摘要：“经典传承•油画大家研究系列”共七卷 ，选取了七位中国油画界第三代杰出代表，通过挖掘、整理、凝聚他们有关油画教学、油画创作和人文精神的真知灼见，促进高校美术教育的进一步发展，探索油画创作理念和艺术精神，传承老一辈艺术家的责任与担当。
“经典传承•油画大家研究系列”共七卷 ，选取了七位中国油画界第三代杰出代表，通过挖掘、整理、凝聚他们有关油画教学、油画创作和人文精神的真知灼见，促进高校美术教育的进一步发展，探索油画创作理念和艺术精神，传承老一辈艺术家的责任与担当。
钟涵、侯一民、全山石、詹建俊、闻立鹏、妥木斯、靳尚谊这七位先生（以年龄为序），是我国艺术领域中第三代油画家的代表人物，是20世纪中期以来引领我国艺术新风尚的杰出艺术家。
这七位油画家，还是当代中国油画界艺术活动的组织者，是近大半个世纪以来国内各种大型油画活动的策划者、领导者和参与者，更是在油画界张扬时代精神和民族气派的积极实践者。这七位艺术家虽均年已耄耋，但仍然执着于艺术创作的探索和创新，仍十分关注青年艺术家的培养和教育，其奉献精神不愧为青年艺术家们的楷模。
——邵大箴
2021年6月10日
当做出杰出成就的中国第三代油画艺术家相继步入90多岁高龄的耄耋之年，作为一直近距离受益于先生们教化的学生，有一种紧迫的愿望，就是想通过访谈、影像、出版、展览等现代手段，原原本本地呈现和记录先生们杰出的人文修养、审美感悟和精神品格。
只有达到一流的艺术家才可能创作一流的艺术，艺术成就的高度就是艺术家修为的结晶，学画不能只是学习画面的表达，更要学习画面背后的精神奥义。
20世纪中期以来，引领我国艺术新风尚的第三代油画家的代表人物靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石、侯一民、闻立鹏、妥木斯七位先生深厚的学养积累像七座收藏丰盛的博物馆，深深地影响着这个时代与周围的学子们，成效显著，深远广大。
对艺术家而言，前人达到的高度和你没关系，只有你全心研习前辈的成就，提升自己的认知，达到你所创作的新高度，并对当下与后人产生影响，这才是承前启后的传承。
面对中国油画的时代发展，七位先生都创造了各自完全不同的独特艺术成就，并在构建纯正的油画学风，彰显精神品格，推动中国油画的正向发展上形成了志同道合的共识，建立了持久稳固的学术友谊。
真心希望我们的访谈出版工作与展览研讨能够呈现先生们的人格魅力、学养风采与伟大的艺术成就，并为中国油画经典传承的推进而努力。
——杨飞云
2023年8月22日
《经典传承•油画大家研究系列•钟涵卷》
钟涵 《延河边上》 布面油画 1963年
仅仅以形象的再现说明不了艺术的特征……所谓生活的本质，也不是只有单一表现的可能，而是可以有许多侧面的再度发掘的余地。
中国艺术尤其强调自然中人格精神的体现……绘画的形象不在于，或主要不在于，认识事物本来的自然面貌，而在于缘物写意，以表现自己的人格精神，自己的审美观念，是社会性的东西。如果说也体现自然的本质，那也不是指生物学上的科学性，而是指形貌中的造型规律性和生命力的审美显现。
唐代绘画出现全面灿烂的面貌……体现了一种壮健的、有活力的、人间味的精神，但也都不是以象形为最，而是以“意在笔先”为旨……
意这个概念，包含着客观事物的精神特征和画家的主观精神这两个方面的契合，它的具体内涵又是历史地发展着的。
“意”须由画家本人去感知……张彦远的时代，总结了中唐以前的实践经验，提出“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”，画家的主观精神方面就提升起来了。
钟涵（1929—2023年），江西萍乡人。1946—1948年在清华大学建筑系学习，受教于梁思成、林徽因、李宗津、李桦等先生。1953年考入中央美术学院油画系，后协助筹备油画研究班并入班学习，先后受教于艾中信、李斛、韦启美、董希文、靳之林、吴作人、梁玉龙、王式廓、罗工柳、林岗等先生。1980—1981年、1984—1985年赴比利时安特卫普皇家美术学院、根特大学进修访学。历任中央美术学院学术委员会副主任、研究部主任、实践类油画博士生导师组组长，全国教委艺术教育委员会委员，中国油画学会常务理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国艺术研究院油画院首届创作研修班学术顾问，比利时皇家科学-文学-艺术院通讯院士，并获得比利时“利奥波德骑士勋章（国王勋章）”。代表作有《延河边上》《东渡黄河》《纤夫·晚潮》《白鹤梁》《沙尘暴之履涉》《泰山经石峪》等，主要出版物有《廊下巡礼》《画室来鸽》《第三代中国油画家研究·钟涵》等。
