“95花”现阶段扛剧排名第一和倒一皆无意外，虞书欣跌出前三

摘要：近来关于“95花谁最能扛剧”的讨论又热起来了。看几组数据更直观：像《招摇》《苍兰诀》《极光之恋》《九重紫》这些剧的集均播放量都在千万级别波动，甚至有的上星收视突破了1%到3%不等。这些数字不是偶然的烟火，而是告诉我们一个残酷又现实的事实：在流量、题材、资本和演

95后女演员谁更能扛剧？看播放量和收视，你可能会改写自己的演员心智图

近来关于“95花谁最能扛剧”的讨论又热起来了。看几组数据更直观：像《招摇》《苍兰诀》《极光之恋》《九重紫》这些剧的集均播放量都在千万级别波动，甚至有的上星收视突破了1%到3%不等。这些数字不是偶然的烟火，而是告诉我们一个残酷又现实的事实：在流量、题材、资本和演技交织的当下，所谓“扛剧”，并不是一个简单标签，而是一条需要不断验证的成长曲线。

说白了，95后女演员的“扛剧力”分成两件事：一是能把一个角色撑起来让观众追下去，二是能在不同题材里持续把收视和话题做起来。白鹿在这两条路上走得比较稳。她从《招摇》《烈火军校》一路到《北上》，既有古装大女主的爆发力，也在年代剧里拿到了可观的上星成绩，这种稳定性让资本愿意给她更多重头戏，也让观众对她的期待越来越像“有戏可看”的保证。

赵露思像一枚多面体，既能憨憨可爱地带动古偶流量，又能在都市题材里找到节奏。《传闻中的陈芊芊》《星汉灿烂》《许我耀眼》这些作品显示了她从“傻白甜”向更复杂角色过渡的可能性。她的优势在于话题度和可塑性，但也要警惕被固定在人设里，下一步是继续用不同题材去打破观众的既有认知。

虞书欣的案例则提醒我们“标签化”有利有弊。她在《苍兰诀》爆出过一次爆款级的成功，接下来的《云之羽》《永夜星河》虽然播放不错，但在现代题材中的表现不一，暴露出戏路相对单一的风险。她对古装受众的吸引力很强，但要想成为长期能顶住多种题材的“扛剧”演员，需要在表演厚度上再做尝试。

宋祖儿有着“颜值+演技+国民度”的复合优势，从童星到考上院校再到通过《乔家的儿女》《折腰》等剧证明自己，她的成长轨迹显示出资本的青睐和角色选择的谨慎。宋祖儿的案例告诉我们，一个演员要想稳住“扛剧”位置，既要有观众缘，也要有作品质量与类型上的突破。

李兰迪是那种靠作品翻盘的典型。从《你好，旧时光》到《一路朝阳》《朝雪录》，她的演技被不断刷新。她证明了一个道理：有时候并不是出道早就注定了高度，演技和适配到位的角色，可以让你在同龄人中脱颖而出。

还有两位值得特别说的年轻人。孟子义是一路从配角熬到主演的反例证明，她在《九重紫》中将复杂人物的情绪线拉扯得相当细腻，从而被制作方重新押注，这种靠作品说话的路线很有说服力。周也虽然出道年限不长，但有科班背景、公司资源和辨识度高的外形，她是否能把“潜力”变成长期的稳定输出，关键在于角色挑选和对自我风格的拓展。

把这些案例放在一起看，会发现一个行业逻辑：古装偶像剧仍然是制造爆款的高频场域，演员在这类题材里更容易快速获得播放量和话题，但一旦角色和人设被标签化，跨题材的可复制性就会下降。另一方面，上星剧和口碑评分开始被视为衡量“扛剧力”的重要补充。也就是说，单靠一次爆款并不能定义一个人的职业高度，持续稳定、题材跨度和角色塑造深度，才是真正能让人信任你能扛大剧的证据。

对于演员本人，我觉得最现实的策略是既要保住流量锚点，也要主动出击多尝试不同类型的角色，用两三部风格迥异但质量过硬的作品来重塑或巩固公众认知。对于粉丝来说，盲目跟风只会放大短期热度，理性的支持应该关注演员在不同剧中的角色厚度、镜头表现和口碑沉淀，而不是单看播放量。身边的一个朋友小李就是这么支持他喜欢的演员：他会先看口碑讨论，再看几集试水，如果演员能在不同题材里打动他，他才会长期关注并推荐给更多人。

未来两年，95后这批女演员的走向很可能继续分化。一部分会靠稳健的角色选择和制作方的持续投入，成为可以信赖的“收视担保”；另一部分则可能继续在特定题材里形成强标签，短期爆发但长期成长空间受限。我的直观判断是，能把“人设”拆解成工具而非束缚的人，才更有可能把一次又一次的热度，转化为可持续的职业厚度。