图像叙事 | 变相：王国建艺术展

摘要：2025年11月7日16:30，由宋庄美术馆主办、中国文化艺术发展促进会当代艺术院与当代艺术档案库协办的“变相——王国建艺术展”在宋庄美术馆正式开幕。本次展览由方力钧担任艺术总监，孙振华担任学术主持，冀少峰担任策展人，系统梳理并集中展出了艺术家王国建的重要代表

艺术家王国建和艺术总监方力钧、策展人冀少峰团队在一起

2025年11月7日16:30，由宋庄美术馆主办、中国文化艺术发展促进会当代艺术院与当代艺术档案库协办的“变相——王国建艺术展”在宋庄美术馆正式开幕。本次展览由方力钧担任艺术总监，孙振华担任学术主持，冀少峰担任策展人，系统梳理并集中展出了艺术家王国建的重要代表作及最新创作近56件/组。开幕现场，方力钧、孙振华、冀少峰、王国建先后致辞，贾方舟宣布展览启幕，来自全国的美术馆与机构负责人、艺术家及媒体代表共同见证。展期持续至2026年3月30日。

宋庄美术馆馆长方力钧致辞

展览学术主持孙振华致辞

展览策展人冀少峰致辞

王国建扎根闽南，却直面全球：他把渔港庙会、厝脊剪黏、戏台绣幛一并扔进当代视觉的“万花筒”，翻转成霓虹般炸裂的新神话。传统符号被拆解、错位、再嫁接，木刻、漆线、亚克力、LED 无差别混用，平面与立体相互渗透，只为回答一个核心命题——当海洋文明与资本洪流同时拍岸，中国人如何以色彩与形状安顿漂泊的心灵？答案是一幕幕艳异图景：它们艳得喧嚣，却静得纯粹；拒绝宏大叙事，也逃离市场套路，只剩个人记忆与生存直觉在画面里闪光。闽南的烟火、咸腥与奇诡，经他手，化为对抗同质化的视觉护身符。

开幕现场

从左至右：艺术家王国建、策展人冀少峰、学术主持孙振华、宋庄美术馆馆长方力钧，展览现场·共鉴

从左至右：艺术家陈文令、岳敏君、王国建、李津在展览现场合影

艺术家王国建和众多知名艺评家合影

谷见工作室团队合影

重构闽南地方图景创造当代艺术神话

——王国建艺术解读 (节选)

孙振华 | 文

王国建一直生活在泉州，与当地传统文化相守相伴：住红砖古厝；讲中原唐音；吃咸饭面线；喝乌龙岩茶；看芗剧高甲；听南音锦曲；敬妈祖诸神；拜河洛祖祠.....

这里最具地方性，也最为多元化。王国建立足于闽南民间源远流长的视觉传统，打破了当代艺术和民问艺术的界限；打破了传统材料和现代材料的界限；打破了传统造型工艺之间的界限，不拘一格地运用平面和立体的空间形；运用丰富、鲜艳，富有冲击力的色彩；创造了一个中国当代艺术的地方性样本。

例如《水镜神相》，巧妙地借用了相书中的“面相”图式，采用“面具”造型，天马行空地描绘出了各种脸谱。这些神奇、怪异的面孔，不仅说明了“面相”的复杂性，也说明了人的外在和内在、面相和内心之间的那种难以猜度的距离。

王国建采用的是一种中国式的造型和造物方式，做工讲究，技艺精湛：脱胎、髹漆、妆銮、钣金、镶嵌、填描、拼接、黏贴.....复活了闽南传统工艺和古代工匠的绝技。

王国建利用闽南地方元素，用传统工艺和材料，创造了一个五彩斑斓、奇异怪诞、既超越现实，又具有时尚感的当代艺术神话系列。

“神话”并不只是远古时代的产物，神话思维和神话样式在当代社会也依然存在。当代社会从来都没有停止过神话生产，不断产生历史神话、英雄神话、财富神话、消费神话......

王国建采用超现实、超经验、超常规、超逻辑的神话思维方式，借助传统故事原型和图式，辅之；以当代流行图像；为想象力日趋贫乏的当代人开启了一扇艺术神话之窗。

他的艺术神话看似天马行空，荒诞不经；它是反思性的、批判性的；它隐含着对当下社会的态度，对现实问题的隐喻，对某些流行现象的反讽。

这里的美女常常与野兽并置，与邪魅共存，完全不同于现实图像中那些司空见惯的流行美人；它用神话对抗、揭露当今流行的虚假美学，庸俗图景；残缺的造型，剖开、暴露的肢体，不合理的器官配置；鱼像刀剑一样从身体中穿过；美丽的躯体莫名配置了一个凶猛动物的头颅……体现了一种解构和批判的力量。

王国建的艺术神话让观众获得想象力共情；舒缓当代人在“现代性的困境”中的那种焦虑感和荒诞感：看似熟悉的东西，其实是陌生的；看似是合理的东西，其实是荒谬的，看似确定的东西，其实是虚幻的，原本应该相信的东西，却是让人怀疑的.….….在一个不确定的时代，在一个真相消失的时代，观赏了一系列比现实更刺激、更荒诞、更集中、更强烈的艺术神话之后，观众或惊讶、或醒悟、或开怀……至少可以在一定程度上舒缓内心紧张，做好直面现实的心理准备。

而这，正是王国建对当代艺术的特殊贡献。

艺术家自述

王国建 | 文

上世纪六十年代初，我出生在闽南古城泉州鲤城。父亲收藏的各类中外艺术画册，是我认识艺术的最早启蒙。童年时我最爱画神像，尤其是忠勇双全的关帝爷——这座被称为“世界宗教博物馆”的城市，寺庙、教堂、清净寺与宗祠比邻而居，诵经声、南音、唱诗班的旋律交织成我成长的背景音，也让多元信仰成为我艺术生命的底色。

1978年我考入美术院校接受系统训练，毕业后进入泉州工艺美术公司研究所，深入接触木雕、漆器、木偶头等非遗技艺。在‘85新潮期间，我积极参与泉州闽南画派和“BYY”画会的创作活动。随着改革开放浪潮，我投身外贸礼品行业二十余载，这段经历让我深入全球市场前沿，也切身感受到东西方文化的碰撞与融合。

2010年，因对艺术不变的执念，我重新拿起画笔。在我的艺术实践中，我始终尝试将闽南文化的基因与当代社会的议题相融合，通过传统大漆工艺与综合材料的运用，构建一个既根植于地方性又面向全球对话的视觉系统。

本次展览的各个系列，正是我对当下社会、文化、科技与人类处境的持续思考与艺术回应。

开幕晚宴

王国建的艺术轨迹，像一条先远离再回归的弧线，先挣脱传统，又转身与传统重逢。这次展览，我们把他的新作当成一扇任意门，邀请观众跨进去。展览想唤醒的，不只是爱看画的人，更是愿意思考文化去向的人。它讲述的，不是王国建“当年”如何走来，而是他“此刻”正在进行的冒险——在神圣与未知之间，用图像搭一座临时桥梁，让意义在视觉里生根。

部分展出作品

傀儡·No.1

2022

木头、大漆

198cm×103cm×103cm