《经典传承•油画大家研究系列•侯一民访谈录》
侯一民《清水江畔》（局部）布面油画 1984年
原创性不是“前卫派”的专利，原创性存在于一切成功的艺术家的创作中，只是表现形式多种多样而已。
最前卫的未必不吸收最古老的，而传统的承继者只有突破前人才可能有所成就，他在继承、延续中突破与独创，其难度不亚于前者。
所以我认为，从原始艺术到现代艺术，没有原创性就没有进步，没有哪个真正的大家是没有原创性的平庸之辈。
提倡原创性要不拘于形式，要广泛摄取而不必分类，“最传统”的可能转为“最前卫”的，前卫的也会包容最古老、“最传统”的。回看美术史，那些真正伟大的艺术家，他们的创造力正是对时空、对主客的超越。
不能说只有彻底的反传统才有现代性，那么，中国油画家如何传承与创新？
我觉得从国画家身上，我们可以找到参考答案。齐白石、徐悲鸿、李可染、黄胄等都是在传承中不断突破，他们每一位都有自己的原创，至少是源自生活与自然的创造。
侯一民（1930—2023年），河北高阳人，蒙古族，新中国第一代美术家、美术教育家，新壁画运动的开拓者之一。自幼师从齐白石弟子陈小溪学习中国画。先后受教于艾中信、李瑞年、吴作人、徐悲鸿、马克西莫夫等大家。曾任中央美术学院教授、原第一副院长，油画系副主任、壁画系主任，中国壁画学会首任会长、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会壁画艺术委员会主任、吴作人国际美术基金会理事长。长期从事美术教育工作，富于开拓精神，为中国艺术事业的发展做出了杰出贡献。是第三、第四套人民币的设计者之一，国家级有突出贡献专家，中国文联终身成就奖（美术）获得者。
《经典传承•油画大家研究系列•全山石访谈录》
全山石 《娄山关》 布面油画 1975—1978年
要把西方的油画真正变成我们中国的油画，我们还是应该回归对油画本体的研究，不但不能削弱油画的本体，反而要加强。
归根结底，我觉得现在我们欠缺的，就是对油画本体语言的研究，还有很多功课可以做。我们的油画和西方传统油画相比较的话，差别恐怕就在这方面，不是题材，不是风格，不是样式。
现在科技越来越发达，媒体迅速发展，最近我看报纸上刊登在杭州即将放映的3D 电影，是关于卢浮宫、皮蒂宫、乌菲奇等各个博物馆收藏作品的3D 影像，有一种身临其境的感觉，甚至可以局部放大，比在博物馆看得还要仔细。
很多人认为按照图像观念来讲不是已经很好了吗？为什么要看油画原作，我们在原作里究竟能看到什么？从形式、内容、图像上来看，原作都可以被替代，但唯独有一样是不能替代的——那就是油画本体语言的魅力，就是我讲的油画的那种质感，这是看3D 图像所感受不到的。
所以我们研究油画还是要去卢浮宫、乌菲奇宫美术馆、马德里的普拉多美术馆、圣彼得堡的冬宫，要去看那些原作。
全山石，男，1930年出生于宁波。1949年考入国立艺专（今中国美术学院），1953年毕业并留校任研究员，1954年由国家选派赴苏联列宾美院深造，1960年毕业获全优红色文凭及艺术家称号。同年回国后一直任教于中国美院，历任油画系主任、工作室主持人、院教务长等职。曾任国家教委艺术委员会委员，中国油画学会副主席等。现为中国美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、乌克兰艺术科学院院士。1999年获俄罗斯文化部颁发的“普希金奖章”，2007年获中国文联“造型艺术成就奖”，2019年获中国文联终身成就奖（美术），2021年荣获“光荣在党50年”纪念章、“首届华茂美堉奖”，2023年获“首届世界华人美术金笔奖”等。代表作《英勇不屈》《井冈山上》《娄山关》《血肉长城》等被收藏在中国国家博物馆。出版专著、主编画册100余种。
《经典传承•油画大家研究系列•詹建俊访谈录》
詹建俊《风雪行》布面油画 2015年
我觉得中国人对马有独特的情感，并具有广泛而深远的文化影响，马作为艺术表现内容，在中国是有很深远的传统的。
