散布在校园各个角落，举着手机，投入“博主养成记”实践创作。

潮新闻客户端 记者 邱伊娜 通讯员 张阔 张倩 鲍炜

每周四下午1点30分，上课铃声响起，浙江工商大学杭州商学院《网络视频创作》的教室却空无一人。此时，数字媒体艺术2301班的30名同学早已散布在校园各个角落，举着手机，投入“博主养成记”实践创作。

《网络视频创作》的授课形式并非传统理论教学。在为期8周的课程中，学生们以小组为单位共同运营网络账号，亲身实践从策划、拍摄到后期、发布的全流程，将影视特效、美术设计、创意表达等技术运用于真实视频创作。

作品发布到社交平台后，不少同学真切面临创作、流量及网友评论的冲击，收获了全新思考。

学生正在拍摄

老师要求全员出镜

18秒视频学生拍了3个小时

《网络视频创作》是数字媒体艺术专业的必修课，每周两次课，课时从上午8点延续至下午4点。任课老师黄亮介绍，此前学生已系统学习影视摄影与灯光、原画设计、数字后期制作等专业课程，具备了扎实基本功。此次他要求同学们全员出镜，将作品投放至真实网络平台，用流量与数据检验学习成果。

“这不是简单拍着玩，视频拍摄每个环节都有明确技术要求，目的是让同学们把理论知识真正用起来。”黄亮强调。在他的课堂上，学生拍摄的每条视频都会在班上公开播放，邀请全班同学共同评析。

“以前做视频作业，最怕全班公放点评，感觉特别‘社死’。”学生郑乾坦言，不少同学拍视频时总爱“逃避”出镜，用静物或校园小动物等“凑数”。但连班级公放都无法面对，又怎能经得起千万网友审视？面对正式观众与真实数据的考验，“被迫”出镜反而点燃了学生们的创作热情。

学生沈琪和同学组成双人小队，她有点不好意思地告诉记者，两人第一次拍摄18秒的视频，足足花了三个多小时。“当时去了专业摄影棚，第一次露脸放不开，几乎每句话都要NG四五次。”

学生剪辑作品

爆款、商单、恶评……

真实场景催生深度成长

沈琪和队友创作初期风格不稳定，尝试过影视剧模仿等方向，视频流量一直平平。“在黄老师建议下，我们逐渐将风格固定在大学生生活剧情类，用夸张特效引发共鸣。”沈琪说，拍到第7条视频时，她们有了一波大流量。

这条演绎大学生月初与月末反差状态的视频，时长近一分钟，播放量达140.8万，收获4.4万点赞、4.9万转发和三千多条评论。更让她惊喜的是，凭借这条视频收到了第一笔商单——尽管只有100元，却意义非凡。

沈琪组的账号播放情况

沈琪坦言，眼看已经升入大三，自己和很多同学一样，对未来的职业规划都有些迷茫，“这堂课为我开辟了新的职业想象。”

在黄亮的指引下，沈琪和队友抓住了“反差感+无厘头”的特质，继续在创作视频，“其实，爆款后的几条视频，流量并不算高，这也提醒着我们要继续保持旺盛的创作力。”沈琪组目前还在探索原创脚本，希望能够继续坚持下去。

郑乾所在的小组走的是电视剧剧情解读赛道，目前已发布了多条视频。

“我们的视频最初只有几百的播放量，但是现在已经能够稳定过万，账号的粉丝也从零增长到了500。这是让我成长最快的一门课，我们不仅在学，更在实践，在突破。”他感慨道。

同样在真实流量的洗礼中，学生吴佳焱则收获了另一种成长。在视频中常出演配角的她，曾因演技生疏而收到“演技差”等攻击性私信。

“那些恶评像利剑，让我情绪低落了很久，”她回忆道，“但这也让我意识到，网络空间的文明需要所有人共同维护，我觉得日常表达也应该多一些善意，多一些文明的声音。”

学生尝试使用AI工具

高校传统专业正在迎来转型升级

《网络视频创作》课程进行7周以来，已经收集了6次作业。学生们的创作主题从最初的“玩梗”和“二创”逐步走向原创，分享大学生生活、记录减肥日常、拍摄美甲制作……数媒2301班同学们的“博主养成记”仍在继续。

黄亮发现，许多同学在创作中主动融入AIGC（人工智能生成内容）工具。部分学生对场景构建、灯光效果等理论了如指掌，但剧本创作略显生疏，便主动“训练”AI承担“编剧”角色，提升创作效率。在不断磨合中，他们的指令愈发精准、需求更加明确，AI生成的剧本质量也持续提高。

学生正在拍摄中

“学生们不仅巩固了专业知识，更建立了职业自信，学会了团队协作，还懂得以负责任的态度参与网络空间建设。”黄亮表示，这门课证明，当教育方式与时代脉搏同频共振时，就能激发学生无限创造潜力。

浙江工商大学杭州商学院艺术设计学院院长王伟介绍，浙江工商大学杭商院的数字媒体艺术专业设立于2022年，作为交叉学科，深度融合人工智能（AI）、新媒体交互、虚拟现实（VR/AR）等前沿领域。作为该专业第一届学生，沈琪、郑乾等人接触的专业课新鲜多元，专业老师还会推荐他们参与短剧、电视剧拍摄，丰富履历、积攒经验。

在AI大热的数智时代，发展“艺术+科技”融合的新学科是市场驱动的必然趋势。目前，中国美术学院、北京电影学院等国内顶尖传媒类、艺术类学府已普遍开设“数字媒体艺术”专业。

“简单来说，这是传统艺术、科技与媒体艺术的三者融合。”王伟告诉记者，学生既要具备色彩、构图、设计原理、艺术史等扎实艺术功底，也要学习blender、达芬奇、UI、VJ等实用软件，掌握传媒学、用户体验等相关知识。因此，他们的就业面十分广泛，可涉猎影视、游戏、动画、数字策展等领域，也能从事平面设计、交互设计等传统岗位。

来源：钱江晚报