绘画上，唐朝的韩干就以画马著称，宋朝的李公麟，元代的赵孟頫，一直到现代的徐悲鸿，都善画马。大家知道马在中国文化当中很早就出现了，例如秦墓中的兵马俑，还有武威雷台东汉墓当中的一件青铜雕塑作品《马踏飞燕》，霍去病墓前的雕塑《马踏匈奴》，唐太宗墓的《昭陵六骏》，这些都是出现在陵墓当中有广泛影响的艺术精品。
马在艺术中出现不是偶然的，它在人们的生活当中也占有相当重要的地位，这可以从一些日常化的比喻当中得到体现，比如马到成功、一马当先、快马加鞭、万马奔腾……很多，都是把马拟人化了，非常恰当地比喻出人们生活的各种状态。这也和中国的哲学中人和自然的关系有关，取象喻物是中国文化的特点，也可以说是非常独特的。
我喜欢画马，除了传统的艺术对我的熏陶起了一定的作用外，我自己也很喜欢马，特别是它那种生命的活力，那种勇往直前的精神。我画马的作品，很多都是在赞美这样一种精神。我曾到内蒙古锡林郭勒盟一个部队的军马场去体验生活，在那里写生，从中观察体会马的方方面面。
一个艺术家的喜欢和爱好，他的性格和精神，一定会在他的艺术作品里释放或反映出来，作品中所体现的精神正是艺术家最本真的表现。我画马的同时，也在释放自己的感觉。
詹建俊（1931—2023年），满族，辽宁盖县（今盖州市）人。著名艺术家、教育家，中央美术学院教授、博士生导师。先后师从于徐悲鸿、吴作人、董希文、蒋兆和、叶浅予、马克西莫夫等大家，是新中国培养的第一代油画家。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员会委员，中国美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，中国油画学会名誉会长、学术委员会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士，中国美术家协会顾问，国务院“有突出贡献专家”，享受国务院特殊津贴专家，中国文联终身成就奖（美术）获得者。崇尚艺术创作的精神与品格，倡导将中国文化精神与纯正的油画语言相结合，自觉建构中国油画学派，走中国油画的创新之路。
《经典传承·油画大家研究系列·闻立鹏访谈录》
闻立鹏 《红烛颂》 布面油画 1979年
油画创作，一旦找到了基本意象，就给这幅创作孕育了生命的胚胎，使作品有健康成长的基础。
所以，在画面的其他细节没有塑造完成之前，应该首先有一个鲜明生动的基本意象活在画家心里，画家正是在这个胚胎上以自己的艺术营养和心血使之发展、孕育成为一幅完整的作品。
同样，在画面的全部细节没有进入观众眼睛之前，首先要有一个鲜明生动的基本意象能抓住观众，艺术的欣赏与再创造从这里开始。这个基本意象，是一篇乐曲的调子，是一支曲子的领唱。
善歌者，人继其声。只要基本意象确实符合主题，观众自会欣赏、想象、创造、共鸣，跟着你的领唱发出自己的心声。
关于寻找基本意象的问题，许多画家的经验不同，说法也不同，但实际上都符合这一艺术创造的规律。如对于同一题材，不同的画家能够创造出自己独特新颖的意象。
一把钥匙开一把锁，一个有独特素质的胚胎才能生长为一个有个性的艺术生命。一定要努力找到生活中、表现对象中具有特殊性的东西，一定要找到自己所感受到的“这一个”，尊重生活的真实，尊重自己的感受，才能跳出一般化、概念化的框框。
闻立鹏，男，1931年出生，湖北浠水人。曾任中央美术学院油画系主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会副主席。现为中央美术学院教授，中国国家画院油画院顾问、研究员。先后在晋冀鲁豫解放区北方大学文艺学院美术系、华北大学三部、中央美术学院首届“美术干部训练班”、中央美术学院油画系、油画研究班学习，受教于吴作人、王式廓、罗工柳、艾中信、韦启美、李斛等先生。主要展览有“心迹刻痕——闻立鹏油画艺术展（巡展）”“心中的国际歌·闻立鹏绘画中的纪念碑意象”等。主要出版物有《第三代中国油画家研究·闻立鹏》、《闻立鹏文集（四卷）》、《追寻至美——闻一多的美术》（与张同霞合编）、《心迹刻痕：20世纪中国油画名家闻立鹏》。先后获首届中国壁画展大奖（2004）、中国文联造型表演艺术成就奖（2014）、中央美术学院杰出教授（2018）、中国文联终身成就奖（美术，2024）。
《经典传承·油画大家研究系列·妥木斯访谈录》
妥木斯《垛草的妇女》 油画 1984年
对中国年轻油画家的艺术创作和探索的建议和期待
我个人认为，你们首先要确定自己的创作题材，得扫描周围的生活，搞清楚自己对什么最感兴趣，到底想表现什么。然后再寻找和尝试相应的技法语言，不要孤立地离开自己想表现的对象谈技法。
另外，如果你尝试并掌握了非常好的艺术语言，你也可以拿这种艺术语言在生活中寻找你想画的形象。在艺术上可以从形式到内容，也可以从内容到形式。
从形式到内容的范例很多，比如列宾画的《查波罗什人》就是这样。有一天，他突然一开门，看到一帮朋友在一起喝酒，他被那种气氛所感动，然后找哥萨克题材画创作。
苏里科夫画《女贵族莫洛卓娃》的创作缘起是看到雪地上的乌鸦，他觉得色彩对比关系非常好，在最后完成的画面上女贵族莫洛卓娃就一身黑，加上白白的雪地，周围的人物都在这个调子里头来回变化。
这两个例子可以说明在创作过程中形式到内容的双向影响。
妥木斯，1932年出生于内蒙古。1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年毕业于中央美术学院油画研究班，受教于吴作人、王式廓、罗工柳、董希文、艾中信、李斛等多位师长。历任内蒙古师范大学美术系主任，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，国家教委艺术教育委员会委员，中国油画学会常务理事，内蒙古自治区美术家协会名誉主席，内蒙古自治区文联副主席。1989年被评为“内蒙古自治区优秀教师”，1990年获“吴作人国际美术基金会”美术教育奖，1990年起享受政府特殊津贴，2024年获中国文联终身成就奖（美术）。妥先生是新中国培养的第一代油画家中的代表人物，是油画中国风格（油画民族化）的主要探索者，他毕生扎根在边疆，为少数民族地区培养出了一批杰出的油画家，被业内誉为内蒙古油画创作的引路人。代表作有《垛草的妇女》、《查干湖》、《蒙古女人和马系列》、《暝色》、《烟》等，主要出版物有《妥木斯油画选》《妥木斯画集》《妥木斯油画作品选》等。
《经典传承·油画大家研究系列·靳尚谊访谈录》
靳尚谊《塔吉克新娘》 布面油画1983年
从素描来讲，我在读本科的时候，还不是苏联画家教的，是留法老师的学生教的，那时对素描的基本要求都有了初步了解，包括轮廓要准确，要分面，要有体积空间的感觉，要有质感、光感，要注意解剖等，这些因素都有了。但是马克西莫夫来了以后提出来一个新的词，就是“结构”。这个词提出来后，我觉得对我们认识西方素描影响很大，使我们的认识更深刻了。
“解剖”是一个名词，它涉及的是骨骼、肌肉的知识，可是如果只是用这样一个词来代替、来表达的话，还是解决不了画面上形的问题和体积的问题。比如说头部五官的相对位置不可能画得绝对准确，总是存在偏差。但是当“结构”这个词、这个造型理念出现以后，这个问题就解决了。
因为通过透视把这个部位和构造都要表现出来，不仅是正面，还有透视，所以它是一个构造。这个构造或者叫“结构”，马克西莫夫刚开始讲的时候我们并不理解结构的概念。他举例子说，结构就等于盖房子，下面要打地基，上面有梁和柱子，然后把它完整地构造起来，而不是很多东西在那儿堆积起来的，它们之间是有联系的。他讲完了以后我们还是不清楚，因为不知道如何在画面上表现。
他当时画一个男人体，同时把冯法祀画的男人体的一条腿给改了改，他这儿改改，那儿改改，我们一下子全懂了。
所以“结构”这个词由他说出，到他讲出内在的道理，再到他改画时我们才弄明白。之后，我们就可以画得十分准确，并且任何角度都能画准确。
靳尚谊，男，1934年12月出生于河南省焦作市，中国当代著名的油画艺术家、教育家。历任中央美术学院院长，第六届、第七届中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会主席，中国美术家协会名誉主席，第八届至第十二届全国政协常委。现任中央美术学院教授，博士生导师，中央文史研究馆资深馆员，国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生；1955年，进入苏联专家马克西莫夫油画训练班学习；1957年毕业，并留校任教。执教六十多年间，培养了一大批中国油画艺术的中坚力量。油画代表作有《登上慕士塔格峰》《我们的朋友遍天下》《毛主席在十二月会议上》《塔吉克新娘》《青年女歌手》《晚年黄宾虹》《八大山人》等，出版著作《靳尚谊全记录》、发表论文《自在途程：靳尚谊油画语言探索的历程》等。
来源：商务印书馆一点号